lunes, 20 de septiembre de 2021

Homenaje a Víctor Jara. 48 años sin su aliento

 Murió dando voz a los pobres de Chile. La búsqueda de la justicia duró décadas.

Imagen de la BBC

En 1970, los partidos políticos de todo el espectro de izquierda de Chile formaron la coalición Unidad Popular que llevó a Salvador Allende al poder. La influyente y querida Nueva Canción, dio su apoyo activo a los progresistas. Cuando Allende aceptó el poder, una pancarta sobre su cabeza decía: “No se puede hacer una revolución sin canciones”. La marca chilena de la Nueva Canción continental se inspiró en las tradiciones populares indias de los Andes, es decir, la música folclórica de los oprimidos. Víctor Jara fue una de las figuras más destacadas del movimiento que difundió esa música folclórica tradicional latinoamericana con letras de inspiración política y social. "La Nueva Canción tiene un gran poder para crear conciencia frente a los desafíos de hoy", dijo mientras se refería a su guitarra siempre como instrumento de lucha.

Imagen de Radio Umbral

Estados Unidos, amenazado por las intervenciones de Allende para tratar de eliminar la enorme brecha de riqueza de su país, trabajó clandestinamente con políticos chilenos de derecha y sus aliados en el ejército para socavar su mandato. El 11 de septiembre de 1973, en un sangriento golpe militar contra el gobierno elegido democráticamente organizado con el apoyo de Estados Unidos, Allende cae. 

La nueva junta militar, bajo el mando del general Augusto Pinochet, lideró un reinado de terror. Decenas de miles de simpatizantes de Allende fueron detenidos. Al menos 2.300 personas fueron asesinadas, alrededor de 1.000 personas más están “desaparecidas” y se presume que murieron, y miles más huyeron de su tierra natal durante los 17 años de gobierno del dictador. Al menos 27.000 fueron torturados. Se quemaron libros y discos “subversivos” y se segó la vida de miles de intelectuales y artistas.

Una de las primeras víctimas fue Víctor Jara, poeta, profesor, director de teatro y activista del Partido Comunista. Por todo ello había sido nombrado embajador cultural cuando Allende alcanzó el poder en 1970. Su activismo, popularidad y ardiente apoyo al gobierno de Unidad Popular lo convirtieron en un hombre marcado.  El 12 de septiembre por la mañana, Víctor se encontraba en la Universidad Técnica del Estado cuando fue detenido junto a parte del profesorado y del alumnado.  En la entrevista en  The Telegraph  con Philip Sherwell, Joan Jara, una instructora de baile de origen británico, viuda de Víctor,  relata su última conversación telefónica en la tarde del 11 de septiembre de 1973.

Estas fueron sus palabras: "Víctor me llamó para decirme que no podía llegar a casa por el toque de queda, que me amaba y me instó a quedarme en casa y cuidar a las niñas", dijo. "Lo que no me dijo fue que no podía irse porque la universidad estaba rodeada de tanques y sitiada".

 Los golpistas le reconocieron rápidamente. Junto con unas 5.000 personas más fue llevado al Estadio de Chile, el estadio nacional de la capital del país, Santiago, convertido en una especie de campo de concentración para prisioneros afines a Allende. El cantautor, al que algunos llamaban el Bob Dylan de América Latina, se había convertido en un símbolo dentro y fuera de Chile. Era el compositor del pueblo, el que le cantaba a la lucha de la clase obrera, a los campesinos que trabajan de sol a sol, a los que el sudor hace surcos. Cantaba a los explotados que pierden la vida, esos que siempre riegan con su sangre las guerras, a los que se lo han quitado todo.

Su muerte fue una muerte lenta.  Los huesos de sus dedos fueron rotos uno a uno por los soldados, quienes luego se burlaron de él instándole a tocar la guitarra. Los testimonios de cómo y quiénes torturaron y asesinaron a Víctor Jara son estremecedores. Durante su mutilación, Jara cantó desafiante Venceremos, el himno socialista que había escrito para la campaña presidencial de Allende. Tres días después, fue asesinado. Estaba a punto de cumplir 41 años.


