lunes, 16 de febrero de 2026

La dulce Pomme

 Una artista polifacética, una cantante delicada, una compositora impresionante

Ya os he dicho alguna vez que tengo una sobrina, Nuria, a la que le encanta la música y que comparte conmigo sus gustos musicales. Un lujazo. A ella le debo haber conocido a Demi Lovato, que tuvo su espacio en este blog, así como  a Joy Oladokun, a quien también dediqué una entrada. El verano pasado, Nuria me dio a conocer la artista de esta noche, la cantante francesa Pomme. A la saca para saber más de ella, le dije. Pero como mi relación con los franceses nunca ha sido buena (cosas de familia), se había quedado ahí, en la saca... del olvido. Un anuncio en Instagram de su gira por Sudamérica, me la hizo recordar. El algoritmo, que lo sabe todo de nosotros.

Fotogtrafía: Ce C'est Culte

Pomme es una artista francesa que compone música tan delicada como su nombre artístico. Nacida como Claire Pommet, creció en Lyon y se rodeó de talentosos artistas franceses y canadienses. Pomme nos cuenta que comenzó "muy temprano la música aprendiendo el solfeo a los 6 años y luego el violonchelo y también ha cantado mucho en coros. De manera paralela escribió permanentemente textos poemas, canciones e historias y organizó toda su vida en torno a esto. A partir de sus 15 años, comienza a trabajar para que la música se convierta en su profesión".

Qué os ha parecido? He querido empezar con este precioso tema, la versión en francés de Seabed Eden, canción que originalmente publicó la cantautora y multinstrumentista japonesa Ichiko Aoba en 2020 y que es una de las más representativas de su repertorio. Me encanta la sencillez y la ternura que desprende. 

Fotografía: Eliana Francés Online

La música de esta joven cantautora, una amalgama de pop, folk y chanson française, ha evolucionado a lo largo de su carrera, como reflejo de un viaje personal y musical. La siguiente canción, En Cavale, es de su primer EP en solitario, un trabajo homónimo publicado en 2016 que, según sus propias palabras “resume los últimos 4 años de mi vida; el paso del tiempo, la carrera tras la felicidad”.

Sin embargo, su verdadera promoción en la industria discográfica empezó con este sencillo: Même robe Qu”hier.

Pomme tiene muchas caras. En 2016, junto a Benjamin Hékimian, alias Waxx,  un inconformista que expande las fronteras de la música, el cine e internet a través de su canal, utilizan desde el violonchelo, instrumento que Pomme estudió de pequeña, a la guitarra, del banjo al arpa hasta quince instrumentos, para interpretar el éxito "Lean On" de Major Lazer y DJ Snake. El resultado es una toma única de 3 minutos y 30 segundos, una forma encantadora de mostrar la amplitud de su talento musical.

Pero el mayor activo de la artista francesa es, sin duda, su voz. Pomme tiene una voz pura que se eleva hasta notas agudas inalcanzables a lo largo de sus canciones. Su música nos acaricia y nos reconforta como una manta junto al fuego en invierno.

En sus inicios, la joven artista mostraba una clara influencia del folk anglosajón, con melodías sencillas y letras cargadas de emociones. Artistas como Joni Mitchell y Laura Marling se perciben en su sonido, aportando una sensibilidad y una intimidad con la que es muy fácil conectar.

Tras un primer álbum, "Au peu pres”, de 2017, que pasó relativamente desapercibido, lanza dos años después “Les Failles”, (los defectos) un trabajo que le trajo el reconocimiento del público: el premio al mejor nuevo álbum en las "Victoires de la musique" en 2020, seguido un año después por el trofeo a la mejor artista femenina. Esta visibilidad le permite alzar la voz sobre las causas que defiende, desde la ecología hasta la lucha contra la violencia de género.

Y es que Pomme parece absorber el mundo que la rodea como una esponja. La audacia de sus temas revela una mujer fuerte de ideas claras. "Les Failles" lanzado justo un mes antes de que entrara en vigor el confinamiento por el COVID, es todo lo que no queremos decir, ni siquiera admitirnos; todo lo que permanece enterrado en nuestros pensamientos. Los “defectos” de Pomme que son los del ser humano, se entrelazan entre sí, dando lugar a un álbum denso y compacto.

Sus letras, a menudo autobiográficas, abordan temas difíciles como el amor no correspondido, la muerte, la pérdida, la identidad, la ansiedad y la búsqueda de uno mismo.

El amor, en sus textos, no solo es heterosexual, sino también bisexual u homosexual. “Asumo muy naturalmente mi homosexualidad, por ejemplo, usando pronombres femeninos en mis canciones, expone en esta  entrevista, Y creo que es importante dada la cantidad de mensajes de agradecimiento que recibo. De adolescente, también me hubiera gustado poder reconocerme en cantantes lesbianas”. La siguiente cación está dedicada a la cantante de Quebec Safia Nolin, su esposa actual.

He encontrado esta Playlist que resume la Pomme que me ha enganchado. Veo que, con el paso del tiempo, que Pomme ha ido experimentando y ampliando su paleta sonora. En sus últimos álbumes, se aprecia una mayor complejidad en sus arreglos, con la incorporación de elementos electrónicos y texturas más experimentales. Esta evolución hay quien la compara con la de artistas como Björk y Radiohead, quienes también han explorado los límites del pop.

A pesar de estas influencias, la música de Pomme conserva una identidad propia. Su voz única y cristalina nos transporta a su mundo. Sus producciones de piano y guitarra aportan una inquietante ligereza a sus historias. Cuando Pomme canta, susurra a nuestro corazón, nos detenemos un instante. Todo en el aire pesado y abrumador parece encogerse y solo su voz etérea llena el espacio. Es una pequeña luz en la oscuridad de sus palabras.

Para acabar quiero hablaros de la UNRWA y la situación de las refugiadas y los refugiados de Palestina. Hoy hemos hablado por teléfono con una colaboradora y nos ha puesto los pelos de punta. Los ataques contra sus instalaciones son constantes. Entre enero y febrero, ocho de sus escuelas han sido demolidas por las fuerzas israelíes. Desde el inicio de la ofensiva, UNRWA ha registrado cerca de 960 incidentes que han afectado a sus instalaciones, con un saldo de al menos 853 personas asesinadas mientras se encontraban en edificios de la Agencia. A ello se suma el asesinato de 390 trabajadores y trabajadoras de UNRWA, una cifra sin precedentes que refleja el nivel extremo de riesgo en el que se desarrolla la respuesta humanitaria en la Franja. Necesitan nuestro apoyo, necesitan nuestras donaciones para seguir trabajando en Gaza. Si podéis, no dudéis en colaborar en este enlace.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.


martes, 3 de febrero de 2026

Sara K., el lugar común entre el folk y el jazz.

Cuando no dudas en elegir tu propio camino

Aquí estoy de nuevo para compartir otra voz femenina, la de Sara K.  Con ese nombre parece la protagonista de una película de espías, pero no, es una cantautora estadounidense que se retiró en 2009 pero que he recuperado muchos años después de haberla conocido. Cada voz es única, por supuesto, pero para mí, la de Sara K. es particularmente singular, por eso creo que vale la pena que la conozcáis..

Si os fijáis en la foto, su guitarra solo tiene 4 cuerdas. Sara creció en una familia rodeada de música. Todos, su madre, su padre, su hermano y su hermana, cantaban o tocaban algún instrumento como pasatiempo. A principios de la década de 1970, a los 15 años, la más pequeña de la familia comenzó a tocar la guitarra clásica, usando una que su hermana había dejado, pero quitándole las cuerdas originales para sustituirlas por tan solo cuatro cuerdas graves. Sara K. utilizó esta afinación desde entonces, convirtiéndola en una de sus señas de identidad. Yo la conocí gracias a su álbum “Hell or High Water” hace… 15 años… uf!. Su voz me pareció la evocación de la desolación, del calor del suroeste americano.

Su música expresa cierta turbulencia emocional, pero con un perfecto equilibrio entre poesía y pasión. Con una voz dulcemente seductora y un estilo muy personal, se eleva más allá del límite de los géneros: folk-pop, jazz-blues, scat y un toque de vanguardia. Es una música reflexiva, pero no depresiva. Sensual pero llena de profundidad. Pasajes de meditación con una voz jazzística que se acerca al blues. Esta mujer cuenta sus historias con melodías y tonos que cualquiera que la escuche las acaba tarareando por largo tiempo después de que el disco haya dejado de sonar.

A pesar de hacer tantos años que se retiró, tanto su canal de Youtube con en el de Spotify sigue teniendo muchos seguidores. A través de sus canciones, Sara K. nos muestra un universo musical que nos permite vislumbrar su alma. Es valiente, va adonde quiere, no pretende ser una artista de masas pero se lleva al oyente consigo. Lo primero requiere convicción, lo segundo, poder de seducción. Sus letras son una poesía única, sincera e imaginativa, fácilmente asimilable, pero con un profundo significado: una mano suave en un guante de boxeo, que el oyente se deja llevar con gusto a un reino de sueños.

En su discografía encontramos también versiones muy, muy potentes. De su disco “Hobo” (1997) me encantan Brick House, una versión acústica del gran éxito de 1977 de los Commodores, y Oh Well, del gran Fleetwood Mac.

Sara K. compartió varios proyectos con su compañero y alma gemela, el guitarrista Chris Jones 

Su primer trabajo juntos, “Water Falls” (2001), fue seguido por una gira ese mismo año, que a su vez proporcionó material para el álbum en vivo “Live in Concert. Are We There Yet?” (2002).

La cantautora tejana y su acompañante se fusionan maravillosamente. Su guitarra de cuatro cuerdas y la guitarra de acero de él impulsan canciones como All Your Love.

.Chris Jones fallece en 2005 a causa de un linfoma de Hodgkin poco antes del lanzamiento de su último álbum juntos “Hell or High Water” En 2009 la cantante estadounidense le dedica su álbum "Made in the Shade", uno de los mejores de Sara, quizás el mejor. Como el buen vino, esta obra posee ese brillo interior, ese resplandor con el que el verdadero arte ilumina el mundo. Guitarras, instrumentos exóticos y, esta vez, también el arpa, enmarcan a Sara K., quien aquí suena completamente preparada, madura y absolutamente despejada: apasionada y controlada a la vez, como el puño de un boxeador con guantes de terciopelo.

Con el lanzamiento de su álbum de 2009, anunció su retirada del mundo de la música. En una nota a sus fans en la página web de su sello, Sara declaró“Después de muchos años de gira y componiendo música, he decidido dejar de girar y grabar. Es difícil explicar por qué, pero espero que lo entiendan. Tuve una buena racha, pero creo que se acabó. Hoy en día es demasiado para muy poco. “Made in the Shade” lo explica lo mejor que sé». Por favor, acepten mi cariño y gratitud por todos los años que me han dado”.

Nada más por esta noche. Espero que os haya gustado. ¡Ah! Y, ya sabéis...

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.