martes, 19 de septiembre de 2017

Roberto Fonseca

De raza le viene al galgo

La música cubana lleva años prosperando; músicos de toda la isla se han ido presentando en las escenas más famosas del mundo. ¿Cuál es el motivo de su éxito? Quizás porque en la música cubana se evidencia una amplia gama de géneros, variantes y estilos, un crisol que abarca desde los nebulosos orígenes de la isla caribeña hasta el reconocimiento universal del que goza hoy en día. El gran prodigio que supuso Buena Vista Social Club dio lugar a una nueva generación de artistas cubanos en un viaje que teje dentro y fuera de la música tradicional de la isla, recogiendo influencias de jazz, clásicas y afrocubanas a lo largo del camino para crear un musical asombrosamente original paisaje.


Esta noche vamos a pararnos en uno de sus mejores pianistas, Roberto Fonseca, uno de los nombres que merecen una distinción propia. Tanto por su labor como revulsivo con Buena Vista Social Club como por su inolvidable dúo con Omara Portuondo, ha alcanzado una veteranía y una experiencia que lo acreditan como uno de los mejores embajadores de la tradición y la modernidad de las sonoridades afrocubanas. Sin duda una de las estrellas de la multitudinaria escena musical cubana.

Roberto nació en 1975 en La Habana, en el seno de una familia de músicos. Empezó a tocar la batería cuando tenía cuatro años. Su primer concierto profesional lo dio con un conjunto que versionaba temas de los Beatles. A los 8 años se pasó al piano y continuó con este instrumento, asombrando a las multitudes con una actuación en el Festival Internacional de Jazz de La Habana, con apenas 15 años. Su interés desde una edad tan temprana por la percusión influyó claramente en su estilo "percusivo" de tocar el piano. Fonseca recibió parte de su formación musical del Instituto Superior de Arte de Cuba, que cada año recibe a cientos de músicos, cineastas y otros artistas. Los estudiantes de música ISA estudian música clásica y música tradicional cubana, no importa lo que quieran tocar.

Después de graduarse de la universidad con una maestría en composición, se asoció con Javier Zalba para formar el grupo Temperamento una banda que tiene, entre otros, el mérito de haber ensanchando los límites del jazz hecho en Cuba. Con él tiene lugar su debut de 1999 con su larga duración “En el Comienzo” premio al mejor álbum de jazz en el festival Cubadisco. Un disco en solitario, “Tiene Que Ver”, siguió en el mismo año. Después del doble golpe de 2001 con “Elengó” y “No Limit”, se concentró en gira con Buena Vista Social Club y Rubén González, y produciendo discos para Asa Festoon y el difunto Ibrahim Ferrer. En 2007, volvió con “Zamazu”y luego siguió con “Akokan” en 2009, “Live in Marciac” en 2010 y “Yo”, en 2012, LP que va más allá de los límites habituales del jazz afrocubano. 

Después de casi tres años sin grabar en 2015, Fonseca publicó con el sello Jazz Village, “Ayt Home: Live In Marcia” en dúo con la cantante y compositora de Costa de Marfil, Fatoumata Diawara. Al año siguiente, el pianista lanzó “ABUC”, su debut con Impulse Records. El álbum volvió a visitar sus raíces afrocubanas. Entre sus invitados estuvieron Trombone Shorty, el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal, vocalistas Daymé Arocena y Carlos Calunga, y el guitarrista de Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa. Sobre este trabajo Fonseca dijo: "Grabé material suficiente para tres álbumes más. Pero fue difícil sacar canciones porque necesitaba estar enfocado en lo que quiero expresar a la gente. Este álbum no se trata de mostrar ninguna habilidad. No se trata del pianista Roberto Fonseca. Se trata de compartir la cultura cubano.

Para conocerlo mejor y entender qué supone Roberto Fonseca, muy significativas son las palabras del propio pianista en una entrevista con Neil Tesser, anfitrión de WFMT Jazz Network."No quiero que la gente me llame solo un músico de jazz o un músico cubano tradicional", dijo "En la escuela solíamos considerar el jazz americano como un punto de referencia. Siempre sentí que mi música sería una fusión de géneros... Me gustaron muchos músicos de jazz, como Herbie Hancock y Keith Jarrett, pero también viejos clásicos americanos de funk y soul".