Su cuerpo fue arrojado junto al Cementerio Metropolitano, donde un trabajador le reconoció y avisó a su mujer. Desde ese día, como dijo Quilapayún (grupo en el que Jara ejerció como director artístico entre 1966 y 1969) durante un concierto, sus míticos ponchos negros tomaron otro sentido que el que le dieron cuando inventaron sus trajes: “Ahora son un luto que llevamos y llevaremos siempre por Víctor”. Cuando su esposa fue a identificarlo para enterrarlo, se encontró con un cuerpo acribillado por 44 balas y 2 tiros en la cabeza. Además, tenía varias costillas rotas y un ojo reventado. Una muestra de la rabia del fascismo que tan preocupantemente resurge hoy en nuestras sociedades. “Soy una afortunada”, dijo a los de 91 años a Sean Mattison, director del video de Retro Report sobre la muerte del cantante. “Tanta gente aquí en Chile, tantas familias, todavía no conocen el destino de sus seres queridos. Ese es el peor destino”.


Joan enterró a su marido clandestinamente y logró escapar de Chile a Londres con sus dos hijas y una serie de obras literarias y musicales de Víctor, incluyendo un poema que éste escribió mientras estuvo preso en el Estadio Chile. La última obra sin título e inacabada de Víctor Jara es un grito de esperanza en medio de la brutalidad y la injusticia. Y es que el sábado 15 de septiembre, el compositor tuvo la fuerza suficiente para tomar papel y lápiz y escribir sus últimos versos para quedara grabado el espanto que estaba viviendo.

Canto que mal que sales
cuando tengo que cantar espanto.
Espanto como el que vivo,
espanto como el que muero”

Espanto que le llevaría a la muerte poco después.  Su nostálgico Manifiesto, los ´últimos versos que escribió en libertad, convertidos en canción póstuma, se siente como una espeluznante premonición de su muerte:

Bruce Springsteen cantó una versión de Manifiesto en un concierto en Santiago el 12 de septiembre de 2013, pocos días antes del 40 aniversario de la muerte del cantante. “Víctor Jara sigue siendo una gran inspiración”, dijo Springsteen a la audiencia. “Es un regalo estar aquí y lo tomo con humildad”.

En 1990, el régimen de Pinochet dio paso a un gobierno democrático. En 2004, el estadio en el que fue asesinado el cantante pasó a llamarse Estadio Víctor Jara. Cinco años después, 36 años después de su muerte, Jara fue enterrado nuevamente tras ser exhumado en el marco de un proceso judicial para esclarecer su muerte, y tras una nueva autopsia, su familia decidió velarlo y organizar un entierro como  él se lo merecía. Su tumba fue vandalizada el año pasado. El fascismo no descansa. 

El caso Jara sigue muy vivo en Chile. La batalla judicial para juzgar a los asesinos del cantante fue ardua. La búsqueda de la justicia se extendió durante 45 años hasta que, por fin, el juez chileno Miguel Vázquez condenó a ocho militares retirados a penas de prisión de 15 años y un día por los asesinatos del señor Jara y de un exdirector de prisiones, Littré Quiroga Carvajal. Un noveno hombre recibió una sentencia de cinco años por ayudar a encubrir los crímenes. Y en Florida, otro ex oficial que encontró refugio, cómo no, en Estados Unidos, fue declarado responsable en una demanda civil entablada por familiares de Jara. Se le ordenó pagar 28 millones de dólares en daños. Un tribunal de Chile ha pedido la extradición de este hombre, Pedro PabloBarrientos Núñez, pero la solicitud sigue sin cumplirse.

La música de Víctor Jara parece una respuesta apacible y majestuosa al fascismo. Pero, detrás de su bonita voz de tenor, hay una valentía que aún puede poner los pelos de punta.

Te recuerdo Amanda

“La vida es eterna en cinco minutos”, escribió y cantó. La lucha de clases en apenas dos minutos y medio, posteriormente convertido en un himno contra la dictadura de Pinochet. Lucha de clases qie sigue viva. Porque, como Manuel, los trabajadores siguen muriendo. En 2020, a pesar de la pandemia y la reducción de actividad que conllevó, en España murieron 720 personas víctimas de accidentes laborales. Esta canción no puede dejar de tener un lugar en este post.

El 11 de enero de 2019 se estrenó en Netflix, ReMastered: Masacre en el Estadio, documental que narra el asesinato de Víctor Jara. Lo que nos permite recordar a uno de los músicos nacionales más influyentes de nuestra historia. Tan importante la revista Rolling Stones lo designó como uno de los “Rebeldes del Rock” e innumerables músicos han versionado la música de Jara o le han rendido homenaje con sus propias canciones. He aquí una muestra.

El histórico bajista de Pink Floyd, Roger Waters, no ha nunca ocultado sus planteamientos políticos cercanos a las ideas de Víctor Jara, además de plantarse contra figuras de extrema derecha como JairBolsonaro en conciertos en vivo. Fue justamente en un concierto, dado en Chile en 2018 que proyectó una imagen de Jara y poniendo su smartphone al micrófono, reprodujo El Derecho de Vivir en Paz. En 2012 ya había dedicado suconcierto “The Wall” en Santiago a Jara y las víctimas de la dictadura.

En el EstadioBicentenario de La Florida el grupo Rage Against the Machine dio uno de sus mejores conciertos. En él hicieron un tributo compartido a Víctor Jara y a los mineros de la mina «San Juan» (se referían a la mina San José) cantando La Canción del Minero, mientras eran aclamados por el público. El año pasado, el ex guitarrista de la banda, Tom Morello, subió a sus redes sociales una sentida celebración por la justicia a favor de Jara y por la condena a sus asesinos.

En 1998 el sello Alerce editó un disco en que se dieron cita una serie de importantes artistas hispanoamericanos para rendir homenaje al cantor chileno, interpretando algunos de sus temas más significativos. En el álbum participan el cubano Silvio Rodríguez; los argentinos León Gieco, Víctor Heredia y Javier Calamaro; los españoles Víctor Manuel, Ana Belén e Ismael Serrano; el peruano Lucho Barrios; además de varios artistas chilenos, como Jorge González, Isabel Parra, Quilapayún, Joe Vasconcellos, y otros.

En el interior del disco podemos leer:

Víctor sonreía, a pesar de todo. Dicen que Víctor sonreía a pesar de todo… Después de 25 años todavía cuesta sonreír al recordarlo. Su muerte es poderosa y siempre duele. Sin embargo, Víctor es inmensamente más grande que su ausencia. Sus canciones y su pensamiento provocan más que una sonrisa, provocan lágrimas y esperanza, rabia y amor, generan futuro. Escuchamos hoy sus canciones en las voces de otros y son grandes y son bellas, vigentes y necesarias. La guitarra dulce de Silvio, la fuerza de León, el amor de Víctor Heredia, la fiesta del Sol y Lluvia, la ternura de Schwenke y Nilo, la rabia de Jorge González, la historia de Isabel Parra, ellos y los demás creadores que forman parte de este tributo se entregaron al desafío de interpretar a Víctor y lo hicieron con amor, con respeto, con alegría, seguros de estar participando de un proyecto que pondrá las palabras de Víctor Jara en infinidad de labios y conciencias. Palabras santas (como lo expresara Gieco): libertad, justicia, esperanza, arado, memoria, pueblo, luna, río, estrella, viento… Víctor sonríe a pesar de todo



Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore... ¡Salud!

Otras fuentes

https://www.rockandpop.cl/2019/01/5-homenajes-a-victor-jara-de-musicos-internacionales/

https://perrerac.org/obras-colectivas/obra-colectiva-tributo-a-vctor-jara-1998/479/

lunes, 30 de agosto de 2021

Demi Lovato: Bailando con el Diablo.

 “A veces pienso, ¿por qué no pude haber sido normal?”

Se lo prometí. Le dije a mi sobrina que le dedicaría una entrada en mi blog a Demi Lovato. Núria tiene 18 años; una joven inteligente con un amplio espectro de gustos musicales (sus “me gusta” de Spotify lo certifican). Este verano he tenido la suerte de compartir unos días con ella y, lo que son las cosas, cuando le comenté que, sin pensarlo, les dedicaba muchas entradas en mi blog a voces de mujeres, empezó a compartir conmigo sus gustos, nombres para mi totalmente desconocidos. Cuando escuché  su potente voz de soprano y su capacidad vocal, pensé que valía la pena saber más de ella. Va por ti, Núria.

Imagen de Donde Ir.

El caso es que a Devi Lovato debía haberla conocido porque es uno de los juguetes rotos de la Factoría Disney. Y hablar de Disney es referirse al gigante del entretenimiento que desde hace más de 90 años nos trasporta a un universo de fantasía tanto a menores como a adultos. Pero ese mundo de ensueño no ha sido tal para algunas de las estrellas infantiles que pasaron a formar parte de su engranaje a una edad demasiado temprana.

Demetria Devonne "Demi" Lovato nació el 20 de agosto de 1992 en Albuquerque, Nuevo México y se crio en Dallas, Texas. Hija de Patrick Lovato, ingeniero y músico de ascendencia mexicana, y Dianna Hart, cantante country y cheerleader de ascendencia irlandesa e inglesa se interesó por la música una edad temprana, Tocaba el piano con siete años y la guitarra con diez. Estudió en la Cross Timbers Middle School, formando parte del coro durante tres años. También tomó clases de actuación y baile. Víctima de  acoso escolar tanto verbal como físico, hasta el punto de solicitar ella misma educación en el hogar, lo que, más adelante, la inspiró a convertirse en portavoz de la organización anti-bullying PACER.

Lovato comenzó su carrera de niña, actuando en 'Barney & Friends' con Selena Gomez. Trastorno bipolar, alcoholismo, drogadicción, bulimia, depresión, bullying en el colegio... Esta es la lista de problemas a los que Demi Lovato ha tenido que hacer frente desde su más tierna infancia cuando se convirtió en una niña famosa por su participación en esta serie. "En ese momento, estaba agradecida por estar en la televisión, pero a la vez tenía problemas“Tenía siete años y ya sentía una fascinación por la muerte. Sabía que si me quitaba la vida, el dolor terminaría” En 2007 obtendría un papel principal en la miniserie de Disney Channel en As the Bell Rings. Hizo su aportación en varias series y ganó el People's Choice Award como Mejor Estrella Invitada en TV. A los 15 protagonizó Camp Rock junto a los Jonas Brothers y ese fue el inicio de su duro tránsito por el mundo de las adicciones. “Mi padre fue un adicto y un alcohólico y supongo que quise saber lo que encontró en las drogas y en el alcohol” Así se sinceró en el programa de la televisión americana Dr. Phil. Pero su vida en el mundo de Disney continuó. A mediados de 2009 protagonizó el film, Princess Protection Program, también con su amiga Selena (otro juguete roto) Y formó parte de Camp Rock 2: The Final Jam (2010).

Mientras filmaba Camp Rock, grabó tres canciones con el grupo de pop Jonas Brothers para la banda sonora de la película. Su carrera musical también empezó muy pronto ya que lanzó algunas canciones antes de dedicarse profesionalmente como Shadow y una versión de la canción nominada al Premio de la Academia That's How You Know. Colaboró en la película The Mortal Instruments: City of Bones, así como en Frozen con Let It Go. (mis alumnos no me perdonarían  si supieran que no la conocía)

Su primer álbum de estudio fue “Don't Forget”, el cual lanzó el 23 de septiembre de 2008. Dicho álbum debutó en el número 2 de Billboard 200. Get Back fue su canción principal. He aquí la canción que da título álbum.

Su segundo álbum se publicó en julio de 2009 con el nombre “Here We Go Again”, debutando en el primer puesto del Billboard 200 con más de 108 000 copias vendidas en su primera semana. Sin embargo, los problemas alimentarios (que empezaron cuando gente de la Disney la vigilaban para que no comiera), altercados y autolesiones empezaron a ser de dominio público, por lo que tuvo que pedir ayuda psiquiatríca. Se le diagnosticó trastorno bipolar. Meses después de completar el tratamiento, Lovato lanzó el álbum “Unbroken”, que incluía el éxito Skyscraper.

El 24 de julio de 2018, Lovato, después de haber estado de fiesta por la noche con unas amigas, fue trasladada a un hospital de Los Ángeles desde su casa en Hollywood Hills por una presunta sobredosis de heroína. Estuvo al borde de la muerte: Un infarto, tres derrames cerebrales, ceguera y pérdida de la voz fueron las consecuencias. En marzo de ese año había anunciado que había logrado pasar seis años sin tomar alcohol y otras drogas. Después, en junio publicó una nueva canción, Sober, y confesó que había vuelto a recaer.

Bailando con el diablo ... El arte de empezar de nuevo

En Marzo Lovato estrenó una serie documental llamada Demi Lovato: Dancing with the Devil  Un retrato en cuatro episodios de lo que ha vivido durante los últimos tres años, con declaraciones íntimas de la propia cantante y actriz, además de otros invitados especiales como Christina Aguilera, Elton John, Will Ferrell y Scooter Braun. En él, la intérprete se abre como nunca, expresando la cantidad de traumas y situaciones de abuso que ha experimentado a lo largo de su vida con violación incluida en la época Disney. Pero tal vez una de las declaraciones que más llama la atención es la de que, a pesar de todo lo ocurrido, sigue ingiriendo alcohol y marihuana.

Imagen de Instragram

Acompañando la película estaba “Dancing with the Devil ... The Art of Begin Over” su séptimo álbum de estudio, que fue anunciado como "la banda sonora no oficial del documental " y fue precedido por el sencillo What Other People Say, a dúo con Sam Fischer.


Reconozco que del siguiente video lo que me han gustado han sido las mariposas.

La artista regresó por la puerta grande: el pasado enero protagonizó uno de los momentos más emocionantes de la gala de los premios Grammy, con su canción Anyone (tema que escribió unos días antes de su ingreso hospitalario)

Demi Lovato no deja de tener protagonismo en los medios. Es embajadora de buena voluntad de las organizaciones benéficas Free The Children y City of Hope, milita a favor del matrimonio homosexual, recauda donaciones para el colectivo transgénero y es portavoz de campañas para dar visibilidad a las enfermedades mentales. En 2013 escribió un libro de autoayuda  Staying strong, (Sé fuerte) en el que recopila para sus fans 365 frases (una para cada día del año) que dice le ayudaron a superar momentos difíciles. En julio de 2020, Demi se declaró queer en las redes sociales. En marzo de 2021, Lovato se declaró “pansexual y sexualmente fluida” El 19 de mayo de este año, se reveló públicamente como de género no binario. Hace un mes declaró a bombo y platillo que había filmado su primera escena de sexo…

Imagen de Studio 92

Está claro que la fama siempre es un arma de doble filo. Como ella misma dice en Warrior: “Hay una parte de mí que no puedo recuperar. Una niñita que creció muy rápido. Solo una vez. No volveré a ser la misma”

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore

Otras fuentes

https://www.lavanguardia.com/gente/20210402/6623795/demi-lovato-videoclip-sobredosis-dancing-with-the-devil.html
https://www.lavanguardia.com/gente/20210822/7674409/jueguetes-rotos-disney-adicciones-estrellas-infantiles.html
https://www.lavanguardia.com/gente/20210827/7684518/demi-lovato-celebra-sobriedad-fumando-marihuana.html
https://www.eltiempo.com/cultura/gente/demi-lovato-confeso-que-fue-violada-cuando-era-chica-disney-574016
https://www.lavanguardia.com/gente/20210721/7614803/demi-lovato-escena-sexo-hungry-serie.html
https://elpais.com/gente/2021-03-17/demi-lovato-un-maraton-de-drogas-tres-ataques-cerebrales-ceguera-y-una-agresion-sexual.html
https://www.abc.es/estilo/gente/abci-twitter-aterradora-historia-demi-lovato-rompio-psique-201807251621_noticia.html

viernes, 2 de julio de 2021

Maez / Roi Nu. Cuando el desaliento vence al talento…

 … o lo que pudo haber sido y no fue.

Esta noche voy a recuperar ese perfume de música un tanto minoritaria a la que tantas veces dedico este blog, aquella que me gusta descubrir, profundizar y compartir. Si bien las voces de mujer han tenido de forma nada premeditada un protagonismo relevante, esta noche se la voy a dedicar a una voz masculina; una voz que escuché por primera vez hace unos años y que, desafortunadamente, brilló con luz propia menos tiempo que un relámpago en una noche de tormenta.


Empezaba el mes de julio de 2012 y un muchacho para mi desconocido cantaba en directo en “La Ventana del verano” de la Cadena SER, un murciano de veinticuatro años, sin experiencia previa en el mundo de la canción con un descomunal talento en bruto, que presentaba su disco. Nada más escuchar su voz quedé atrapada y sorprendida ante ese trovador tímido con voz de lija de grano fino. Fue irremediable que me evocara grandes nombres como Damien Rice, Van Morrison, Ben Harper o Amos Lee. No me fue difícil saber más de él en aquel momento.

Su nombre artístico era Pablo Maez. El “Ma” venía de su segundo nombre, Matías, y el “ez” de su dos apellidos Hernández y López. Su breve, fulgurante y asombrosa historia comienza en mayo de 2010, en la undécima edición del certamen de cantautores Cantigas de Mayo al que se presentó con un currículum más que pequeño, inexistente. Pero subió al escenario, cantó y arrasó. Con tan sólo veintidós años y apenas un puñado de meses componiendo y tocando la guitarra, demostraba una atípica madurez en su forma de componer y cantar. En inglés y sin complejos. No mucho tiempo atrás tocaba la batería en un grupo hardcore de París. "Un buen día comprendí que la batería no era el instrumento más creativo y que la guitarra, además, se podía trasladar más fácilmente de una ciudad a otra. Ahí empezó todo" declaró a El País. Jorge Drexler, que actuaba esa misma noche, le contemplaba entre bambalinas y perplejo “me sorprendió que, con tan poco bagaje, sonara tan fresquito” Y así Maez convirtió en uno de los cantautores más sorprendentes y prometedores de la escena peninsular del momento.

Después de esto, fichó por Warner Music. Y lo que empezó siendo un proyecto unipersonal acabó siendo una banda, Maez, con Pablo poniendo la voz, la armónica y la guitarra, Lucas Albaladejo, los teclados; José Herrera, las guitarras eléctrica y acústica; Saray Melo, los coros; Rafa Hernández, el bajo y Sergio Romero, la batería. A mediados de 2011, lanzaron su primer EP, “A short version of what I am supossed to be”, que como su nombre indica, quería ser una pequeña muestra de lo que podían dar. 



Era difícil imaginar que detrás de esa voz que canta en inglés en ese tono tan suave, tan susurrante, estuviera un chico de Murcia. Sin duda, hay gente que nace con talento y que, en ocasiones, ocurre el milagro y los demás podemos descubrirlo.

Ese EP fue el avance de “We´ll never make it home” un repertorio de trece canciones muy personales con un mensaje vitalista y ecologista en las que Pablo Maez denuncia lo que no le gusta de este mundo, canciones hechas a base de melodías sensibles y cálidas; canciones directas, sin artificios, en las que sólo es necesario que la música tenga lugar. El título habla de "no sentirse a gusto en ningún lado", una sensación que acompañaba a alguien que había vivido en París, Edimburgo y Madrid, y para quien el inglés "es mucho más libre que el español".

Encontré la grabación de esta canción inédita, Fucking Sunday, pero como me gustó mucho la comparto también.

Pablo dijo a europapress "he hecho un disco fuera del tiempo que nadie escuchará y se perderá en el olvido" La vida le dio la razón. Estamos en 2012; son malos tiempos para la música. "El mundo de la música está enfrascado en un modelo que no funciona y que da de comer a unos pocos profesionales declaró a la Cadena SER  con un pesimismo que parece ser una seña de identidad. Además, últimamente con la crisis se suma un maltrato a la "pequeña" cultura, en favor de grandes festivales, y la cultura de la "fiesta"... Una verdadera tragedia", sin darse cuenta de que, discos como el suyo y personas como él, dan un poco de luz entre a tiniebla.

Fotografía de la Cadena SER

Maez se quedó archivado en esa “despensa” en la que guardo aquellos nombres que creo que vale la pena seguir, a la espera de nuevas noticias. Y como no las tuve, allí se quedó olvidado. Nueve años después, buscando una voz masculina para esta entrada que me crucé con su nombre.  ¿Qué sucedió con el cantautor murciano? Después de una incursión en el mundo de la música tan prometedora, Pablo Maez, sentía un peso que cada vez le agobiaba más y decidió dar carpetazo al asunto y darse un tiempo.

“En un largo verano en Menorca, trabajando, escuchaba discos de Bon Iver, James Blake y Ben Howard en bucle. Y me dije a mi mismo que tenía que volverlo a intentar, al menos para no quedarme para siempre con la espinita clavada…” y decidió empezar de nuevo, se convirtió en Roi Nu, un nombre que en francés significa “Rey desnudo”, olvidándose de etiquetas musicales y de esquemas, grabando en su propia casa durante unos meses de invierno para presentar “Stockholm”.

Este homenaje al cuento de Hans Christian Andersen en el que un rey obsesionado con su vestuario acaba paseando desnudo por la calle quizás dice mucho de sí mismo. En este disco, el cantautor encara todos sus miedos, sus fracasos y sus dudas, dejando que las canciones fueran las que le condujeran por caminos nuevos, con nuevos instrumentos, nuevos sonidos, nuevos ambientes y con total libertad. Escuchad a Roi Nu y sentiréis que el tiempo se detiene.

En “Stockholm” hay temas que hablan sobre errores cometidos en una relación, como Feed the Sharks, donde cuenta que probablemente lo mejor habría sido saltar por la borda y servir de carnaza para los tiburones.

También hay títulos bastante explícitos como Behind the Eyes, dedicado a la hipocresía, a la propia y a la ajena.

Lo que más destaca en Roi Nu es una sobriedad poética. Sus canciones son una forma de sugerirnos desde el susurro, desde los matices, una invitación a acercarnos al intenso lirismo. Un ejemplo es su canción Better Times.

Sus canciones tan tristes como hermosas, son verdaderas joyas, sus melodías amables y sus atmósferas envuelven la cálida y rotunda voz de Pablo Matías Hernández para ofrecernosla en bandeja.

Pero no pudo ser. El 14 de diciembre de 2015 Roi Nu, comunicó que se retiraba. El pesimismo y el desaliento, vencieron. Desaliento por el mundo de la música, por el negocio, por la sociedad, por las relaciones, quién sabe si por sí mismo. El 8 de marzo de 2016, vendía su guitarra Alhambra por pura necesidad. Cerró su Facebook, su Myspace, Drezeer. Desapareció. Sólo en Spotify lo encontramos.… Si habéis llegado hasta aquí, estaréis conmigo que la falta de talento no ha sido el problema.


Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Cuidaos mucho que ya falta menos.

Otras fuetes
https://www.murcia.com/molina/noticias/2013/02/01-el-musico-molinense-maez-ofrece-un-concierto-en-el-teatro-villa-de-molina-el-sabado-2-de-febrero.asp
https://cadenaser.com/ser/2012/07/04/videos/1341357428_870215.html
https://www.rtve.es/alacarta/audios/en-dias-como-hoy/dias-como-hoy-descubre-musica-maez/1177561/
https://cmonmurcia.com/111-big-up-calles-de-murcia-conociendo-a-roi-nu/
https://cadenaser.com/ser/2012/03/27/cultura/1332803828_850215.html
https://www.rtve.es/alacarta/audios/como-lo-oyes/como-oyes-maez-19-10-11/1227861/
https://www.ruta66.es/2012/01/encuentros/maez-las-cosas-directas-son-mas-humanas/



domingo, 13 de junio de 2021

50 años del "Mediterraneo" de Serrat

 “En la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno que han vertido en ti cien pueblos de Algeciras a Estambul, para que pintes de azul sus largas noches de invierno”

Mediterráneo es mucho más que una canción, es un álbum que ha marcado varias generaciones, un trabajo esencial que no se agota. Una obra maestra que fue creciendo y creciendo hasta convertirse en atemporal. Sus diez poemas cantados, atravesando fronteras han llegado a todos los rincones del mundo.

