A la hora de
hablar de temas versionados en la historia de la música podemos encontrar unas
raras excepciones en las que la adaptación llega a hacerse más popular y
conocida que el tema original. Esta canción que os traigo esta noche
ejemplifica como pocas dicha situación. Se trata de la desgarradora Hurt de Johnny Cash, una joya musical icónica. Recuerdo la primera vez que la escuché hará
unos siete años. Recuerdo, también, la cantidad de emociones que provocó en mí. Porque Hurt es una obra maestra que desnuda el alma; es el espejo de los que cargan con cicatrices emocionales. Los espíritus rotos y vulnerables encuentran eco en una canción que habla de la culpa, la soledad y el deseo de
redimir el pasado, aunque sea tarde. Es la voz de quienes han tocado fondo,
pero aún buscan sentido, aunque sea en el dolor.
Foto: Loudwire
Cuando el 17 de abril de
1995 el grupo Nine Inch Nails lanzaba esta canción, no podía ni intuir que sería considerada una de las más
crudas y dolorosas de la historia del rock. Intento imaginar qué pasaría por la
cabeza del autor del tema, Trent Reznor, cuando siete años después le dicen que Johnny Cash iba a versionarla.Es difícil saber
si en medio de ese orgullo y esa alegría extraña que le debieron inundar
vislumbró en algún momento el peligro potencial que la noticia traía consigo.
Posiblemente no. El peligro potencial se convirtió en realidad cuando Johnny
hizo lo único que sabía hacer y convirtió Hurt en algo tan grande, tan
grande, que se comió a la original. Porque escuchar la voz profunda de Johnny
Cash con 70 años decir que "todas las personas a las que conozco /se
acaban yendo" no puede compararse con oírselo a Trent Reznor, que
de pronto parece un adolescente cantando sobre algo que no conoce.
Lo último que nos
dejó Johnny Cash antes de morir hace casi 13 años fue este vídeo filmado en
su desmoronado y ya desaparecido museo House of Cash en el que
un Cash viejo, cansado y enfermo terminó de condenarla a la leyenda. Cuentan que cuando
Reznor vio el video dijo entre lágrimas: "Esa canción ya no es
mía”. En el video, considerado por muchos el
mejor video musical de la historia, también aparece June Carter Cash, su
esposa, el gran amor del hombre de negro, quien falleció pocos meses después
del lanzamiento. A pesar de su relación tormentosa, cuando le peguntaron al cantante por su
definición del paraíso dijo: “Esta mañana, con ella, tomando café”. Cash
murió en 2003, pocos meses después de la filmación, lo que reforzó la percepción de la canción como una despedida. Su voz gastada convierte cada verso en epitafio. La muerte y el dolor que
provoca tanto para el que se va como para el que se queda nunca se han visto
tan bien reflejados tanto en las imágenes como en la música.
En 2008, Reznor habló sobre la primera vez que escuchó la escalofriante y emotiva versión de Cash.“Dije que me sentiría muy halagado, pero no me dieron ninguna indicación de que realmente sería grabado. Pasaron dos semanas. Luego recibí un CD por correo. Lo escuché y fue muy extraño. Era esta otra persona que habitaba mi canción más personal. Sabía dónde estaba cuando lo escribí. Sé lo que estaba pensando. Sé cómo me sentí. Escucharlo fue como si alguien besara a tu novia. Fue algo invasivo”.
La Hurt de Johnny Cashno es solo una canción sino una confesión que
cambió de dueño.Una exploración
cruda del dolor psíquico cuando el sufrimiento ya no cumple ninguna función
defensiva. No hay catarsis ni dramatización; hay desgaste.Una mirada a la culpa y a la pérdida; el balance
de vida.
HERIDO
Hoy me herí Para ver si aún siento Me concentro en el dolor La única cosa que es real La aguja abre un agujero La vieja punzada familiar Trato de eliminarlo todo Pero recuerdo todo ¿En qué me he convertido Mi más dulce amiga? Todos los que conozco Se van al final Y tú podrías tenerlo todo Mi imperio de suciedad Te voy a decepcionar Te voy a herir Uso esta corona de espinas Sobre mi trono de mentiras Lleno de pensamientos rotos Que no puedo arreglar Bajo las manchas del tiempo Los sentimientos desaparecen Tú eres otra persona Yo aún sigo aquí En qué me he convertido Mi más dulce amiga? Todos los que conozco Se van al final Y tú podrías tenerlo todo Mi imperio de suciedad Te voy a decepcionar Te voy a herir Si pudiera empezar de nuevo A un millón de millas de aquí Me preservaría Encontraría una salida
Las canciones están escritas para ser cantadas, claro está. Sin embargo, esta estaba esperando a alguien lo suficientemente mayor, vulnerable y cansado como Johnny Cash para decir cada palabra. Su voz desgastada, su interpretación lenta y su presencia vulnerable hicieron que cada expresión se sintiera real como si no estuviera cantando sino recordando. De esta manera, Hurt se convirtió en un documento emocional que trascendió generaciones y géneros, consolidándose como uno de los covers más reconocidos en la historia reciente de la música.
Hurt de Johnny Cash, como todos los grandes temas tiene su historia; un relato de emociones y
autenticidad. Cuando el legendario productor musical Rick Rubin la interpretó
por primera vez en 2002, para que Johnny la versionara este no lo vio. "No
puedo hacer esa canción", dijo. "No es mi estilo.Está escrito por un joven, fuerte y enojado, lleno de vida que nunca
conocí”. Pero Rubin le pidió que leyera las palabras. Así que Cash se
sentó con la letra (me lastimé hoy, para ver si todavía siento) y
algo en él se cambió. Tenía 70 años. Su cuerpo estaba fallando. June se estaba
desvaneciendo a su lado. Aceptó. Lo grabaron en el salón de Rubin. Una guitarra
acústica y una voz que se rompió en lugares que nunca solía hacerlo. "Tal
vez está demasiado roto", pensó, Rubin. Pero roto era la verdad
ahora. Siete meses después de que el vídeo fuera filmado, se había ido. Johnny
Cash murió en 2003, lo que reforzó la percepción de la canción como una
despedida.
Rubin y Cash. Foto:Plásticos y Decibelios
Hay muy pocas
versiones de Hurt (quién se atreve). Vale la pena nombrar la que se escuchó durante
la gira Dissonance
de 1995, cuando Nine Inch Nails abrió con David Bowie, Bowie cantó Hurt
en un dueto con Reznor, respaldada por el ritmo y la melodía original. Compartiendo
el escenario, el dúo representó la luz brillante y la oscuridad absoluta.
El vocalista
principal de Pearl Jam y
una figura importante en el auge del rock alternativo, Eddie
Vedder hizo cover de la versión de Cash en su tour como solista
en el 2008. A fines de 2011, Leona
Lewis también lanzó su versión incluida en “Hurt:
The EP”. No hay color.
Esta no es
solo una historia sobre una canción; también lo es sobre cómo una voz puede
cambiar el significado de todo y sobre cómo a veces la imperfección es lo único
que puede transmitir la verdad. Las canciones nos llegan a veces sin saber ni
lo que dicen, solo con el sentimiento que transmiten. Cierro los ojos y la voz rasgada y profunda
de Cash me transmite la crudeza de la soledad y la memoria del dolor. Cada
palabra es un eco de arrepentimiento y verdad. Todo muy humano. Johnny Cash
transformó el dolor en arte eterno.
Foto: El Generacional
El 12 de septiembre de 2003, apenas cuatro meses después de la muerte de su esposa, fallecía Johnny Cash. Un mes después, el 10 de noviembre de 2003, en el Ryman Auditorium de Nashville se celebraba un emotivo homenaje. Era imposible plasmar en un solo evento público la amplitud y profundidad de su figura: artista, intérprete, hombre de familia y leyenda. Pero generaciones de cantantes, músicos, familiares y amigos hicieron todo lo posible por dar testimonio de la inmensa influencia de su carrera y celebrar su vida a través de la música.
Hoy tampoco
dejaré de hablar de Palestina. La imagen de Lamine Yamalcon la bandera palestina en
la celebración del título de Liga del Barcelona CFno ha gustado mucho a su entrenador, Hansi Flick, pero
ha significado mucho para los que sufren todos los días la destrucción
provocada por Israel en Gaza. Tanto que dos artistas han querido dedicar al
delantero español un mural en medio de los escombros de los edificios
destruidos en el campo de refugiados en el que viven en Ciudad de Gaza.
La respuesta de Israel no sorprende a nadie: acusa a Lamine Yamal de “fomentar el odio”. Yo hago mías las palabras del presidente Sánchez: “Quienes consideran que ondear la bandera de un Estado es “incitar al odio”, o han perdido el juicio o han sido cegados por su propia ignominia. Lamine solo ha expresado la solidaridad por Palestina que sentimos millones de españoles. Otro motivo más para estar orgullosos de él”.
Una buena noticia, para acabar. Un tribunal federal de Washington ha suspendido cautelarmente las sanciones impuestas en 2025 por la Administración de Donald Trump contra la relatora especial de Naciones Unidas para los territorios palestinos ocupados, Francesca Albanese, al considerar que pueden constituir una restricción inconstitucional a la libertad de expresión."Gaza es el Apocalipsis y está revelando quiénes somos como individuos, organizaciones, Estados, instituciones y sistemas”."Necesitamos cortar la complicidad, protestar no es suficiente", dijo en la presentación de su libro “Cuando el mundo duerme” en Madrid. Como tardemos mucho en despertar, no quedará nadie.
Buenas noches.
Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב
Спокойной ночи Добрий вечір.
“¿Por qué escribimos? Porque no podemos limitarnos a
vivir”. (Devoción)
Este
miércoles conocimos la noticia de que Patti
Smith es Premio
Princesa de Asturias de las Artes 2026 “por su impetuosa creatividad,
que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con
una gran potencia expresiva. Intérprete de estilo vigoroso, ha
plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes,
algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”.Como escritora, ha transmitido una visión poética de la
vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las
injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas
artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando
a las nuevas generaciones”.
Acompañada
del Patti Smith Group que conformó en los 70 con Ivan Král (bajo,
guitarra), Richard Sohl
(teclados, piano) -ambos ya fallecidos- y los inseparables Lenny Kaye (guitarra, bajo
y coros) y Jay Dee
Daughtery (batería, percusión), Radio Ethiopia fue, sin duda, un disco
potente y salvaje, un paso atrevido después del alto impacto de “Horses”
en 1975. A mi no me gustó, NADA. No me gustaba ni el punk, ni el rock, ni el heavy… Yo decía que eso no
era música, que era ruido. El paso del tiempo te abre la mente, sin duda. El talento y honestidad de esta inigualable cantante, poeta y heroína del
rock y de las causas perdidas, ha sido, afortunadamente, cada vez más valorado. El
disco contiene temas muy poderosos y al mismo tiempo pegadizos como Ask the
Angels clara inspiración para la generación punk a
punto de hacer erupción.
Fue el 10 de noviembre de 1975 se editó el álbum debut de la cantante estadounidense,
una obra sumamente influyente en el devenir de la historia; “un
catalizador emocional e intelectual de la desarraigada época de los setenta
anglosajones”, escribió Fernando
Navarro en el diario
El País. Un disco transgresor e icónico desde su portada, en
la que la cantante aparece rompiendo cualquier cliché
de feminidad y con una mirada un tanto desafiante. Era apenas el principio. Con él inició una carrera de
combate y resistencia que se extendió a la literatura, la pintura o la
fotografía marcada por la insobornable defensa de las libertades y del arte. Además, Patti era la primera mujer que lideraba una banda que ponía música a sus poemas
y que se negaba a ser sexualizada para ganarse al público.
Robert Mapplethorpe
retrató a la inclasificable artista con una camisa blanca que había comprado en
una tienda de segunda mano y un corte de pelo desaliñado que la convirtió de un
día para otro en un símbolo de lo andrógino. Lynn Goldsmith, la
fotógrafa que la retrató como nadie explica: "En aquella época,
mucha gente se sentía incómoda cuando tenía que posar. Patti era exactamente lo
contrario. Sabía cómo enfrentarse a la cámara, cómo colocar el cuerpo”“Fue
una bocanada de aire fresco”
La
primera canción del disco que me viene a la cabeza es su versión del Gloria de Van Morrison
a todo volumen, con aquel mítico comienzo “Jesús murió por los pecados de
alguien, pero no míos” que tan poco tenía que ver con la que grabó el norirlandés.
La
infancia de Patti fue una infancia dickensiana, en un hogar nómada, muy
religioso, devoto y humilde, de constante enfermedad, de cuarentenas y largas convalecencias. "Me sentía niña, pero al mismo tiempo anciana como si
fuese una reliquia humana de una cultura primitiva", confiesa
“No rezaba a Dios para que nos salvase, sino para que nos diera fuerzas para
sobrellevar lo que estuviera por llegar”. (en
“Éramos
unos niños”)Pronto
supo que ser artista era una profesión
"sagrada",que requería un gran
sacrificio, y se marchó a Nueva York, dejando atrás a su familia y a una niña,
a la que había dado en adopción después de un embarazo adolescente.En
“Pan
de Ángeles”, su tercer libro de memorias después de "Just Kids"
y "M
Train”, en el que la artista hace un recorrido completo de
su vida, recuerda a su marido, Fred
"Sonic", guitarrista de la banda de rock MC5,
como "un hombre atormentado", aunque con un cariño
eterno. "Nunca fui capaz de penetrar en la auténtica naturaleza de
sus problemas. Su declive fue la tragedia de mi vida, y no beneficia a nadie el
exponer las batallas privadas de un hombre muy reservado".
Qué ligero parece el corazón
y a la vez qué cosa tan
pesada.
La argolla que nos rodea el
cuello
pesa, vaya si pesa. Ella lo
rodeó
y él perdió la cabeza ...
Patti
y Fred se casaron en marzo de 1980 y tuvieron dos hijos. Pero en Fred murió
repentinamente en 1994 a los 46 años de una insuficiencia cardíaca. Patti vertió
aquel dolor en canciones como esta, Farewell Reel. Publicada en el disco
“Gone Again” (1996), Smith aún hoy dice que cuando la escucha lo impacta
profundamente.
Uno
de sus temas más conocidos es Because the Nigth (Porque la noche), tanto
como Gloria (In excelsis Deo) o Horses, diría yo. Su autoría compartida con Bruce
Springsteen el máximo jefe del rock americano, ha llevado a cantidad
de debates sobre quien escribió realmente uno de los grandes himnos de rock and
roll de la historia de la música moderna, ya que nunca había aparecido en un
disco del Boss. La
historia, sin embargo, es sencilla: Bruce, en un momento muy
negro de su carrera, no sabía cómo acabar la letra y se la pasó a Patty, que la
completó en una noche de angustia, esperando la llamada del hombre del que
estaba enamorada y que sería su esposo.El resto es historia: él puso
la música, Smith puso los versos y lograron un éxito absoluto.
Frederick es el
tema más celebrado del disco “Wave” (1979), una
canción que han versionado U2 entre
otros. Incluida por la revista Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de
la historia del rock, Smith dedicó la canción a Jeanne Hébuterne,
amante del pintor Amedeo
Modigliani.
La trama de nuestra vida
suda en la oscuridad como un rostro
El misterio del parto, de la
infancia misma
Visitas a la tumba
¿Qué es lo que nos llama?
¿Por qué debemos rezar
gritando?
¿Por qué no se debe
redefinir la muerte?
Cerramos los ojos,
extendemos los brazos
y giramos sobre un cristal.
Otro
de los clásicos del disco “Horses”, Land: Horses/Land of a Thousand
Dances/La Mer(de,) dura más de nueve minutos y es una mezcolanza en
principio imposible que resulta siendo completamente orgánica. Violencia y
belleza se entrelazan con referencias a la cocaína, Rimbaud (el poeta
predilecto de Smith).
Pero
el gran himno político de Smith que nunca pasará de moda, por su potencia y su
optimismo infinito en que el pueblo tiene el poder de redimir la obra de
los necios es, sin duda, People Have The Power. Fue
utilizado en 2004 para la gira Vote for change,
en la que varios artistas, como Bruce Springsteen, animaban a los ciudadanos a
inscribirse para votar.La letra nos habla un sueño donde las
guerras desaparezcan, y los enemigos se pueden entender. Un mundo donde las
personas tomen el control de lo que sucede, y la violencia desaparezca. Un
mensaje necesario de completa actualidad.
Estaba soñando en mis sueños
de un aspecto brillante y
justo
y mi sueño estaba roto.
Pero mi sueño quedó cerca.
en forma de valles
brillantes
donde el aire puro reconoció
y mis sentidos se abrieron
de nuevo
Me desperté al llanto
que el pueblo tiene el poder
para redimir el trabajo de
los necios
sobre los mansos la lluvia
de gracias
se ha decretado que el
gobierno del pueblo
El pueblo tiene el poder (4)
Los aspectos vengativos se
volvieron sospechosos
e inclinándote como si
estuvieras escuchando
Y los ejércitos dejaron de
avanzar
porque la gente tenía sus
oídos
Y los pastores y los
soldados
yaciendo bajo las estrellas
intercambiando visiones
y deponiendo las armas
para desperdiciarse en el
polvo
En forma de valles
brillantes
donde el aire puro reconoció
y mis sentidos se abrieron
de nuevo
me desperté al llanto
El pueblo tiene el poder (4)
Donde había desiertos
vi fuentes
como la crema las aguas
suben
p paseamos juntos por allí
sin nadie para reír o
criticar
Y el leopardo
y el cordero
yacían verdaderamente unidos
Esperaba que en mi esperanza
para recordar lo que había
encontrado
estaba soñando en mis sueños
Dios sabe que una visión más
pura
mientras me rindo a mi sueño
te encomiendo mi sueño
El pueblo tiene el poder (4)
El poder de soñar para
gobernar
para luchar contra el mundo
de los necios
se ha decretado que el
gobierno del pueblo
se ha decretado que el
gobierno del pueblo
Escucha,
creo que todo lo que soñamos
puede pasar a través de
nuestra unión
Podemos dar la vuelta al
mundo
podemos convertir la
revolución de la tierra
Tenemos el poder
La gente tiene el poder
El pueblo tiene el poder (4)
El poder de soñar para
gobernar
para luchar contra el mundo
de los necios
se ha decretado que el
gobierno del pueblo
se ha decretado que el
gobierno del pueblo
Tenemos el poder
Tenemos el poder
La gente tiene el poder
Tenemos el poder
Por
comentarios que he podido leer en redes, creo que es necesario aclarar que Patti
Smith no ha recibido el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 como una
visitante ilustre que aterriza de repente en la cultura española. Su nombre
lleva años ligado a España por una mezcla de admiración, memoria y afinidad
artística. "Si tuviera que resumir lo que este Premio significa para
mí, lo haría con dos palabras: Arte y Amor. Por todos los poetas y pintores que
desde Lorca a Picasso me han inspirado, y por todo el afecto que he recibido,
especialmente de la gente joven", dijo
al recibir la noticia.
Patti comenzó escribiendo poemas, pero descubrió que podía llevar su pasión de la mano de la música. El
jurado destacó esta faceta menos conocida de la artista, quien, además de contar
con una carrera de más de 50 años, es autora de una veintena de libros. La
literatura, según ella misma afirma, ha sido siempre el eje principal en el que
su vida se sostiene; de muy joven ya devoraba los libros de poesía.
A las 10 horas del 10 de noviembre de 1891. el poeta Jean Arthur Rimbaud encontró el fin de su aventura terrestre A.R
Devociones. a Arthur Rimbaud. Él era joven. Él era muy joven. Era demasiado maldito. Se emborrachó con la sangre de jóvenes muñecas. Con el poder de esas risas locas. Corriendo codo a codo con la visión de su propio demonio. Rápidamente penetró a las jóvenes muñecas. Clavó alfileres en inocentes cabezas. Su tristeza dorada producía una mala semilla. Ja ja. Fue el último en reírse. Cabellos rubios enredados con tu aliento vital. Hidrógeno blanco. Rimbaud. Salvador de los científicos olvidados: los alquimistas. La alquimia de la palabra. El poder de la palabra. Los disparos de los rayos del amor en las ceremonias obscenas no dejan marcas doradas de prueba. Detrás. Rimbaud, bendito Rimbaud herido Rimbaud: ángel con mangas de cabello azul (NO) luz sin sombra. Rimbaud ¿fue una piedra rodante perseguida como todos los profetas? Fue un joven demasiado maldito.
El
4 de mayo de 2012 se celebró una rueda de prensa
con motivo del primer concierto de Patti Smith en México en La Casa Azul,
la residencia de una de las mujeres que más ha influido en su vida, Frida Kahlo,
y Diego
Rivera en Coyoacán (Ciudad de México). Patti interpretó un
par de canciones en su honor y escribió este poema para Frida, inspirado en la
colección de mariposas que cuelga horizontalmente sobre la cama de Frida y que
le había regalado su amigo, el arquitecto Isamu Noguchi.
LAS MARIPOSAS DE NOGUCHI No puedo caminar No puedo ver Más allá de lo que Está frente a mí Me tumbé boca arriba Sin embargo, no lloro. Transportados al espacio por
las mariposas. Encima de mi cama Otro cielo Con las alas que enviaste A mi vista Todo dolor desaparece Desde otra perspectiva Transportado a través Tiempo Por la mariposa Esta pequeña canción Vino a mí Como un pequeño regalo
mientras estaba de pie Junto a la cama de Frida. Te lo doy con mucho amor.
La
historia de Patti está llena de momentos estelares, etapas miserables,
relaciones sentimentales tormentosas, excesos de todo tipo, legendarios discos, textos muy comprometidos,
inesperados retiros e increíbles resurrecciones musicales. Su inquietud
artística va desde las performances, a componer y cantar canciones con el
guitarrista Lenny Kaye, que lleva tocando con Patti desde su primer concierto
hasta hoy; de traducir a su admirado Rimbaud a hacer coros o ser
periodista musical. Además,
se confiesa devota de Bolaño.¿Sabes?, ser artista es
como ser un agente doble. Intentas vivir la vida con toda tu atención, pero no
puedes porque sucede algo que desencadena una idea. Estoy sentado en un
concierto escuchando a Beethoven y mi mente inventa una historia, y entonces siento
la necesidad de escribirla en lugar de seguir escuchando a Beethoven. Es esa
dualidad. Quieres involucrarte plenamente en la vida y prestar toda tu atención
a tus seres queridos, pero a menudo simplemente no puedes.” (de
una entrevista de 2017)
Foto: Quotidiano Nazionale
En
2016, el anuncio de que Bob
Dylan recibiría el Premio Nobel de
Literatura sacudió el mundo literario, resucitando debates de larga
duración sobre la autonomía y los límites de la literatura, (yo
misma le dediqué un espacio en este blog) así como el antagonismo
entre la cultura alta y la baja. El propio Dylan parecía ser el
menos preocupado y no asistió a la ceremonia para aceptar su premio. En su
lugar, escribió un breve discurso de aceptación leído por el embajador
estadounidense en Suecia, y se pidió a Patti Smith que interpretara una versión
de una de sus primeras canciones, A Hard Rain's A-going to Fal. Más allá
de su conexión personal, Smith y Dylan han sido considerados iconos, no solo
del rock
and roll, sino de una época. Dylan encarnaba el movimiento de
protesta de finales de los sesenta, y Patti Smith personificaba el primer
periodo punk
de los setenta. La elección parecía acertada.
A
pesar de las excelentes credenciales de Smith como suplente de Dylan, no todo
salió como se esperaba en la ceremonia. Debido a un agudo caso de nervios, tuvo
que detenerse mitad de camino para recuperar la compostura. Smith describió su
agudo fracaso en “How
does it feel” (otra referencia a Dylan), un breve ensayo
autobiográfico en The New Yorker.“Me
vi obligado a parar y pedir perdón y luego intentarlo de nuevo en ese estado y
cantar de nuevo con todo mi ser, aunque todavía tropezando. No pasó
desapercibido que la narración de la canción comienza con las palabras 'Tropecé
junto a doce montañas brumosas' y termina con la línea 'Y conoceré mi canción
tan bien antes de empezar a cantar.' Al sentarme, sentí el humillante escozor
del fracaso, pero también la extraña realización de que, de alguna manera,
había entrado y realmente vivido el mundo de las letras”.
“No
busques ser “cool”. Sé apasionado, sé comprometido, sé tú mismo. La
autenticidad es más punk que cualquier chaqueta de cuero. Escribe, canta, crea,
aunque nadie escuche. Porque el arte verdadero nace del alma, no del aplauso”, nos
dice Patti. A pesar de ello, el Princesa de
Asturias forma parte de una larga serie de reconocimientos entre los que se
incluyen, entre otros, su ingreso en el Salón
de la Fama del Rock and Roll (2007), el
Premio Nacional del Libro por sus memorias "Just Kids" (2010)
y la Legión
de Honor y la Orden
de las Artes y las Letras en Francia (2022). "La
vida es como una montaña rusa. Nunca será perfecta: tendrá momentos perfectos y
tramos duros, pero merece la pena".
Foto: Bangkonk Post
No
puedo acabar este post sin hablar de Patti Smith como activista. Desde el
principio, el activismo social se ve reflejado en su obra. Una de sus primeras
canciones, que además le permitió conectar con el público en los primeros
recitales de poesía, fue Piss Factory. En realidad, era un poema en
prosa donde criticaba las condiciones laborales en las que estaba cuando
trabajaba en la fábrica. Esta canción formó parte de su primer disco, que
incluía Hey, Joe, algunos poemas e improvisaciones varias. Años después
vendría Qana, homenaje al pueblo libanés que fue atacado por militares
de Israel o Without Chains, sobre Murat Kurnaz, un
ciudadano turco retenido en Guantánamo durante cuatro años.
“Escribí
ambas canciones directamente en respuesta a eventos que me indignaron», dijo. Estas
son injusticias contra los niños y los jóvenes que están siendo encarcelados.
Soy estadounidense, pago impuestos a mi nombre y están dando millones y
millones de dólares a un país como Israel, bombas de racimo y tecnología de
defensa, y esas bombas fueron lanzadas sobre ciudadanos comunes en “Qana”. Es
terrible. Es una violación de los derechos humanos. Extracto
del artículo The Independent (9 septiembre 2006). Han pasado 20 años y...
Gaza 2023. Foto BBC
En
una de sus visitas a España participó
en una manifestación contra la violencia de ETA. Fue en 2008, coincidiendo
con una retrospectiva que le dedicó el Museo Artium,
donde exponía sus dibujos de artistas como su amigo y compañero Robert
Mapplethorpe, o su admirado Rimbaud. También una muestra de sus fotografías,
muchas tomadas con Polaroid. Un día antes, la banda terrorista había asesinado
al empresario guipuzcoano Inaxio Uria en la
localidad guipuzcoana de Azpeitia
y en la presentación de la muestra dijo: “Un hermano, un trabajador murió
ayer, un hermano de la humanidad”.
Patti
Smith ha mantenido un apoyo histórico y constante hacia el pueblo palestino y
la situación en Gaza, utilizando su música y su perfil público para abogar por
el fin de la violencia y el bloqueo de Gaza. Recientemente participó en la
conmemoración del asesinato de Rachel Corrie
donde leyó fragmentos de su libro de memorias Pan de ángeles y cantó su
tema Peaceable Kingdom en honor a la activista asesinada en Gaza en
2003.
En esta foto, Patti Smith besa apasionadamente la bandera palestina en el escenario.Un gesto poderoso y conmovedor de solidaridad con el pueblo de Gaza en medio de su sufrimiento interminable.
No dejemos de hablar de Gaza, no dejemos que el ruido de un mundo cada vez más debastado nos vuelva indiferentes. El sufrimiento tiene tolerancia, como las drogas. Como
ella misma ha dicho: “Apoya a Gaza, sé humano” En un mundo que a
veces guarda silencio, su voz y su corazón siguen clamando por justicia,
humanidad y libertad. Desde el escenario hasta nuestras conciencias. Gracias,
Patti, por recordarnos que el arte también es resistencia.
Buenas
noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב
Спокойной ночи Добрий вечір.
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