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lunes, 16 de febrero de 2026

La dulce Pomme

 Una artista polifacética, una cantante delicada, una compositora impresionante

Ya os he dicho alguna vez que tengo una sobrina, Nuria, a la que le encanta la música y que comparte conmigo sus gustos musicales. Un lujazo. A ella le debo haber conocido a Demi Lovato, que tuvo su espacio en este blog, así como  a Joy Oladokun, a quien también dediqué una entrada. El verano pasado, Nuria me dio a conocer la artista de esta noche, la cantante francesa Pomme. A la saca para saber más de ella, le dije. Pero como mi relación con los franceses nunca ha sido buena (cosas de familia), se había quedado ahí, en la saca... del olvido. Un anuncio en Instagram de su gira por Sudamérica, me la hizo recordar. El algoritmo, que lo sabe todo de nosotros.

Fotogtrafía: Ce C'est Culte

Pomme es una artista francesa que compone música tan delicada como su nombre artístico. Nacida como Claire Pommet, creció en Lyon y se rodeó de talentosos artistas franceses y canadienses. Pomme nos cuenta que comenzó "muy temprano la música aprendiendo el solfeo a los 6 años y luego el violonchelo y también ha cantado mucho en coros. De manera paralela escribió permanentemente textos poemas, canciones e historias y organizó toda su vida en torno a esto. A partir de sus 15 años, comienza a trabajar para que la música se convierta en su profesión".

Qué os ha parecido? He querido empezar con este precioso tema, la versión en francés de Seabed Eden, canción que originalmente publicó la cantautora y multinstrumentista japonesa Ichiko Aoba en 2020 y que es una de las más representativas de su repertorio. Me encanta la sencillez y la ternura que desprende. 

Fotografía: Eliana Francés Online

La música de esta joven cantautora, una amalgama de pop, folk y chanson française, ha evolucionado a lo largo de su carrera, como reflejo de un viaje personal y musical. La siguiente canción, En Cavale, es de su primer EP en solitario, un trabajo homónimo publicado en 2016 que, según sus propias palabras “resume los últimos 4 años de mi vida; el paso del tiempo, la carrera tras la felicidad”.

Sin embargo, su verdadera promoción en la industria discográfica empezó con este sencillo: Même robe Qu”hier.

Pomme tiene muchas caras. En 2016, junto a Benjamin Hékimian, alias Waxx,  un inconformista que expande las fronteras de la música, el cine e internet a través de su canal, utilizan desde el violonchelo, instrumento que Pomme estudió de pequeña, a la guitarra, del banjo al arpa hasta quince instrumentos, para interpretar el éxito "Lean On" de Major Lazer y DJ Snake. El resultado es una toma única de 3 minutos y 30 segundos, una forma encantadora de mostrar la amplitud de su talento musical.

Pero el mayor activo de la artista francesa es, sin duda, su voz. Pomme tiene una voz pura que se eleva hasta notas agudas inalcanzables a lo largo de sus canciones. Su música nos acaricia y nos reconforta como una manta junto al fuego en invierno.

En sus inicios, la joven artista mostraba una clara influencia del folk anglosajón, con melodías sencillas y letras cargadas de emociones. Artistas como Joni Mitchell y Laura Marling se perciben en su sonido, aportando una sensibilidad y una intimidad con la que es muy fácil conectar.

Tras un primer álbum, "Au peu pres”, de 2017, que pasó relativamente desapercibido, lanza dos años después “Les Failles”, (los defectos) un trabajo que le trajo el reconocimiento del público: el premio al mejor nuevo álbum en las "Victoires de la musique" en 2020, seguido un año después por el trofeo a la mejor artista femenina. Esta visibilidad le permite alzar la voz sobre las causas que defiende, desde la ecología hasta la lucha contra la violencia de género.

Y es que Pomme parece absorber el mundo que la rodea como una esponja. La audacia de sus temas revela una mujer fuerte de ideas claras. "Les Failles" lanzado justo un mes antes de que entrara en vigor el confinamiento por el COVID, es todo lo que no queremos decir, ni siquiera admitirnos; todo lo que permanece enterrado en nuestros pensamientos. Los “defectos” de Pomme que son los del ser humano, se entrelazan entre sí, dando lugar a un álbum denso y compacto.

Sus letras, a menudo autobiográficas, abordan temas difíciles como el amor no correspondido, la muerte, la pérdida, la identidad, la ansiedad y la búsqueda de uno mismo.

El amor, en sus textos, no solo es heterosexual, sino también bisexual u homosexual. “Asumo muy naturalmente mi homosexualidad, por ejemplo, usando pronombres femeninos en mis canciones, expone en esta  entrevista, Y creo que es importante dada la cantidad de mensajes de agradecimiento que recibo. De adolescente, también me hubiera gustado poder reconocerme en cantantes lesbianas”. La siguiente cación está dedicada a la cantante de Quebec Safia Nolin, su esposa actual.

He encontrado esta Playlist que resume la Pomme que me ha enganchado. Veo que, con el paso del tiempo, que Pomme ha ido experimentando y ampliando su paleta sonora. En sus últimos álbumes, se aprecia una mayor complejidad en sus arreglos, con la incorporación de elementos electrónicos y texturas más experimentales. Esta evolución hay quien la compara con la de artistas como Björk y Radiohead, quienes también han explorado los límites del pop.

A pesar de estas influencias, la música de Pomme conserva una identidad propia. Su voz única y cristalina nos transporta a su mundo. Sus producciones de piano y guitarra aportan una inquietante ligereza a sus historias. Cuando Pomme canta, susurra a nuestro corazón, nos detenemos un instante. Todo en el aire pesado y abrumador parece encogerse y solo su voz etérea llena el espacio. Es una pequeña luz en la oscuridad de sus palabras.

Para acabar quiero hablaros de la UNRWA y la situación de las refugiadas y los refugiados de Palestina. Hoy hemos hablado por teléfono con una colaboradora y nos ha puesto los pelos de punta. Los ataques contra sus instalaciones son constantes. Entre enero y febrero, ocho de sus escuelas han sido demolidas por las fuerzas israelíes. Desde el inicio de la ofensiva, UNRWA ha registrado cerca de 960 incidentes que han afectado a sus instalaciones, con un saldo de al menos 853 personas asesinadas mientras se encontraban en edificios de la Agencia. A ello se suma el asesinato de 390 trabajadores y trabajadoras de UNRWA, una cifra sin precedentes que refleja el nivel extremo de riesgo en el que se desarrolla la respuesta humanitaria en la Franja. Necesitan nuestro apoyo, necesitan nuestras donaciones para seguir trabajando en Gaza. Si podéis, no dudéis en colaborar en este enlace.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.


domingo, 23 de abril de 2017

Lhasa de Sela

La voz nostálgica de un ángel errante

Los que me seguís desde hace tiempo sabéis que siempre he buscado mujeres que me acompañaran con su música en mi nocturnidad. Así  hace ya 7 años, me encontré con Lhasa de Sela. Pero nada más conocerla me convertí en una huérfana más. Los amantes de la voz profundamente humana de esta cantante canadiense, se quedaron absolutamente huérfanos el 1 de enero de 2010 a causa de un cáncer de mama que se la llevó por delante. Con sus 37 años sólo le dio tiempo a dejarnos tres discos, eso sí, a cada cual más hermoso. Creedme. Cada cual más hermoso.


Si buscáis información de la vida de esta ausente (que no muerta) podréis encontrar que Lhasa fu fruto de un amor mestizo, itinerante, utópico, diría. Estadounidense de nacimiento, canadiense de nacionalidad, de padre mexicano y de madre judía, pasó su infancia en un camión, viajando entre Estados Unidos y Méjico, acompañada también por sus tres hermanas. De pocas personas como de ella puede decirse que son hijas de la carretera. Se llamaba como la capital del Tíbet. El nombre de Lhasa se le ocurrió a su madre cuando la pequeña había cumplido ya cinco meses: mientras leía el Libro tibetano de la vida y la muerte pensó que era el idóneo para aquel bebé sonriente y con los ojos algo rasgados.

Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela crece rodeada de libros, música e imágenes de la ruta que desfila delante de sus ojos almendrados. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. Pero al oírla, estaréis conmigo que la única verdad de Lhasa es la que se oye, y lo que se oye es pura cadencia, pura languidez envuelta en el crujido de la música no envasada, libre, viva.

He tenido la gratísima sorpresa de escucharla cantar en tres idiomas: francés, inglés y español, con una perfección que definen sus orígenes. En todos ellos muestra una personalidad extremadamente melancólica y nostálgica sin caer nunca en la tristeza, a pesar del pesimismo de algunas de sus letras. Según ella, cada canción surgía de una chispa y ya venía en un idioma determinado: español, inglés -las lenguas de mamá y papá- o el francés de la ciudad que la acogió. Sus composiciones se escuchan en la película de John “Sayles Casa de los Babys”, el documental de Madonna o la serie “Los Soprano”, y suenan a chanson francesa, folk norteamericano, blues, ranchera...


Su voz tiene algo ancestral, parecía que cantaba desde fuera del tiempo, desde el instinto y los sentimientos en bruto. Sus músicas ponen la piel de gallina, como si fueran caricias; como si pudieran acompañar cualquier recuerdo, cualquier imagen bonita pero pasada, guardada escondida en el fondo del corazón. Lhasa parece compartir sus propios recuerdos, sus propias imágenes interiores como si fueran los recuerdos de todos los que la hemos podido escuchar, aunque haya sido demasiado tarde.


Yo me estaba levantando
Golpeando el suelo
Y al final, al final

Estaba atrapada en una tormenta
Las cosas estaban volando a mi alrededor
Y las puertas se estaban cerrando
Y las ventanas se rompían
Y yo no podía oír lo que decían
No podía oír lo que decían
No podía oír lo que decían

Yo me estaba levantando
Golpear el suelo
Y al final, al final
Hay que
Levantarse
Levantarse

Su propia experiencia con el dolor y el sufrimiento hicieron que tuviese una visión de la vida cargada de esperanza, aunque siempre sintiera predilección por las baladas tristes: “Hay que aceptar que la vida es como es: unas veces estás arriba y otras abajo. La vida es dramática, pero llegó un momento en que me di cuenta de que ya no quería sufrir, por eso luché con la finalidad de estar bien. Ahora veo que esta es una lucha de todos los días. Hay que diferenciar el dolor del sufrimiento. El dolor es algo que pasa; el sufrimiento es cuando agarramos el dolor y lo gozamos. Es más fácil ser infeliz que feliz, y como he sufrido bastante en mi vida, el perfume de belleza de la tristeza se ha quedado en mí de manera indeleble, no lo tengo que trabajar, allí está”




Lhasa visitó "Los conciertos de Radio 3" en 2004. Presentaba su disco "The Living Road". Un hermoso concierto, sin duda, al puro estilo Radio 3.
Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב