Cuando el invierno llega, la primavera está más cerca
Lo
triste, quizás, para una amante del frío como yo, es que lo que no acaba de llegar es
el invierno. Seguramente por ello me ha dado por buscar poemas y canciones que
me evoquen esa estación que tanto añoro. ¿Qué es una canción de invierno?, os podéis
estar preguntando. Cada uno les dará el sentido que quiera. Para unos son
canciones que nos hacen sentir inmediatamente la necesidad de acurrucarte en el
sofá bajo una manta cálida y acogedora porque el clima es francamente frío. De
estas las hay a millones en todos los géneros. Otras, pueden ser canciones que
evocan imágenes mentales de ráfagas de nieve, abrigos hinchados y tazas
humeantes de bebidas calientes que reconfortan el alma. Seguramente son esas
las canciones que nos ponen en ese estado mental invernal. Quisiera que
la pequeña y variopinta selección de esta noche suene como el interior de una bola de nieve. No
sé si lo conseguiré.
Fotografía de Shine Music School
Empezaremos
por “December”,
de mi añorado pianista George
Winston, la madre de todos los álbumes instrumentales en solitario.
Mezclando villancicos tradicionales con el Canon de
Pachelbel y algunos originales, Winston produce un álbum de piano
solo de belleza incomparable e innegable. ¿Cómo puede la música ser al
mismo tiempo conmovedora y relajante, relajada pero exaltada? En December queda
claro que cuando el invierno llega, trae consigo una calma sosegada que
envuelve el mundo. El primer tema del álbum se titula Paz.
En
la siguiente canción, Genesis
alcanza los cielos en su melancólica melodía invernal. Si bien el verdadero
significado de la canción está sujeto a interpretación, la delicada voz de Phil Collins brilla con
luz propia.
Los
dibujos que ilustran la canción pertenecen a The Snowman, un maravilloso
libro infantil escrito por el autor inglés Raymond Briggs
publicado en 1978. Cuatro años después, el libro se convirtió en corto de
animación de unos 26 minutos dirigido por Dianne Jackson. La
película fue nominada para el Oscar al “Mejor
Corto de dibujos en 1982”. La increíble banda sonora titulada Walking In The Air
fue escrita por Howard
Blake.Además, este corto contó con la peculiaridad de ser
presentado por el gran David
Bowie, en una primera versión. La imágenes ya son en sí mismas pura poesía.
Para despertar el niño que llevamos dentro.
Os
invito ahora a hacer una pirueta en el aire para dejarnos caer en la música clásica. “Como un extraño llegué y como un extraño me marcho”. Con estas palabras
comienza la “Winterreise” (Viaje de invierno), un ciclo de lieder que Franz Schubert compuso
en 1827, un año antes de su muerte. Está basado en poemas del escritor Wilhelm Müller que
le conmovieron profundamente. El ciclo de 24 canciones para voz y piano habla
de la eterna alienación, la soledad y el adiós a la vida. El personaje
principal es un vagabundo solitario que deambula por el hielo y el frío.Hay muchas interpretaciones con voces de barítono pero a mí me gusta la de
la gran Joyce DiDonato
de “Gute Nacht” (Buenas noches), el primer lied del ciclo.
BUENAS
NOCHES
Como un extraño llegué
y como un extraño me marcho.
Mayo me agasajó
con ramos de flores.
La doncella habló de amor
su madre, incluso de matrimonio...
Ahora el mundo rebosa tristeza
Mi camino está cubierto de nieve.
Para mi viaje
no puedo elegir el momento.
Debo hallar mi senda
en la oscuridad.
Una sombra vaga a la luz de la luna
Es mi compañera.
Y en los blancos campos
veo huellas de animales salvajes.
¿Por qué habría de quedarme
para que se me echara?
¡Que los perros perdidos aúllen
frente a la casa de su amo!
Al amor le gusta vagabundear...
Dios lo hizo así...
Iré de una a otra.
¡Buenas noches, querida mía!
No alteraré tus sueños.
Sería una lástima que no durmieras.
No sigas mis pasos...
Cierra suavemente la puerta.
Al pasar,
escribiré en tu puerta:
"buenas noches".
Así veras que he pensado en ti.
En
el noroeste del Pacífico, por cada tres árboles, hay un cantante de folk-rock
barbudo, con una guitarra acústica y la voz de un ángel. Una guitarra con
delicadas armonías impulsan la relajante Winter Song del grupo The Head and the
Heart. Los vocalistas se turnan melódicamente anhelando días mejores y más
brillantes.
Con montones de nieve hice el contorno de tus letras,
El
gran talento que tenía
Freddie para pintar cuadros con su voz era simplemente increíble. Cualquiera
que escuche A Winter's Tale tendrá una imagen formándose dentro de tu
cabeza, narrada por uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. El
arreglo simple pero elegante de Brian, Roger y John realmente ayuda a hacer
justicia a esta pieza de poesía invernal.
La canción Frío del álbum "¿Y Ahora
Que Hacemos?” de la banda Jarabe de palo,
liderada por el tristemente desaparecido Pau Donés es una balada
que fue aclamada por público y medios como una de sus mejores canciones de. Una
canción atípica para un grupo que acostumbraba a regar sus letras con mucho
optimismo. La versión con Antonio
Orozco es brutal.
CANCIÓN DE AMIGA
Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.
Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de
hielo.
Por
último, pero no menos importante, tenemos una obra maestra del talentoso Ben Harper, quien decidió
tomar la ruta instrumental en álbum “Winter is for Lovers”. Cada tema lleva el
nombre de una ciudad o un lugar. Es fácil imaginarlos cubiertos por una
brillante capa de nieve fresca.
INVIERNO
La nieve cruje como pan caliente
y la luz es limpia como la mirada de algunos seres humanos,
Por esta noche ya está bien. El termómetro del exterior de mi casa marca 8’4º. Mucho para finales de enero, pero suficiente para invitarnos al recogimiento y la escucha tranquila. Espero que estas siete joyas (para mí lo son) os ayuden. Gracias por amar la música.
Fotografía de Pixabay
Cuidaos
mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión
rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar:¡Basta ya! ¡Poned fin al
genocidio palestino!
Buenas
noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب
مساؤك. לילה טוב
Dentro de un
par de meses se celebrará el cincuenta aniversario del Mayo del 68. Y
dentro de cincuenta años posiblemente se recordará también el marzo del 18.
Porque hemos vivido un 8 de marzo histórico: el de la revolución de las
mujeres. En más de 150 países del mundo, desde Argentina al Kurdistán pasando
por España, Turquía o Egipto, las mujeres bailábamos juntas la misma danza
contra el patriarcado. Las calles se llenaban de piquetes, se ultimaban las
pancartas, globos, camisetas, se sonreía con la locura de la complicidad.
Batucadas, caceroladas, marchas nocturnas, toma de edificios para pernoctar en
ellos, asambleas feministas, ríos de color lila llenando las calles del mundo.
La danza era imparable.Expectación e
ilusión en el ambiente a partes iguales. Y la certeza absoluta de que nos hemos
conjurado para hacer y cambiar la historia. “Si nosotras paramos se para el mundo”
Durante siglos
hemos sido invisibles. Unas veces más y otras, menos, pero invisibles,
transparentes. Estamos en escena y no se nos ve. Trabajamos en instituciones,
congresos, departamentos sociales, y no se nos ve. Pintamos, escribimos,
componemos, dirigimos orquestas, creamos arte, y no se nos ve. Se silencian nuestros
nombres o se nos aparta del canon que es lo mismo que no ser. Todo tiene un por
qué. La desigualdad de género lo tiene… tal vez no uno sino muchos porqués.