La familia del pianista rebosaba música por los cuatro costados. Roberto Fonseca Durade, su padre, era percusionista y sus hermanos también tocan. Y no podemos olvidar su estrecha relación con Chuchito y Bebo Valdés, hijos del inimitable pianista cubano Chucho Valdés y estrellas por derecho propio. Además, su madre, Mercedes Cortés, es una conocida cantante de bolero. “A veces, cuando mi mamá cocinaba, ella cantaba boleros, y yo casi estaba en estado de shock porque era tan dulce. El bolero es hermoso, especialmente cuando viene de ella”

Pero lo que es fundamental es el hecho de haber nacido en la isla. "En Cuba se puede encontrar cualquier tipo de música: mariachi, heavy metal, dubstep, o incluso jazz gratis. Usted encontrará todo en Cuba. Digo todo el tiempo que Cuba es una fábrica de música. Es un misterio - es algo mágico que usted encontrará allí en cualquier tipo de música. Es por eso que usted se sentirá influencia clásica, influencia rock, o hip-hop influencia en mi música. Soy un músico de mente abierta”. Algunos de sus compositores clásicos favoritos son Bach, Beethoven, Scriabin, Rachmaninoff, Tchaikovsky y Wagner.

Esa formación clásica casi le hizo dejar de tocar el piano por completo. "El pianista que realmente me gusta es Glenn Gould" afirma con rotundidad. "Cuando estaba en la escuela, mi profesor nos mostró muchos diferentes pianistas clásicos. Un día nos mostró a Glenn Gould. Estaba tan sorprendido cuando escuché sus Variaciones de Goldberg (probablemente las grabaciones de Columbia de 1955) que decidí dejar el piano. Iba a renunciar. Esas piezas son tan difíciles, pero él lo hacía parecer tan fácil” Afortunadamente para los amantes de la música de todo el mundo, Fonseca, finalmente, se aferró al piano.



La música tradicional cubana permite a Fonseca explorar su propia voz y su patrimonio cultural. "La cultura cubana es realmente abierta y realmente enorme", afirmó con rotundidad. "Claro, hay algunas cosas que tienes que tocar para mostrar de dónde vienes. Esas son las reglas. Pero no lo hagas de la misma manera que todo el mundo. Tenemos un montón de géneros como tumbao, changüí, y guajiras. Son hermosos, pero puedes mantenerlas frescos y tratar, a la vez, de encontrar tu propia voz. Eso es lo que estoy tratando de hacer".

La energía que Fonseca aplica a la mezcla de tradiciones es estimulante. Verlo en actuaciones en directo (gracias Youtube) es electrizante. El pianista toca con todo el cuerpo. Entonces, hay que abrir cada poro y dejar que entre el sonido, porque disponer una frecuencia diferente para oírlo sería limitar el acto. Fonseca toca con el cuello, con los labios, con los pies, los brazos, la espalda… La música lo posee y no está muy claro quién ejecuta a quién, quién es instrumento de quién para ser…. De pronto es hombre-teclado, cuerpo-sonido, y crea una atmósfera sólida, contundente, temperamental, irresistible… Tiende un hilo de complicidad y atraviesa con él a quién le escucha.

Os dejo, pues, con este pianista y compositor fabulosamente dotado, un regalo para los oídos que ha podido trascender las fronteras musicales a través de la calidad pura.  Ya me diréis si no tengo razón. 


Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב

Fuentes
http://www.sagegateshead.com/event/roberto-fonseca/?tab=0 
https://havana-club.com/es-ww/havana-cultura/roberto-fonseca  
https://www.wfmt.com/2017/07/03/one-classical-album-almost-caused-cuban-musician-roberto-fonseca-quit-playing-piano/ 

domingo, 3 de septiembre de 2017

Irmelin

Como volver a respirar aire limpio

Un mes ha pasado ya desde la última vez que aparecí por mi blog. A punto estaba de rendir un homenaje a mi ciudad, Barcelona, cuando una furgoneta sembró el terror y ahuyentó de mi interior cualquier música. Los acontecimientos que se han sucedido después han llenado el hueco que dejó la música de desaliento y tristeza. Tenía necesidad de huir de aquí, lejos, a buscar otro aliento, otras notas, otras voces.


En mi búsqueda de música y en particular de mujeres que cantan, conocer a Eva Rune, María Misgeld y Karin Ericsson se han convertido para mí en un fabuloso tesoro. Estas tres cantantes femeninas son las componentes de Irmelin, un grupo vocal sueco formado en 1999,  en el Royal College of Music de Estocolmo, por tres estudiantes: Malin Foxdal, Karin EricssonMaría Misgeld. En 2011, Malin Foxdal fue reemplazada por Eva Rune. Sus voces, las de un trío como las del otro, han resultado ser como flores cucurbitáceas que trepan por tu interior, invadiéndolo, desplazando la tristeza.

Sus canciones provienen no solo de la música tradicional escandinava y del Mar del Norte, sino también de la antigua población sueca establecida en Ucrania, donde se conservan los himnos más antiguos de Escandinavia. Los suecos emigraron al Báltico durante cientos de años y hay grupos que han vivido en aislamiento lejos de Suecia, y, por lo tanto, retienen la esencia de sus “visornas” (espectáculos tradicionales), su timbre y su expresión arcaica.También cantan canciones populares de Inglaterra y  gaélicas de Irlanda

Dejarte llevar por sus voces es como vivir un centenar de vidas antes que la propia. Gritos de la gente para la esperanza, la gracia y la oración; himnos ancestrales, canciones de amor. Y también canciones ligeras y elegantes con arreglos personales que sacan a la luz la improvisación y la expresión individual. Con gran pasión cuentan historias de las montañas y los valles profundos. Las canciones antiguas florecen y están marcadas por grupos humanos a través del tiempo.

Las tres son capaces de agarrar cualquier nota de la nada y, de repente, con un juego de ecos, añadir armonías que emulan la experiencia de flotar en las nubes... y clavar las disonancias de tal manera que te mantienen en vilo mientras las escuchas. Los sonidos suaves y limpios que nos ofrecen, nos llevan al infinito verde y azul de los bosques y lagos suecos.

Irmelin se ha presentado en vivo varias veces en la televisión y la radio suecas. Y con frecuencia se presenta en contextos espectaculares, especialmente con sus llamadas polifónicas "kulning”. Son únicas. También ha grabado bandas sonoras para el Teaterhögskolan (Colegio Universitario Sueco de Cine, Radio, Televisión y Teatro) y han trabajado como músicos de teatro en diversos escenarios.

En 2006 lanzaron su álbum debut "Kärligheten" (canciones de amor) y en 2008 vio la luz el segundo álbum, "Gyldene Freden" (La Pieza de Oro). En 2013 lanzaron el tercero, "North Sea Stories" con canciones seleccionadas de la zona del Mar del Norte. Y en 2016, el último, "Swedish Folk Songs", canciones populares suecas. El grupo ha dado conciertos en algunos de los locales más importantes de Suecia. En marzo de 2006 realizó su primera gira internacional a Japón.  En octubre de 2008, Irmelin llevó a cabo una gira por Taiwán ganando el segundo premio en el Taiwan international Contemporary A cappella Festival. El jurado internacional llamó a Irmelin  "el espíritu del canto de capella". Estas tres mujeres también son profesoras experimentadas y ofrecen talleres de canto folclórico, kulning y mouth music.



¿Qué os ha parecido? Espero que, si lo necesitabais, Irmelin os haya ayudado a evadiros de este ambiente cargado en el que nos están sometiendo unos y otros, a sentir cómo las gotas de agua perforan el hielo que se descongela. Ojalá se descongelen nuestros corazones. Porque yo, al menos, hay días que tengo el corazón helado.

            Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב