Música con nocturnidad y alevosía: febrero 2024

Respetó la tradición pero desobedeció (Félix Grande)

"Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado mar". Así se expresaba en un comunicado la familia de Paco de Lucía cuando se fue hace 10 años, el 25 de febrero de 2014. “No hay consuelo”, declararon. "El dolor ya tiene fecha". Hoy tendría 79 años. Tal vez podría seguir jugando al fútbol en la playa con su hijo, justo lo que estaba haciendo cuando empezó a encontrarse mal. “Infarto masivo”, dijeron los médicos. Estaba de vacaciones en Playa del Carmen, México, con su familia.

Foto de RTVE

Paco de Lucía nació en Algeciras como Francisco Sánchez Gómez, el 21 de diciembre de 1947. Hijo del también guitarrista Antonio Sánchez Pecino y de la portuguesa Luzía Gomes (Paco de…Lucía), aunque no nació gitano, fue reconocido por todos los artistas y aficionados del flamenco como uno de los más grandes, si no el mejor, guitarrista de flamenco de todos los tiempos. Su padre fue siempre muy estricto con él, tanto que hacía que el joven Paco practicara doce horas al día, todos los días, con la firme voluntad de allanar el camino de una exitosa carrera en la música. Incluso lo sacó del colegio para que se centrara únicamente en la guitarra. El mismo Paco nos explica que aprendió a tocar la guitarra como un niño aprende a hablar. El discipulado padre-hijo ha sido comparado con el de Mozart y su padre, Leopold.

Fundacíon P de L

"Yo era un tipo muy pobre", dijo en una entrevista antes de un concierto en Boston en 2012. "Mi aspiración en la vida era sobrevivir. Y creo que la gente que sufre tiene más creatividad que la gente que lo tiene todo".

En 1958, el joven artista hace su primera aparición radiofónica en Radio Algeciras. Tenía 11 años. Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, corazón de la cultura flamenca gitana. Despues de grabar sus primeros discos con su hermano Pepe, en 1967 publica "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", su primer gran éxito en el que se vislumbran ya los destellos de su genialidad. En enero de 1969 fue uno de los artistas invitados de Laura Valenzuela y Joaquín Prat en el programa Galas del sábado”. Paco tenía 22 años.

Ese mismo año conoció a Camarón, casi por casualidad, convirtiéndose en uno de sus socios artísticos más importantes. Una relación que empezó muy bien y acabó de forma turbulenta, una pérdida muy dolorosa para el guitarrista. Grabaron juntos once álbumes inolvidables con colaboraciones del hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Como resultado de esa unión, el canto de Camarón comenzó a evolucionar desde la ortodoxia hacia un estilo más personal. Así mismo, Paco de Lucía empieza a experimentar con otros ritmos. Aquí tenéis un vídeo de ambos, de los años 70.

Al igual que el gran sitarista Ravi Shankar, el maestro del tango Astor Piazzolla o los grandes del jazz Charlie Parker y Miles Davis, Paco de Lucía modernizó y, de hecho, revolucionó el flamenco para popularizarlo internacionalmente. Gracias a su música pionera se creó un nuevo género, el nuevo flamenco, abriendo las fronteras tradicionales del género a ritmos, armonías e instrumentos del resto del mundo. Pero, incluso cuando tocaba un tango, usando acordes de jazz o acompañado de un bajo eléctrico, su música seguía siendo inconfundible y autoritariamente flamenca.

Y llegó el éxito. En 1973 publica “Fuente y Caudal” un álbum que comenzaba con la rumba titulada Entre dos aguas. El tema fue inicialmente compuesto con el objetivo de completar o rellenar el álbum, pero acabó catapultándolo a la fama (con la ayuda de El loco de la colina). Esta canción es el nexo de unión entre el flamenco ortodoxo y el nuevo flamenco. Con el acompañamiento de bongos y un bajo eléctrico, De Lucía produjo su tema más famoso. En su momento, llegó a alcanzar las 300.000 copias vendidas y estuvo 22 semanas liderando las listas de éxitos, lo cual era un hecho insólito en el mundo del flamenco.

"Mi flamenco no es una fusión", dijo en 2004. "Siempre he tenido cuidado de que no se pierda la esencia y el arraigo y la tradición de lo que es el flamenco. He incorporado otras cosas, pero cosas que no alteran la filosofía de la música. Tengo como único interés en todo esto crecer como músico que toca flamenco, y no traer cosas que de una manera u otra cambien la identidad de esta música."

Deezer

La discografía de Paco de Lucía está integrada por casi una treintena de discos que reflejan las distintas etapas de su carrera. A principios de la década de 1980 amplió su larga colaboración con sus hermanos, con Ramón a la guitarra y Pepe de Lucía, cantaor, formando un sexteto con Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, un percusionista brasileño. Los discos que salieron de allí, "Sólo quiero caminar" y "One Summer Night" son propiamente hablando la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación. Para seguir con la modernización del flamenco, el grupo introdujo un nuevo instrumento de percusión, el cajón peruano, una caja de madera de seis lados que descubrieron durante una gira por América Latina y que desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la música flamenca. Tocaron juntos durante más de quince años.

El de Algeciras tenía 28 años y gran éxito comercial cuando en 1976 conoció a Al Di Meola que lo sumergió en el jazz y lo transformó definitivamente. Tres años después, fascinaba al público tocando junto a John Mclaughlin, compartiendo escenario con Larry Coryell. Nosotros tuvimos la enorme fortuna de asistir al concierto que dieron en el Palau dels Esports de Barcelona el 13 de febrero de 1979. Un concierto para no olvidar. Con la marcha de Coryell y su previsible sustitución por Di Meola, se abrió paso a un periodo de actividad frenética de este Guitar Trío. Uno de sus álbumes más populares es “Passion, Grace & Fire” (1983).

Juntos hicieron giras por todo el mundo y entre sus grabaciones se incluye “Friday Night in San Francisco”, que vendió más de un millón de copias.

La última etapa de su producción comienza en 2004 con la edición del disco “Cositas buenas”, con nuevo grupo en directo formado por valores emergentes como Tomatito, Niño Josele o La Tana.

Su penúltimo disco lo grabó con Miguel Poveda, quien ha llegado a comparar al guitarrista con Mózart. El último, póstumo, titulado “Canción andaluza”, vería la luz en abril de 2014. Paco de Lucía nos despedía a todos con el mejor regalo: su música. Al margen de su biografía y su discografía, no puedo dejar de resaltar la personalidad del artista, misteriosa, insegura y atormentada, en su permanente búsqueda de la perfección sonora, de la nota precisa, del tiempo justo. Una perfección sonora que sólo encontraba estando en paz, buscando el silencio. Sin embargo, su refugio terrenal no estaba en España sino en México, en Tulum, cerca de Cancún, desde donde emprendió su último viaje. Nunca pudo alejarse del mar, no en vano su pueblo natal está “entre dos aguas”, origen del título que le lanzó a la fama, en homenaje al océano Atlántico y el mar Mediterráneo.

Diario El Mundo

Su inesperada muerte provocó un doloroso impacto en todo el mundo, dejando un enorme vacío en la música. Chick Corea afirmó en un comunicado: “Paco me inspiró en la construcción de mi propio mundo musical tanto como Miles Davis y John Coltrane, o Bartok y Mozart”. Y José Mercé, declaró a Europa Press que nadie alcanzaría el nivel de De Lucía en los próximos 200 años. A los 10 años de su muerte, desde el martes 20 se celebra en Nueva York la “semana de Paco de Lucía” Si queréis asombraros con los actos que se llevan a cabo clicad aquí. También los hay en Colombia, ¿Y en España?. Solo he sabido encontar un concierto homenaje en su ciudad natal, Algeciras, otro en el Palau de la Música de Barcelona y, sí, varias propuestas de cara al futuro. Pero en una fecha tan redonda, nuestro guitarrista flamenco más ilustre se merecía algo más. Cuando murió, las cosas se hicieron muy mal. Sus amigos tuvieron que tirar de contactos para repatriar el cuerpo. Estas son las actitudes que nos definen como país. En fin.

Casa del Arte Flamenco

Si aún tenéis ganas y tiempo, podéis ver en el siguiente vídeo extractos del programa "Lazos de Sangre" de TVE. Su viuda y su hijo rememoran la figura del marido, padre y artista en un documental que se adentra en la historia de un genio, de una leyenda de la guitarra, un perfeccionista que estaba obsesionado con el ritmo y consiguió hacer internacional el flamenco; con sus manos. Aquí, el documental entero. Vale la pena.

El 1 de marzo tuvo lugar en el cementerio viejo de Algeciras la multitudinaria despedida del guitarrista. Vecinos, admiradores y compañeros, entre ellos los guitarristas John Mclaughnin, Vicente Amigo y Tomatito, dieron su último adiós. Muchísimas personalidades del flamenco se dieron cita allí. Los familiares habían pedido un entierro en la intimidad, como él hubiera querido, pero fue imposible.

RTVE

"Respetó la tradición, pero la desobedeció", se lee en la guitarra que preside el mausoleo donde descansan los restos del guitarrista en el cementerio viejo de Algeciras; una obra escultórica de Nacho Falgueras. La frase es de Félix Grande, estudioso del flamenco y amigo del guitarrista algecireño, que quiso ser guitarrista... hasta que escuchó tocar a Paco.

“Soy un purista dentro de mi aura de revolucionario, vanguardista o creador”, dijo Lucía en una entrevista con el periódico El País. “Sigo siendo un purista porque siempre he respetado lo que creo que es respetable. Lo que tengo no es la obediencia que siguen teniendo los puristas, sino el respeto por la esencia, lo viejo, lo válido. Memoria." Memoria; siempre memoria, nuestra asignatura eternamente pendiente.

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar: ¡Poned fin al genocidio palestino!