Cuando la novela negra me llevó a la música celta de
cámara.
La verdad, no
es fácil explicar cómo he llegado hasta el grupo de esta noche. Internet, ya lo
sabemos, tiene el peligro de clicar en un enlace que te lleva a otro y a otro y
a otro, que, al final, casi ni recuerdas qué estabas buscando originalmente.
Eso me pasó a mí. Estaba
tomándole el pulso a la novela negra, con esa sensación de que se edita
demasiado de todo, que se satura el mercado. Así me encontré con Juan
Miguel Antoranz del Val,un autor de cinco
novelas que, además de escritor, es músico, profesor de violín, funcionario
docente y director de una escuela de Madrid en la que "la base de la educación es el respeto al alumnado de diferentes culturas". Como no podía ser de otra manera me enganchó su perfil. Y se convirtió inmediatamente en mi héroe. Además del violín, Juan Miguel toca distintos
instrumentos como la gaita, la mandolina, la zanfona y la flauta. Además ha
pertenecido a distintas orquestas, coros y grupos de música pop y folk, siendo
fundador del grupo Rastalekia
una formación de música celta de cámara, (fusión de la música celta y popular
con la clásica) formada en 2001, con el que seis años después grabó el disco “Suite Celta”. Pertenezco
a un grupo de música folk,en el cual, además de
instrumentista, soy compositor de los temas que interpretamos,
nos cuenta él
mismo. Temas como Natire
Así fue como les conocí. Me gustaron y, como es habitual, quise saber más. Algunos
de los miembros del grupo son multiinstrumentistas, con lo que las
combinaciones posibles son múltiples, desde una formación completamente clásica,
con violines, cellos y flauta travesera, hasta otras totalmente distintas con
saxo, clarinete, percusiones, gaita, voces, bouzuki, flautas de pico,
mandolina, etc.
Desgraciadamente, encontré muy poca información. El grupo se desvanece en el tiempo sin que haya llegado a
saber cuándo ni los motivos. Sé que fue ganador del 6º Concurso de Maquetas Tetuán en
Vivo, en 2010. Ese mismo año actuaron en el Ateneo de Madrid, con motivo del
homenaje de CCOO y UGT a las víctimas del atentado
terrorista del 11M en su sexto aniversario.La obra, Once, fue
compuesta expresamente por Juan Miguel Antoranz para esta ocasión.
En
2017 fue seleccionado en el proyecto Runas, plataforma para
lanzar grupos noveles del Festival de folk de Ortigueira.
En 2018, cuando lanzaron el disco, el fantástico
y añorado programa de Tarataña de Radio 3 lo presentó en un
par de
episodios Y que en 2021 se sumaron al grupo Rock contra el
fascismo, un colectivo de bandas, oficinas de representación, bares, salas,
medios y festivales de rock comprometidos contra el fascismo. Nada más. Tras
más de 15 años de conciertos, de componer un buen puñado de temas originales,
de arreglar unos cuantos tradicionales y de plasmar su trabajo en disco, desaparecen. Aún así, creo que se
merecen un lugar en este blog, aunque solo sea para que su recuerdo perdure en
el tiempo.
La influencia celta
es la que más se aprecia, pero no faltan giros, melódicos o rítmicos del jazz,
del flamenco, del pop, del reggae, de la música árabe…, que se unen a las
claras influencias clásicas del grupo. Música relajante y alegre al mismo
tiempo para no dejarnos arrastrar por la cruda realidad del momento.
Aun así, no
dejemos de gritar ¡NO A LA GUERRA!
Buenas
noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב
Спокойной ночи Добрий вечір.
Una artista polifacética, una cantante delicada, una
compositora impresionante
Ya
os he dicho alguna vez que tengo una sobrina, Nuria, a la que le encanta la
música y que comparte conmigo sus gustos musicales. Un lujazo. A ella le debo
haber conocido a Demi
Lovato, que tuvo su espacio en este blog, así como a Joy Oladokun, a quien también dediqué una entrada. El verano pasado,
Nuria me dio a conocer la artista de esta noche, la cantante francesa Pomme. A
la saca para saber más de ella, le dije. Pero como mi relación con los
franceses nunca ha sido buena (cosas de familia), se había quedado ahí, en la
saca... del olvido. Un anuncio
en Instagram de su gira por Sudamérica, me la hizo recordar. El algoritmo,
que lo sabe todo de nosotros.
