jueves, 17 de septiembre de 2026

Sophie Auster: “Milk for ulcers” (Leche para las úlceras)

Un viaje sincero y esperanzador a través de la sanación emocional.

A veces, la sorpresa salta donde menos te lo esperas. En medio del calor sofocante de este verano pudimos "refrescarnos" con el documental de Filmin, Siri Hustvedt, la danza del yo  un retrato íntimo de la escritora conducido por ella misma.  Hustvedt se nos muestra como  una mujer muy inteligente y sensible, que transmite una enorme fuerza interior. El documental repasa su evolución literaria, su pensamiento sobre el feminismo, el pensamiento contemporáneo, el psicoanálisis y las neurociencias. Pero sobre todo, aborda su relación con Paul Auster y los últimos meses de la enfermedad del escritor.

Paul Auster (izquierda) besa a su hija Sophie en 2007. GETTY IMAGES

El final del documental nos sumerge en el memorial dedicado a Auster el 25 de enero de 2025 en la histórica iglesia de St. Mark's Church in-the-Bowery de Manhattan. Como parte central de la despedida, su hija Sophie interpretó la ‘Blue Team’, una emotiva y conmovedora canción que compuso a contrarreloj para que su padre pudiera escucharla antes de fallecer.

Fue una hermosa carta de presentación de una cantante totalmente desconocida para mí. Melancolía sin pose.

A mediados de abril de 2024, Sophie Auster había completado nueve de las diez canciones de “Milk for ulcers”, su cuarto álbum. Solo le faltaba una, que quería dedicar a su padre, su principal admirador y seguidor de todas sus giras, quien, tras la revisión final en el hospital después de meses luchando contra el cáncer de pulmón, decidió interrumpir el tratamiento. "Siento incredulidad de que la persona que amas y adoras ya no esté ahí", expresó en esta entrevista

Siri Hustvedt y Paul Auster, en 2009, junto a su hija. El País

“Este es el álbum más íntimo y visceral que he creado. Mientras lo escribía y grababa, mi sobrina y mi hermano fallecieron, y a mi padre le diagnosticaron cáncer; descubrí que estaba embarazada, di a luz a mi hijo Miles el primer día de 2024, y cuatro meses después, vi morir a mi padre en la casa donde crecí”. "Una semana antes de morir, explicó al diario El Mundo, mi padre me pidió que terminara la última canción del álbum. Cuando escuchó 'Blue Team', rompió a llorar y me abrazó". En ‘Blue Team”, ella le promete que seguirá viviendo de acuerdo con los principios morales y éticos del “equipo azul", un código interno para las personas que gozan de la confianza de la familia y, por lo tanto, pertenecen a él. "Digamos que para pertenecer al equipo azul, todo lo que necesitas es ser una buena persona y nunca renunciar a tus principios...".


"Algunas de las canciones fueron compuestas antes de los dramáticos sucesos que ocurrieron en mi familia". El "antes" de la tragedia incluye canciones luminosas y pegadizas, como el sencillo ‘Look What You're Doing To Me’ su primera canción de amor a su esposo y "aliado en los momentos más difíciles”, el fotógrafo Spencer Ostrander. La canción que abre el álbum, ‘Flying Machine’ ofrece una mirada divertida y autocrítica a sus sueños de infancia.

Al otro lado de la barrera, en el "después", encontramos ‘Reason why’ y ‘Don't ask me what I do’, una especie de disculpa hacia su marido y quienes la rodeaban por una época en la que, debido a las circunstancias, quizás no era la persona más agradable con quien estar. "Creo que son fáciles de reconocer. No quería que sonara plano ni deprimente, sino más bien como el proceso por el que alguien que ha sufrido una pérdida intenta volver a ser feliz. Sophie Auster canta desde la herida, pero sin dramatismo: con letras que van al hueso, arreglos sutiles y una voz que dice mucho también cuando calla.

No es de extrañar, pues, que "Milk For Ulcers" sea bastante diferente en contenido y música a los tres trabajos anteriores, entre escapistas y experimentales. El inusual título del álbum surgió de una conversación familiar en la que la cantante habló con sus padres sobre métodos curativos anticuados que ya no se utilizan. Por ejemplo, untar mantequilla en las quemaduras o beber leche para una úlcera estomacal puede proporcionar un alivio temporal, pero a la larga empeora la situación. “Aunque la leche puede aliviar momentáneamente el dolor de una úlcera, puede empeorarlo. Es como poner mantequilla sobre una quemadura”, reflexiona Auster. Esta sorprendente ironía resume el espíritu del álbum: una profunda exploración de la sanación y la complejidad de las heridas emocionales. Sophie Auster eligió el título “Leche para las úlceras” para enfatizar que este proyecto no es una panacea para la salud mental, pero sí ofrece cierto alivio del dolor. Curiosamente, dicen que a Paul Auster no le entusiasmaba el título, que le pareció demasiado extraño hasta el final.

En este álbum Sophie Auster omite un solo aspecto. Al igual que sus padres, solía participar activamente en política, publicando, por ejemplo, una canción anti-Trump titulada "No Country For Orange Men" (No es país para hombres naranjas). Por el tono del disco, esta vez se abstiene de hacerlo, pero admite que la situación política en Estados Unidos le preocupa mucho.

En una época dominada por paisajes sonoros creados por IA y una atención dispersa, repleto de emociones superficiales y momentos fugaces Auster nos ofrece un soplo de aire fresco, creando un refugio donde los oyentes pueden confrontar sus vulnerabilidades compartidas. Sus canciones resuenan profundamente, tejiendo narrativas personales de pérdida que son a la vez íntimas y universalmente identificables, contrastando marcadamente con un panorama mediático que a menudo fomenta el aislamiento y nos vuelve insensibles al dolor ajeno.

La cantante, su marido y su hijo en Benissalem (Mallorca). 2024

Su vinculación con España

Quisiera remarcar que Sophie Auster tiene una profunda conexión con España heredada de sus padres, consolidada por su estancia temporal en Barcelona y su afinidad por la cultura y carácter cálido del país. “Todo empezó con mis padres, que fueron fabulosamente acogidos por el público español en su día. Después, cuando comencé con la música, sentí el mismo abrazo” Seguramente, fue el vínculo entre el escritor estadounidense y Federico García Lorca centrada en la profunda fascinación de Auster por la etapa neoyorquina del poeta español y, en particular, por su obra Poeta en Nueva York. Auster confesó en “Granada Hoy” que durante sus años de estudiante en el campus le emocionaba pensar que había habitado los mismos espacios que el autor granadino. “Como mi padre, yo también siento una conexión con España”.

Nos despediremos con ‘Whole Life Dreaming’ un tema que trata sobre sus sueños y el papel que su padre desempeñó en ellos.

NO DEJEMOS DE HABLAR DE PALESTINA (No hace falta decir más)


Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.

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lunes, 13 de julio de 2026

La icónica voz de Bonnie Tyler se ha roto para siempre

 
Su historia nos demuestra que muchas veces lo que creemos que nos rompe puede ser, precisamente, lo que nos hace irrepetibles.

Hay artistas que pasan por el mundo dejando grandes canciones, y hay otros que dejan una parte de su alma en cada una de ellas. Bonni Tyler pertenece a ese pequeño grupo de voces extraordinarias que nacieron para emocionar. Su voz, tan desgarradora como hermosa, tan inconfundible como eterna, no solo conquistó escenarios; conquistó la vida de millones de personas. El jueves pasado supimos que la poderosa vocalista galesa había fallecido, inesperadamente. Tenía 75 años y quería seguir cantando.  

Fotografía de El Español

Esa voz rasposa que cautivó a toda una generación se ha mantenido a lo largo de los años en mi añeja memoria musical, dispuesta a ser tarareada en infinitas ocasiones. La primera vez que escuché It's a heartache, fue allá por el año 1978. Sonaba a menudo en la radio y en la TV. Su voz rasgada y llena de sentimiento, su pegadiza melodía y su impactante letra convirtió este clásico en un himno eterno que sigue poniendo la piel de gallina. Porque It’s a heartache no es solo una canción; es un grito del alma sobre el dolor de amar de quienes han amado y perdido, pero han seguido adelante. Y de esos recuerdos que nunca desaparecen. Estaréis conmigo que hay canciones que se cantan y hay canciones que, como esta, se sienten.

Antes de triunfar en EEUU con esta canción, Tyler alcanzó la fama en el Reino Unido y Europa con Lost in France, un éxito anterior a la intervención quirúrgica que le realizaron para retirarle unos nódulos en las cuerdas vocales que habían puesto en peligro su capacidad de cantar, operación que, al no seguir correctamente el postoperatorio, cambió drásticamente la textura de su garganta, dándole ese matiz rasgado tan icónico. “Después de recuperar mi voz, tras la intervención fui al estudio por primera vez y empecé a cantar. La banda dijo: ‘¡Guau, tu voz suena genial!’”, recordó Tyler en un artículo de The Guardian de 2009. “Mi voz era más ronca que antes y tenía más carácter. Resultó que perder la voz no fue tan grave para mí”. "Yo tenía la voz mucho más dulce, pero quién me iba a decir que aquel mal se convertiría en mi seña de identidad", reconoció la artista en otra entrevista con EFE en 2005. Llegaron a llamarla “la versión femenina de Rod Stewart”

Pero su mayor éxito fue Total Eclipse of the Heart en 1983, una balada poderosa de casi siete minutos, rebosante de anhelo y nostalgia. Desde su lanzamiento, la canción apenas ha desaparecido de la conciencia popular, apareciendo cada vez que hay un eclipse lunar o solar importante. Tyler poseía la potencia vocal y la seriedad necesarias para lograr un gran éxito, pero su característico tono ronco también le aportaba a la interpretación esa vulnerabilidad tan necesaria. Como un eclipse total del corazón que hizo vibrar al mundo entero, Tyler demostró que incluso en la oscuridad puede nacer la luz más hermosa. “Me entregué por completo al cantarla”, dijo, con toda sencillez, en una entrevista de 2023 con The Guardian . Un éxito que nunca se apagó, que nunca dejó de sonar, superando el pasado mes de enero de 2026 los mil millones de reproducciones en Spotify y los 1.200 millones de visualizaciones en YouTube.

Un año después, apareció la explosiva Holding Out of a Hero, una canción que formaba parte de la banda sonora de “Footlose”, una película más recordada por su música que por sus valores cinematográficos. La canción, que supuso la tercera nominación a un Grammy que nunca recibió, se escuchaba en la ficción en un radiocasette de los 80, con el protagonista subido a un tractor tratando de impresionar a la chica. La voz de Tyler se impuso en la escena y se convirtió en un éxito a largo plazo. Otro himno que se niega a morir.

Aunque su nombre quedará inevitablemente ligado a estos éxitos, su trayectoria fue mucho más amplia. Estas son cinco de las canciones menos conocidas de Bonnie Tyler que merecen una segunda oportunidad:

La cantante galesa llevó a cabo una prolífica carrera discográfica que incluye 18 álbumes de estudio, 3 en directo y una gran cantidad de recopilatorios. Además, continuó actuando en vivo hasta sus últimos años. En 2013, representó a Reino Unido en el concurso de la Eurovisión y en 2022 recibió la honraría de Miembro del Orden del Imperio Británico (MBE) por su contribución a la música. En 2025, Tyler incluso regresó a las listas de éxitos en Francia tras colaborar con David Guetta e Hypaton en el sencillo Together. Cuando Tyler fue hospitalizada en Portugal, se estaba preparando para embarcarse en otra gira ese mismo mes.

Y, sin embargo, algo no cuadra: la Academia la nominó al Grammy en 3 ocasiones distintas a lo largo de su carrera, pero ninguna se tradujo en el gramófono dorado. Ni una sola vez. Sus canciones sí ganaron el corazón del público. Solo les faltó ganar el de los jurados. “No sirve de nada cantar si solo quieres ser una estrella del pop, escribió Tyler en 2009, tienes que esforzarte y hacerlo por amor a la música, no porque creas que te hará famoso. Yo nunca lo hice, nunca pensé en eso”.

Una curiosidad: La voz inconfundible de Bonnie Tyler también dejó huella en el fútbol : It’s a Heartache inspiró uno de los cánticos más populares de las hinchadas argentinas. La canción suele bajar desde las tribunas en momentos de enojo con el equipo. Una conexión inesperada entre la música y la pasión por el fútbol.

En estos tiempos en los que siento que la edad se me viene encima a borbotones, su muerte me produce un sentimiento de tristeza, una especie de hormigueo en la memoria, como si algo también se hubiera muerto en el tiempo que procesa mi conciencia. Su voz, tan desgarradora como hermosa, tan inconfundible como eterna, y su fuerza sobre el escenario la convirtieron en una leyenda inigualable. Cuando la vuelvo a escuchar después de tanto tiempo, cada nota tiene la fuerza suficiente para emocionarme hasta las lágrimas. Lo dicho. Me hago mayor.

Y pase lo que pase, NO DEJEMOS DE HABLAR DE GAZA. Ni de los incendios. Da pánico pensar en manos de quienes tenemos nuestros montes… nuestras vidas. Pánico ante lo que puede ocurrir en estos meses. Nada pasa por casualidad. La lucha política contra los incendios empieza aceptando la gravedad y urgencia del cambio climático. Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір,


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