Pero,
esencialmente, la respuesta está impresa a lo largo de la historia, en esa
historia que nos han enseñado en los libros de texto. El estudio Análisis
de la ausencia de las mujeres en los manuales de la ESO.Una
genealogía del conocimiento ocultado nos indica que la presencia de
mujeres en los libros de texto es muy baja: un 12,8%. Pero si se tiene en
cuenta el número de apariciones -para aventurar su importancia-, las
referencias a mujeres relevantes disminuyen hasta el citado 7,5% del total. Las
mujeres no son protagonistas ni forman parte de la información verdaderamente
relevante. Y lo peor es que esta presencia disminuye a medida que se va
avanzando en los niveles de estudio. Pero esto no sucede solo en la enseñanza
española. En inglés y francés, de hecho, la aparición de mujeres en los libros
de texto es del 29% y el 21%, respectivamente.
¿Acaso la invisibilidad de la mujer llegó también a la música? Desde luego que sí. Hasta hace unos años las mujeres interpretaban canciones escritas por hombres, con lenguaje masculino y sin expresar sus propias ideas. Por suerte, hoy en día hay muchas más cantantes y excelentes compositoras. Esta noche repasaremos algunos temas musicales que rompen con estereotipos, moldes y personajes encorsetados, canciones que defienden la igualdad y promueven el empoderamiento de las mujeres, el respeto de las relaciones sanas y la diversidad sexual y afectiva. Canciones nuestras o que hablan de nosotras.
“¿Quién fue la primera mujer, la que se hartó de vivir para Adán y se
marchó del Edén? ¿Quién fue la mujer que pasó del paraíso del bien y del mal y
sin pensarlo se fue? Ni heroína, ni princesa, ni voluble, ni perversa, crece
libre y no se deja someter”
Pese a que en
las creencias cristianas, judías y musulmanas Eva es considerada la primera
mujer del mundo, algunas tradiciones hebreas hablan de Lilith como la pionera,
anterior a ésta. La leyenda cuenta que Adán y Lilith no consiguieron hallar
armonía juntos, ya que cuando él deseaba mantener relaciones sexuales, ella se
sentía ofendida por la postura que él le exigía. De modo que lo abandonó y
llegó a las orillas del Mar Rojo, donde residían muchos demonios. Allí, se
entregó a la lujuria con ellos y engendró unos seres cubiertos de pelo, los
lilim, que mataban a todos los niños menores de ocho días. Su rebelión hacia
Adán ha llevado a grupos feministas a ubicar a Lilith como un símbolo de la
liberación sexual y de la lucha contra el patriarcado, así como de la mujer
orgullosa y altiva. El cantautor canario Pedro Guerra le dedicó esta canción.
Soy
mujer, oye mis rugidos. Somos demasiadas como para que se nos ignore. Y sé
demasiado como para recular y fingir, porque todo esto ya lo he oído antes. Y
he estado ahí, en el suelo. Nadie va a volver a limitarme"
Hace más de 40
años, la ONU declaró 1975 como el Año Internacional de la Mujer y se estableció
la celebración del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. El himno
oficial de ese año fue el I Am Woman
de Helen Reddy. Ese
mismo año también salió a la luz otro de los grandes éxitos de Reddy, Ain't No
Way To Treat a Lady (que significa "Esa no es forma de tratar a una
mujer"). La primera grabación de apareció en su álbum debut “I Do not Know
How to Love Him”, lanzado en mayo de 1971, y se escuchó durante los créditos
finales de la película de 1972 “Stand Up and Be Counted”. Una nueva grabación
de la canción se lanzó como single en mayo de 1972 y se convirtió en el número
uno más tarde ese año, y finalmente vendió más de un millón de copias. La
canción se acercó al vértice de la era de la contracultura y, al celebrar el
empoderamiento de las mujeres, se convirtió en un himno perdurable para el movimiento
de liberación feminista.
“Tengo la piel amarilla y el pelo largo. Estoy entre dos mundos. Pero
mi padre era rico y blanco. Violó a mi madre una noche. ¿Y cómo me llaman? Me
llamo Saffronia"
Four Women de Nina
Simone trata sobre los arquetipos de las mujeres negras y aborda cuestiones de
identidad de este grupo de mujeres en un Estados Unidos posterior a la
emancipación. Igual que otras canciones de Nina Simone, como To Be Young, Gifted and Black y Ain't Got
No, I Got Life, transmite un
potente mensaje feminista y de empoderamiento de la raza negra.