Fotogtrafía: Ce C'est Culte
Pomme es una artista
francesa que compone música tan delicada como su nombre artístico. Nacida como
Claire Pommet, creció en Lyon y se rodeó de talentosos artistas franceses y
canadienses. Pomme nos cuenta que comenzó "muy temprano la música aprendiendo el solfeo
a los 6 años y luego el violonchelo y también ha cantado mucho en coros. De
manera paralela escribió permanentemente textos poemas, canciones e historias y
organizó toda su vida en torno a esto. A partir de sus 15 años, comienza a
trabajar para que la música se convierta en su profesión".
Qué
os ha parecido? He querido empezar con este precioso tema, la versión en
francés de Seabed Eden, canción que originalmente publicó la cantautora
y multinstrumentista japonesa Ichiko Aoba en 2020 y que
es una de las más representativas de su repertorio. Me encanta la sencillez y
la ternura que desprende.
Fotografía: Eliana Francés Online
La
música de esta joven cantautora, una amalgama de pop, folk y chanson française,
ha evolucionado a lo largo de su carrera, como reflejo de un viaje personal y
musical. La siguiente canción, En Cavale, es de su primer EP en
solitario, un trabajo homónimo publicado en 2016 que, según sus propias palabras
“resume los últimos 4 años de mi vida; el paso del tiempo, la carrera tras la
felicidad”.
Sin
embargo, su verdadera promoción en la industria discográfica empezó con este sencillo: Même
robe Qu”hier.
Pomme
tiene muchas caras. En 2016, junto a Benjamin Hékimian, alias Waxx, un inconformista que expande las fronteras de
la música, el cine e internet a través de su canal, utilizan
desde el violonchelo, instrumento que Pomme estudió de pequeña, a la guitarra,
del banjo al arpa hasta quince instrumentos, para interpretar el éxito "Lean
On" de Major Lazer
y DJ Snake. El resultado
es una toma única de 3 minutos y 30 segundos, una forma encantadora de mostrar
la amplitud de su talento musical.
Pero
el mayor activo de la artista francesa es, sin duda, su voz. Pomme tiene una
voz pura que se eleva hasta notas agudas inalcanzables a lo largo de sus
canciones. Su música nos acaricia y nos reconforta como una manta junto al
fuego en invierno.
En
sus inicios, la joven artista mostraba una clara influencia del folk
anglosajón, con melodías sencillas y letras cargadas de emociones. Artistas
como Joni Mitchell y Laura
Marling se perciben en su sonido, aportando una sensibilidad y una
intimidad con la que es muy fácil conectar.
Tras
un primer álbum, "Au peu pres”, de 2017, que pasó relativamente
desapercibido, lanza dos años después “Les Failles”, (los defectos) un trabajo
que le trajo el reconocimiento del público: el premio al mejor nuevo álbum en
las "Victoires
de la musique" en 2020, seguido un año después por el trofeo a la
mejor artista femenina. Esta visibilidad le permite alzar la voz sobre las
causas que defiende, desde la ecología hasta la lucha contra la violencia de
género.
Y
es que Pomme parece absorber el mundo que la rodea como una esponja. La audacia
de sus temas revela una mujer fuerte de ideas claras. "Les Failles" lanzado
justo un mes antes de que entrara en vigor el
confinamiento por el COVID, es todo lo que no queremos decir, ni siquiera
admitirnos; todo lo que permanece enterrado en nuestros pensamientos. Los “defectos”
de Pomme que son los del ser humano, se entrelazan entre sí, dando lugar a un
álbum denso y compacto.
Sus
letras, a menudo autobiográficas, abordan temas difíciles como el amor no
correspondido, la muerte, la pérdida, la identidad, la ansiedad y la búsqueda
de uno mismo.
El
amor, en sus textos, no solo es heterosexual, sino también bisexual u
homosexual.“Asumo muy naturalmente mi
homosexualidad, por ejemplo, usando pronombres femeninos en mis canciones, expone
en esta entrevista,Y creo que es importante dada la cantidad de
mensajes de agradecimiento que recibo. De adolescente, también me hubiera
gustado poder reconocerme en cantantes lesbianas”. La siguiente cación está dedicada a la cantante de Quebec Safia Nolin, su esposa actual.
He
encontrado esta Playlist
que resume la Pomme que me ha enganchado. Veo que, con el paso del tiempo, que
Pomme ha ido experimentando y ampliando su paleta sonora. En sus últimos
álbumes, se aprecia una mayor complejidad en sus arreglos, con la incorporación
de elementos electrónicos y texturas más experimentales. Esta evolución hay
quien la compara con la de artistas como Björk y Radiohead, quienes también
han explorado los límites del pop.
A
pesar de estas influencias, la música de Pomme conserva una identidad propia. Su
voz única y cristalina nos transporta a su mundo. Sus producciones de piano y
guitarra aportan una inquietante ligereza a sus historias. Cuando Pomme canta, susurra
a nuestro corazón, nos detenemos un instante. Todo en el aire pesado y
abrumador parece encogerse y solo su voz etérea llena el espacio. Es una
pequeña luz en la oscuridad de sus palabras.
Para
acabar quiero hablaros de la UNRWA
y la situación de las refugiadas
y los refugiados de Palestina. Hoy hemos hablado por teléfono con una
colaboradora y nos ha puesto los pelos de punta.Los ataques contra sus instalaciones son
constantes. Entre enero y febrero, ocho de sus escuelas han sido demolidas por
las fuerzas israelíes.Desde el inicio de la ofensiva, UNRWA
ha registrado cerca de 960 incidentes que han afectado a sus instalaciones, con
un saldo de al menos 853 personas asesinadas mientras se encontraban en
edificios de la Agencia. A ello se suma el asesinato de 390 trabajadores y
trabajadoras de UNRWA, una cifra sin precedentes que refleja el nivel extremo
de riesgo en el que se desarrolla la respuesta humanitaria en la Franja.
Necesitan nuestro apoyo, necesitan nuestras donaciones para seguir trabajando
en Gaza. Si podéis, no
dudéis en colaborar en este enlace.
Buenas
noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב
Спокойной ночи Добрий вечір.
Hace
poco más de un mes, en una escuela cristiana de Wisconsin, EE.UU,
una adolescente mató a 2 personas, un profesor y un compañero. Al menos otras 6 resultaron heridas. Luego se suicidó. Tenía tan solo 15 años. En
mayo, la policía mató a un estudiante que pretendía entrar armado en un
instituto de la misma localidad. Según
el sitio web de la Base de Datos de Tiroteos en
Escuelas K-12 (equivalentes a nuestros centros de Infantil y Primaria), en 2024 hubo 322
tiroteos en instituciones académicas estadounidenses. Esta es la segunda cifra
más alta de cualquier año desde 1966, superada solo por 2023, en el que hubo
hasta 349 tiroteos de ese tipo. El número
total desde el año 2000 es aterrador: 2258.
Según
el rastreador
de tiroteos escolares de The Washington Post, en ese periodo, 31.000 niños se han visto
afectados por un tiroteo en un centro de enseñanza primaria o secundaria
durante el horario escolar. La mayoría de las armas usadas en estos tiroteos son
de amigos o familiares. En EEUU hay 120 armas por cada 100 habitantes. La segunda enmienda de la Constitución del país, de 1791, establece el derecho a
poseerlas. Pese a estos datos escalofriantes, en su campaña electoral, Donald Trump
prometió revertir las medidas de control de armas promulgadas por Joe Biden. La
Asociación
Nacional del Rifle, el 'lobby' de las armas que financia con millones de
dólares a presidentes, donó 5 millones de dólares en las últimas elecciones. Trump ha
sido el primer candidato que participó en el Congreso de esta asociación: “Tienen
un amigo en la Casa Blanca”, les dijo. Trump ganó y es ahora el amo del
mundo (o lo quiere ser). El futuro se plantea estremecedor. Todo esto me ha llevado casi sin darme cuenta hasta
una vieja canción de la cantante Tracy Chapman. Bang,
bang, bang
El tema, una protesta por la política
de tenencia de armas en los EEUU, está dedicado a ese niño al que alguien le
pone una pistola en sus manos y que, posiblemente, se sentirá fuerte. Cuando
dispare, entonces no habrá ningún lugar a donde huir... y el niño habrá muerto
para siempre.
Vas y ¿qué haces? Vas y le das al chico una pistola. Ahora ya no hay dónde huir. No hay dónde huir. Cuando la sostiene en su mano Se siente poderoso, se siente fuerte. Y ya no hay dónde huir. No hay dónde huir. Un día puede volver, Vengarse por lo que le hemos hecho. Entonces ¿ dónde vas a huir?, ¿Dónde vas a huir? Pero un buen día Todos nuestros problemas quedarán resueltos. Bang, bang, bang, Lo liquidaremos a tiros. Dale drogas y dale golosinas, Cualquier cosa que le haga creer que es feliz, Y nunca vendrá a por nosotros. Nunca vendrá. Pero si viene Y no hay nadie más cerca Bang, bang, bang, Lo liquidaremos a tiros. Si se ceba sólo en sus vecinos, Hermanos, hermanas y amigos Lo consideraremos un favor, Pensaremos que se ha hecho justicia. Pero si viene a por ti o a por mí Y podemos poner una pistola en su mano, Bang, bang, bang, Lo liquidaremos a tiros. Vas y ¿qué haces? Vas y le das al chico una pistola. Ahora ya no hay dónde huir. No hay dónde huir. Ahora todos estaremos a su merced Si decide darnos caza. Ahora ya no hay dónde huir. No hay dónde huir. Si quiere las oportunidades que le quitaste Y no quiere nada que te pertenezca Entonces ya no habrá dónde huir, No habrá dónde huir. Y si descubre que él mismo es Un reflejo de todos nosotros Bang, bang, bang, Nos liquidará a tiros. Antes de que puedas alzar los ojos para leer Lo escrito en la pared Bang, bang, bang, Lo liquidaremos a tiros. Antes de que puedas echarle un cable Y estrecharlo entre tus brazos Bang, bang, bang, Te liquidará a tiros.
Una cantante a recordar y reivendicar, en estos tiempos de zozobra e incertidumbre. Fue su interpretación de Fast car
en la celebración
del 70 aniversario de Nelson Mandela en el estadio de Wembley, en Londres, que
la catapultó al éxito y al reconocimiento internacional. Con 24 años, una
guitarra, su sonrisa tímida de Ohio y una mirada imperturbable, 80 mil
personas la vieron en vivo y otros 600 millones la siguieron por televisión. El
mundo entero contuvo el aliento y se convirtió en un icono. La revista Rolling
Stone clasificó a Fast Car en el puesto número 167 en su
lista de 2004 de las 500
mejores canciones de todos los tiempos .Como
ha escrito el New York Times:“Fast Car' trata sobre algo interno y universal. Es una canción sobre los deseos y necesidades que nos
hacen humanos: el deseo de ser felices, de ser amados, de ser libres".
Las letras
comprometidas de esta defensora incansable de los Derechos Humanos cuentan la
verdad sin ningún escrúpulo y hacen de sus temas una ventana a las realidades
sociales más crudas y cortantes. La canción Across The Lines de su álbum
debut (1988) aborda la problemática de la segregación racial y la violencia que
surge como consecuencia de las tensiones raciales en Estados Unidos. La letra
describe una escena de disturbios y enfrentamientos que tienen lugar en las “calles
traseras de América” donde la segregación entre blancos y negros es
palpable y las consecuencias son trágicas. Casi tres décadas después, pocas cosas han
cambiado.
Subcity una reflexión sobre la pobreza y la desigualdad que existe en el mundo, pertenece a su álbum “Crossroads”, de 1989.
Con tan solo una
voz melancólica y una guitarra, Tracy Chapman logró entrar en la historia de la música
aportando algo de lo que tan escasos vamos en nuestra sociedad:
sinceridad. Dignidad, empatía, furia,
todo cuanto vibra en su música procede de dos espacios contiguos en la vida de
su autora: el de la conciencia social temprana, en cuyo despertar tuvo mucho
que ver su condición de hija de madre negra, soltera y atascada en la
precariedad, y el de la mirada entrenada para la profundidad de campo a través
de las canciones y los libros. Con sus letras sociales, sus reivindicaciones en
contra del racismo en plenos años 90, su forma de narrar la pobreza y su
apuesta por la periferia, es imposible que no remueva las conciencias de la
gente de bien.
Fotografía de Duma FM
Para
acabar de certificar todo lo dicho, nos despediremos escuchando Why? y Talkin'
bout Revolution, la radiografía, esta última, de una rebelión social cocinada a fuego
lento que se convertiría en el emblema de su primer álbum. Una llamada de
atención a las políticas destructivas que, desde las élites del poder,
desprecian a los más desfavorecidos. Su vigencia es tal que da escalofríos.
Tracy es una
de las pocas artistas que permaneció fiel a sus principios, le llevasen al
éxito o no, sin dejarse influenciar por la moda musical del momento, trabajando
duro y haciendo lo que realmente le apetecía y quería hacer. “Tracy
Chapman es una artista que escucha a las musas no al mercado”, explica
al Times un dj neoyorquino. Hablamos de una artista ermitaña cuya
timidez y fragilidad no soportaron el éxito, que publicó su último álbum hace 26
años y que apenas se ha dejado ver en un par de eventos en la última década,
erigiéndose en una de las personalidades más elusivas de la industria. Ella
misma dijo que se mantenía alejada del foco mediático porque le generaba
incomodidad. Sin embargo, 36 años después de su lanzamiento, Fast Car ha
alcanzado por fin el primer puesto en las listas de éxitos, gracias a la
repercusión obtenida por su aparición por sorpresa en la gala de los premios Grammy 2024. Pero esa es otra historia...
Cuidaos mucho.
Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. Y no nos olvidemos de
Gaza, ni de Ucrania, ni de Siria, Afganistán, Valencia…
Buenas
noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde
on Надобраніч. طاب مساؤك. לילה טוב
“Siento que no es un accidente que sea una mujer negra
queer escribiendo y haciendo música”
Fotografía de uDiscover Music
Tener
una sobrina que le encanta la música es un lujazo. Hace ya dos años que Nuria empezó
a compartir conmigo sus gustos musicales. Desde entonces, el Whatsapp se ha
convertido en el canal por el que me va proponiendo nuevas voces, nombres para
mi totalmente desconocidos pero que cree que me pueden interesar. Y en general acierta. A ella le
debo, por ejemplo, haber conocido a Demi
Lovato, que tuvo su espacio en este blog. Hace unos días me mandó esta
canción de la cantante protagonista de esta noche, Joy Oladokun. A ver qué os parece.
A
mí me gustó mucho esa voz suave y penetrante a la vez. Pero, a pesar de que mi
conocimiento del inglés es nulo, algo me dijo que sus letras merecían una
atención especial. Y sí, sus letras son muy emotivas, algunas desgarradoras
(qué haría yo sin el traductor de Google).
Fotografía de Overdbored
La
primera que me encontré fue Who Do I Turn To ? canción
que surge en respuesta a los disturbios que se dieron tras el asesinato de
George Floyd, quien murió bajo custodia policial después de que un oficial de
policía de Minneapolis se arrodillara sobre su cuello durante varios minutos
mientras otros tres permanecían de brazos cruzados. Su muerte provocó protestas
en todo el país contra la brutalidad policial.
"Quería
escribir un relato de primera mano sobre cómo me siento y la pregunta que hacen
los negros como yo cuando esto sucede una y otra vez sin que nada cambie",dice
la cantante."Quiero ayudar a un pueblo ya traumatizado a
afrontar, sanar y poner palabras a su lucha". La canción aborda
las injusticias y prejuicios que enfrenta Oladokun como mujer de ascendencia nigeriana,
pero su mensaje es universal.
Tengo miedo de que me detengan
Porque hay alguien más. Me veo
como si
tuviera miedo de alzar la voz.
Porque todos pensarán que voy
a pelear.
Este mundo fue hecho para ellos.
Este mundo está hecho para mí.
¿Cómo? ¿Se supone que debo
existir
cuando un amigo es un enemigo?
Si no puedo salvarme
Si todo es blanco y negro
Si no puedo pedir ayuda
En medio de la noche
Si no puedo recurrir a Dios
Y no puedo recurrir a ti
¿A quién recurro?
¿A quién recurro?
Estoy cansado de ver a los de
mi especie
ser acusados mientras son
jóvenes y son inocentes.
Estoy cansado de ver las
noticias
y preguntarme por qué pasó de
nuevo.
Nadie está apagando el fuego.
Sólo avivan la llama.
Dime quién. Lo haré bien
cuando los buenos sean los
culpables.
Si no puedo salvarme
Si todo es blanco y negro
Si no puedo pedir ayuda
En medio de la noche
Si no puedo recurrir a Dios
Y no puedo recurrir a ti
¿A quién recurro?
¿A quién recurro?
¿Quién va a cuidar de mí?
¿A quién recurro?
¿Quién va a cuidar de mí?
¿A quién recurro?
¿Quién va a cuidar de mí?
¿A quién recurro?
¿Quién va a cuidar de mí?
¿A quién recurro?
Si no puedo salvarme etc.
Oladokun,
fue descubierta por primera vez después de que esta canción, No Turning Back,
apareciera en el anuncio del nacimiento de la hija la cantante Ciara y la
estrella de fútbol americano, Russell Wilson, en 2017. A partir de entonces, su
música apareció en programas de televisión, incluidas las "This
Is Us" y “Anatomía
de Grey”. Gracias a ello y a una subvención de Youtube para creadores
negros, su fama crecía cada vez más hasta publicar su álbum debut, “In Defense of My Own
Happiness”.
En
Jordan, canta sobre su educación cristiana y cómo encontrar su propio
camino hacia la fe como mujer queer. La canción se inspiró en la pregunta: “¿Cómo
puede importarle a Dios que me guste besar a las chicas?”
Si
bien su primer éxito fue una canción romántica, la realidad en la que vive le
empujó a escribir canción protesta. “Quizás quieras que cante bonitas
canciones de amor, pero, como artista, hay cosas de las que necesito hablar”,
dice en una entrevista a The
Independent.“No hay ningún país en el mundo que
mate a tantos ciudadanos como nosotros”, afirma, antes de señalar que
nació en 1992, el año en que Los Ángeles fue sacudido por disturbios provocados
por la brutalidad policial. Tres décadas después persisten los mismos viejos
prejuicios. "Esta es la mejor manera que conozco de sanar al mundo,
y es por eso que hago este trabajo, para hacer este mundo mejor para personas
como nosotros y para personas diferentes a nosotros”.
Con
sus canciones sobre el trauma religioso, la salud mental y cómo navegar el
mundo como una persona negra y queer, son un bálsamo para una época en la que
la esperanza parecía escasa y la música más urgente y eficaz reconocía el dolor
de la vida y no se limitaba a repartir positividad tóxica. “Siento que no
es un accidente que sea una mujer negra queer escribiendo y haciendo música”.
Ella fue la primera de su familia nigeriano-estadounidense en nacer en Estados
Unidos y creció en Arizona, escuchando la amplia colección de música de su
padre. Su vida cambió para siempre cuando vio a Tracy Chapman en la televisión
dando una serenata a Nelson Mandela en su 70 cumpleaños. “Ver a Tracy
Chapman ahí arriba con una guitarra frente a un estadio lleno fue un momento
muy enriquecedor. Corrí a la habitación de al lado y les rogué a mis padres que
me compraran una guitarra para Navidad”.
En
abril se publicó su último trabajo, “Proof of Life”. ¿Cómo podemos
mantener la esperanza en un mundo que parece innecesariamente cruel? ¿Se puede
hacer espacio para el amor, los amigos y el éxito sin dejar de apreciar las
pequeñas cosas o abordar las más importantes, como el cambio climático?
Joy busca respuestas, pero también nos dice los que días oscuros se pueden volver
brillantes.
Personas con la inquebrantable honestidad de esta cantante consigue que no perdamos del todo la esperanza. De momento.
Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y
no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania!
Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇.
Boas noites. 晚安
Bonne nuit グッドナイトBuonanotte. לילה טוב.Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا
شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভরাত্রি.
Laku noć. Bon
lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi.Добрий
вечір
Un día durante
el confinamiento, en Spotify escuché ese tipo de canción que te hace poner el
oído preguntándote ¿Quién es esta mujer? ¿A quién pertenece esa voz? Una voz
soberbia, llena de belleza emocional, sostenida por un piano (un instrumento
que adoro). Todo ello acompañado a veces por el contrabajo o el arpa, sin
enmascararlo. Esa voz resultó ser la de una compositora y cantante danesa Agnes Obel. A causa de la
pandemia, acababa de posponer su concierto en la sala Barts de Barcelona. Sólo tiene cuatro álbumes, pero con ellos ha
forjado su exitosa carrera en su país natal durante la última década. Éxito al que
ha llegado a pesar de (o tal vez debido a) un estilo muy poco convencional. Su dulzura melódica y sus paisajes sonoros me
conquistaron desde el primer momento.
Agnes creció
en Copenhague, en un hogar con inclinaciones musicales: su padre era un músico
de jazz y su madre, jurista, era a su vez una reconocida pianista clásica. En
ese ambiente aprendió muy pronto a tocar el piano. “No tuve una infancia
como la de mis amigos que son músicos clásicos. No practiqué todas las horas
del día, no fui al conservatorio '”,dice. “Había
mucha música, pero estaba más dispersa, y como resultado, tengo un conocimiento
musical mucho más amplio. Ha sido bueno que haya tocado algo de jazz, aunque no
me he especializado en él. Y toqué algo de piano clásico cuando era pequeña,
así que sé un poco sobre eso. Siento que he estado expuesta a muchos géneros,
pero siempre me he guiado por mis propios intereses".
Su profesora
de piano clásico le dio siempre un consejo: toca aquello que te guste, haz solo
aquello con lo que disfrutes. Sin embargo, a los 17 años deja los estudios en
el instituto que le había dado la oportunidad de profundizar en la música con
idea de dedicarse a la producción y de aprender el oficio de la grabación. Quizás
por eso todos sus trabajos son de producción propia y, en su mayoría, grabados
en casa.
Fotografía de laphille
Tenía treinta
años cuando, finalmente, lanzó Philharmonics,
el álbum que inició su carrera en solitario en 2010 con el que consiguió seis
discos de platino en Dinamarca y tuvo excelentes resultados de ventas en varios
países europeos. El caudal de emociones
que había acumulado a lo largo de los años lo vuelca en este sobrio trabajo. Es
un trabajo puro, austero y equilibrado. Me encanta la mezcla instrumental y
la atmósfera melancólica. No me extraña que tuviera el éxito de la crítica
sobre todo en su país.
Fotografía de dw
Si me pidierias que escogiera una sola canción para describir la personalidad y el estilo de esta cantante para mi es, sin duda, Riverside, de éste su primer álbum, uno de los más
escuchados en las plataformas de música en streaming. El tema contiene
los elementos más característicos del trabajo de la artista: el piano,
acompañado de cuerdas, y una delicada voz que cuenta una historia. (¡qué pena no
saber inglés!)
En sus temas
instrumentales queda demostrada la influencia que ella reconoce de Erik Satie o Debussy, como sucede en
Falling, Catching.
Pero si tengo
que elegir la canción del disco que más me llega, sin duda es Smoke and Mirrors.
Ese piano…
El álbum “Aventine” le siguió
tres años después. Es otro trabajo austero, fascinante por su fluidez y
armonía. Alguien lo describió con precisión como "un maravilloso álbum de
otoño". La instrumental Setember Song es también una pieza
emblemática de su estilo; tiene un ritmo que toma al oyente de la mano y lo
sumerge en el tema.
Otras pistas para
mí muy notables son Fuel to Fire, con ese piano especialmente hipnótico, la
inquietante The Curse y la totalmente cautivadora Dorian.
Para su tercer
álbum, Citizen of
Glass(2016), Agnes Obel decidió
agregar nuevos colores a su paleta musical: un sintetizador monofónico de
finales de los años 20 llamado Trautonium, pero también la modulación de voces
electrónicas, una propuesta un poco “fantasmal” que la ayudó a establecerse en
el extranjero. Los arreglos de cuerdas
son más ambiciosos. Citizen of Glass es un álbum conceptual, un proyecto que
nace de un drama familiar. La muerte de su padre fue el punto de partida, pero
fue después de
leer un artículo en la revista Der Spiegel, sobre "el humano o el
ciudadano de cristal", que Obel encontró la inspiración. Un disco, según
sus propias palabras, "sobre cómo la tecnología distorsiona
nuestra percepción de la realidad y crea una paranoia, en el sentido de cómo
creemos ciertas cosas". También, "sobre nuestra forma
de mostrarnos al mundo y sobre cómo las redes sociales están cambiando nuestra
mente". De este álbum
empecemos con Familiar. Impresionante el juego de segundas voces.
Si sus dos
primeros discos fueron más íntimos, más centrados en la voz y el piano, (por
ello me gustan más) en este trabajo se ve claramente cómo la artista quiere
explorar sus posibilidades experimentando su relación tanto con los
instrumentos de cuerda como con su manera de multiplicar la propia voz. Los
instrumentos de cuerda son más… misteriosos. También hay más percusión. Esto es
lo primero que se escucha en la primera pieza Strecht Your Eyes.
Pero la cancion de este álbum que
más me gusta es Golden Green, delicada canción que preserva
la fragilidad de “Aventine”.
Myopia, su
cuarto y último trabajo de larga duración, el primero que publica con la prestigiosa
Deutsche Grammophon y el segundo de canciones autoproducidas en su estudio
casero de Berlín, continua en la línea de voces afinadas, perfeccionando sus
nocturnos espectrales, al borde del abismo melancólico tan acorde a los tiempos
que vivimos. Es un disco elegante pero inmerso en una gélida soledad que le
aleja cada vez más de sus orígenes. Las voces más lentas que ayudaron a “Citizen
of Glass” a hacernos sentir tan de otro mundo, aparecen desde el principio. Preciosas son Camera's Rolling y Broken Sleep, este último corte, un himno al
insomnio antes del amanecer en el que muchas nos podemos identificar.
El cierre
íntimo de Won't You Call Me me parece bellísimo, ofrece la calidez
suficiente para sugerir que un deshielo podría ser posible mientras se mantiene
la vibración fantasmal de todo lo anterior.
La artista
danesa compone siempre de noche. Para crear su último álbum, trabajó durante
dos años en la oscuridad nocturna, retirada en su estudio berlinés. Canta en inglés y casi siempre toca con una
banda compuesta exclusivamente por mujeres, cumpliendo un antiguo deseo secreto
de encontrar otras mujeres interesadas en esta escena musical. Su postura es
política en la medida en que ella es simplemente su "yo artístico": “Escuchar
y ver las cosas de una manera nueva, para que puedas experimentar las cosas
desde los ojos de otra persona”, para Obel, es en sí mismo un acto
político.
Bon any nou. Ein gutes neues jahr/ prost
neujahr. Štastný nový rok. Uspješna nova Godina. Godt nytår. Urte berri on. Šťastný nový rok. Srečno novo
leto. Onnellista uutta vuotta. Bonne année. Feliz aninovo. Καλή χρονιά. Gelukkig
nieuwjaar. Boldog új évet. Happy new year. Felice anno nuovo/ buon anno nuevo. Godt
nyttår. Szczesliwego nowego Roku. Feliz ano novo. La mulţi ani. Сновым годом. Gott
nytt år. 新年快. Manigong
bagong taon. 새해복많이받으세요. Selamat tahun baru. あけましておめでとうございます. สวัสดีปีใหม่
Teshi delek. Yeni yılınız kutlu olsun. Gelukkige nuwejaar. سنة جديدة سعيدة . Umwaka
mwiza. Heri za mwaka mpya. Barka da sabuwar shekara. Kiortame pivdluaritlo.
Bonan novja. Hauoli makahiki hou. Felix
sit annus novus. Rogüerohory!!!!!
¡Cuidaos mucho!
Otras fuentes https://elpais.com/cultura/2020/02/06/babelia/1581006023_260243.html https://www.agnesobel.com/ https://www.abc.es/cultura/musica/abci-agnes-obel-mente-aparato-tecnologico-sesgado-202002210058_noticia.html https://elpais.com/cultura/2017/07/31/babelia/1501514690_727177.html https://www.dodmagazine.es/grupos-indie/agnes-obel/
.png)
.jpg)