“Hoy vas a descubrir que el mundo
es solo para ti. Que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño. Hoy
vas a comprender. Que el miedo se puede romper con un solo portazo”
La cantautora,
valenciana de origen pero extremeña de corazón, fue una de las principales
figuras femeninas de la canción española a mediados de la década pasada y su
primer disco, “Pafuera Telarañas”, supuso todo una revolución en las listas de
éxitos y en las mujeres hispanas, ya que hacía mucho tiempo que no surgía una
voz tan combativa y tan contundente en el panorama musical. Sus letras eran demoledoras,
sus temas de impacto, hicieron que muchas mujeres vieran en ella un altavoz de
lo que pensaban. De su evolución mejor ni hablar, pero Ella es todo un himno.
“María se fue una mañana. María sin decir
nada. María ya no tiene miedo. María empieza de nuevo. María yo te necesito.
María escapó de sus gritos. Se bebe las calles María. Ella nunca dice que no,
es la esclava de su señor, ella siempre lo perdona, a sus pies sobre la lona,
su patria es su casa, su mundo la cocina y se le viene encima”
Convertida en
himno para las mujeres que sufren malos tratos, es un buen ejemplo para
confirmar que la música también combate la violencia de género. La cantante de
origen gaditano Pasión Vega adquirió mucha notoriedad con esta dramática
historia con final feliz que explica cómo una mujer llamada María vivía una
historia de amor que le hacía sufrir, ya que “limpia su llanto, maquilla sus
heridas y se le va la vida”. Un día decide romper con todo y abandonar a quien
le hace infeliz.
"Respirar para sacar la voz. Despegar
tan lejos como un águila veloz. Respirar un futuro esplendor cobra más sentido
si lo creamos los dos. Liberarse de todo el pudor tomar de las. Riendas no
rendirse al opresor. Caminar erguido sin temor respirar y sacar la voz"
La cantante
franco-chilena Ana Tijoux defiende los derechos de las mujeres tanto en el
escenario como en cualquier espacio de su vida, así que cuando le preguntan
sobre el mundo al que se dedica, no duda en decirlo alto y claro: "No es
que el rap sea machista, el mundo es machista". "Ni sumisa ni obediente,
mujer fuerte, insurgente, independiente y valiente", dice en una de
sus canciones más conocidas, Antipatriarca,
y ese grito feminista no se queda sólo en los escenarios. "Vivimos
en un momento histórico en el que los hombres y mujeres tenemos que declararnos
feministas", exclamó, aunque dice que es "una tarea
permanente" que hay que practicar y revisar en todos los contextos de la
vida.
"Libertad, oh, libertad. Por
eso luchamos. Y, sí, queridas hermanas, tenemos que aprender a luchar"
Con esta
canción, Yoko Ono pide a las mujeres que tienen más poder que se alcen y ayuden
a sus hermanas oprimidas. Sisters, O
Sisters forma parte de su álbum conjunto con John Lennon, “Some Time in
New York City”.
“Si ya estás harta, no aguantes
sus cosas, no lo hagas. Si ya has acabado, coge la cuenta y paga, puedes
hacerlo. Dile que se vaya. No hay más que hablar. Métele el chubasquero en la
mochila, acompáñale a la puerta. Mírale a los ojos y grítale: Ya he tenido
bastante"
Este dueto entre Donna
Summer y Barbra Streisand trata de animar a las mujeres a dejar las relaciones
perjudiciales y a entender que no le deben nada a su pareja.
“Lo que quieres, yo lo tengo. Lo
que necesitas, tú sabes que yo lo tengo. Todo lo que pido es un poco de respeto”
A mediados de
la década de 1960 Aretha Franklin se consolidó como estrella femenina del soul,
algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos. Ella fue un
elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
En realidad, Respect es una canción
soul que primero interpretó Otis
Redding en 1965. Dos años después Aretha Franklin grabó una versión y fue
su primer single en llegar al número uno, gracias a lo cual su carrera subió a
lo más alto. Probablemente, la ferocidad en la interpretación de Franklin en la
canción venía de su matrimonio problemático. Varias son las canciones que le
dedica a esta reivindicación. "Una mujer no es más que un ser humano.
Deberíais entenderlo. No es solo un juguete. Es de carne y hueso como un
hombre" canta en Do Right
Woman, Do Right Man
La música es
capaz de curar, de movilizar y de cambiar pensamientos. La música es capaz de
todo. Y más aún en una sociedad en la que la mujer todavía nos enfrentamos a la
más feroz desigualdad. En esa lucha, la música también adopta un papel
fundamental. Hay otros temas que también hablan de mujeres valientes, Ya se acabó el tener dueño, de Camela; Y en tu ventana, de Andy y Lucas; Quítame este velo, de Amistades
peligrosas; Malo, de Bebe...Seguro
que habrá muchas más canciones que vosotras y vosotros conocéis, y os animo a
compartirlas en este espacio. Solo tenéis que proponerlas y prometo incluirlas.
Es verdad que
la revolución o será feminista o no será. Pero también es verdad que la
tendremos que hacer con ellos. Por eso le dejaremos un pequeño espacio a Jarabe
de Palo por habernos dedicado la canción con la que inicio este post.Buenas
noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُالخَير . Gabon. 굿나잇.
Boas noites. 晚安グッドナイト Buonanotte. לילהטוב. Oíche mhaith.Wengi alus.
“Mira qué cosa más linda, más llena de gracia, es esa muchacha que
viene y que pasa, con su balanceo, camino del mar”
La vida se siente muy diferente
en esta época en que la noche tarda tanto en envolvernos. Hay, no sé, una
cierta alegría que te hace tararear canciones mientras realizas los actos más
cotidianos. Eso me ha sucedido hoy a mí mientras dejaba descansar los informes
de final de curso para hacer una escapada al teatro. Una canción que escuché el
miércoles yendo en el coche hacia la escuela no me la podía quitar de la
cabeza.
Han pasado 53 años desde que Vinicius de Moraes
y Tom Jobim escribieran Garota de Ipanema, y,
dicen, la mujer que inspiró la segunda
canción más interpretada del mundo sigue manteniendo la "belleza y la
gracia" de la que surgió la letra. Porque esa mujer existió.
Corría el año 1962 cuando
Vinicius y Jobim dedicaban horas de culto al whisky refugiados en el Bar do
Veloso, de la antigua calle Montenegro de Ipanema (hoy Vinicius de Moraes), en Río de Janeiro,
desde donde espiaban el "dulce balanceo" de las caderas de una
jovencita cuando iba a la playa o hacía recados para sus padres. Sus
movimientos al caminar, junto con su piel bronceada, sus ojos verdes y su
esbelta figura le sirvieron a Vinicus de inspiración para dar forma a la letra
de una canción que ya había comenzado pero no le acababa de convencer y a la
que, finalmente, Tom puso la música.
La canción presentada al público
carioca en un bar de Copacabana junto con el cantante y guitarrista João Gilberto el 2
de agosto de 1962, y que originalmente se llamaba Menina que passa, tuvo su
verdadero reconocimiento como éxito mundial cuando, tres años más tarde, unos
artistas estadounidenses se fijaron en la melodía.
En la aquella época aparecieron
muchas jóvenes cariocas que se autoproclamaron "garotas de Ipanema", explica
Pinehiro en una entrevista, pero eso se acabó cuando el mismo Vinicius escribió
en una publicación quién era la auténtica inspiradora de su obra más conocida.
La primera grabación comercial
llegaría en 1963 y un año más tarde, una versión en inglés grabada por Astrud Gilberto en
Nueva York se colocó en los primeros puestos de las listas de discos más
vendidos. En Estados Unidos, la melodía de la chica dorada por el sol de
Ipanema se codeaba con los éxitos de los Beatles.
La "garota" de carne y
hueso, Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, conocida como Helô Pinheiro, hoy
tiene 67 años. “Yo era muy tímida entonces, nunca contestaba a sus piropos, solo
entraba al bar a comprar cigarrillos para mis padres o pasaba por allí para
disfrutar de mis días libres al sol", explicó en una entrevista.
Según confiesa la musa, su novio
tuvo motivos para estar celoso, pues Jobim llegó a pedirle varias veces que se
casara con él a pesar de los 18 años de diferencia entre ambos. "Estaba
enamorado de mí, llegó a confundirme la cabeza, pero al final terminamos como
amigos en un relación de afecto y reconocimiento", relató. En
Brasil es una celebridad: ha presentado programas de televisión, aparecido en
telenovelas y hasta posado en la revista Playboy en dos ocasiones.
Lo que nunca se sabrá es si la
canción Garota de Ipanema hubiera
existido si ella no hubiera pasado por delante de Vinicius de Moraes y Tom
Jobim hace más de 50 años.
“Para ella hicimos con todo el
respeto y encanto el samba que le puso en los titulares de todo el mundo e hizo
de nuestra querida Ipanema una palabra mágica para los oyentes extranjeros.
Ella fue y es para nosotros el paradigma de las jóvenes cariocas; la chica
dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia." (Vinicius de Moraes, en la revista
Manchete en 1965)
Una estatua en la playa de Ipanema,
en homenaje a Tom Jobim, inmortaliza también
su inolvidable canción.
La chica
de Ipanema ha sido reinterpretada en múltiples ocasiones y adaptada a
distintos géneros a lo largo de la historia, desde Frank Sinatra hasta Amy
Winehouse.
Después de haber sido
interpretada por Vinicius de Moraes y Tom Jobim en aquel pequeño bar de Río de
Janeiro, Pery Ribeiro
fue el primero en grabarla para su lanzamiento comercial en 1963.
En 1963, Norman Gimbel adaptó la
letra al inglés y la siguiente grabación (rebautizada The Girl from Ipanema) se convirtió en un éxito mundial. Grabada en
Nueva York y posicionándose entre las canciones top de ese
año, esta versión de bossa
nova los hizo acreedores al Grammy en 1965 por mejor single y
lanzó a la fama a la brasileña Astrud Gilberto, esposa del saxofonista
americano João Gilberto, y quien después de un largo tour promocional entablara
una relación con Stan Getz.
En 1977 sale la versión disco de esta misma canción, interpretada igualmente
por Astrud Gilberto, pero esta vez producida por Vincent Montana Jr. La podéis escuchar aquí.
La imponente y elegante voz de Frank Sinatra da vida a esta
versión que fue regrabada junto con el mismo Tom Jobim en un álbum de bossa nova
en el que trabajaron juntos.
Icluso Madona se ha atrevido con
ella. En 1993, Madonna cantó
la canción en los shows brasileños del Girlie Show Tour.
En 2008 Pau Donés le da voz a
esta versión en español impregnándola del peculiar estilo de Jarabe de Palo, haciendo
una armónica fusión de flamenco con bossa nova.
Seguimos con una versión de 2011 de
Amy Winehouse. Este
cover forma parte de la compilación post mortem “Lioness: Hidden Treasures” la
cual se conforma por 9 años de grabaciones de la cantante inglesa. Esta no es
la mejor interpretación del tema, sin embargo no deja de ser interesante ver
los alcances del legado histórico de esta melodía.
Pero una de las versiones que más
me gustan y que más recuerdos me traen de la época inolvidable del ático de
Sant Andreu es esta: La de Vinicius de Moraes , Toquinho y Maria Creuza en La
Fusa.
Supongo que por la nostalgia que me produce es mi
preferida. ¿Cuál es la vuestra?
Buenas noches. Boas noites. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon.