Este cantautor, actor, escritor, poeta y trovador llamado Joan Manuel Serrat, de origen humilde, hijo de padre anarquista catalán afiliado a la CNT y madre aragonesa, nacido en el barrio del Poble-Sec de Barcelona, en 1971 tenía apenas 28 años y no hacía ni cuatro que había iniciado su andadura en la Nova Cançó catalana, un grupo que impulsó la reivindicación del uso normal del catalán en el mundo de la canción a la vez que denunciaba las injusticias de la dictadura franquista.

Serrat en 1971. Fotografía de ABC

España vivía entonces los años oscuros de la dictadura de Franco. Las lenguas distintas al castellano fueron reducidas como mucho a expresiones folclóricas. Por ello, muchos cantantes jóvenes de Cataluña optaron por cantar en catalán como oposición al franquismo. Serrat se dio a conocer como uno de los miembros del grupo Els Sezte Jutges convirtiéndose en la figura con más proyección durante la segunda parte de los años sesenta. Su referente musical era, con lógica, el folk en boga en la época con especial referencias a los franceses Jacques Brel o Georges Brassens. En este contexto, en 1968, Joan Manuel Serrat fue seleccionado para representar a España en el concurso de Eurovisión. Dejando de lado un problema con los derechos de autor, el cantante se negó a participar alegando que no se le permitía cantar en catalán. Una estupidez más del régimen que, en palabras del propio Serrat hace cuatro años en La Sexta, no supo aprovechar la ocasión de lavar un poco su cara. El conflicto político estuvo servido y el cantante escribió su carta de renunciaComparada con la fuerza y vigorosidad de la interpretación de Massiel, escogida para substituirle, la interpretación del Noi del Poble-Sec no tenía ninguna posibilidad de ganar ¿no creéis? 

La reacción política fue furiosa. Prohibieron la transmisión radiofónica de sus canciones así como sus apariciones en TVE. Serrat se convirtió en el bête noire del régimen franquista, en el enemigo público. Pero en 1969 da un giro a su actitud y comienza a cantar también en castellano, editando un disco con poemas de otro poeta "prohibido", Antonio Machado, alternando desde entonces discos en ambos idiomas. Por ello, muchos de los que le habían aplaudido por su defensa de la canción en catalán le acusaron de traidor. Se hallaba en medio de la vorágine lingüística. Casi 50 años después, como consecuencia de las tensiones provocadas en Catalunya por el Procés, el cantautor fue objeto de una feroz campaña de descalificaciones por parte de un buen número de individuos independentistas hiperventilados, ves per on.

Foto de Mágicas Ruinas

Sobre cuándo y dónde escribió Joan Manuel Serrat semejante joya musical hay mucha información contradictoria. Una leyenda urbana dice que lo compuso durante su encierro en el emblemático Monasterio de Montserrat junto a un grupo de intelectuales y artistas, en señal de protesta en contra de la pena de muerte y por el llamado Proceso de Burgos. Curiosamente, el propio Serrat también ha confundido alguna vez las fechas de gestación del álbum. La memoria es así de engañosa. Según figura que contó él mismo, compuso la canción en México al sentir añoranza por ver el mar que le había acompañado durante toda su vida, que se acercó a un lago cercano del lugar donde se hospedaba y escribió la letra y la melodía cerca del agua.  Y del capítulo dedicado a la canción en la excelente serie “La mitad invisible (TVE, 2009) del que hablaré más adelante, nace el equívoco de que Mediterráneo se gestó en el verano de 1970. Pero nada más lejos de la realidad,  no fue así la génesis del álbum, ni mucho menos.

Lo cierto es que el mes de julio de 1971, Serrat anuncia que se retira temporalmente. “Llegó un momento en el que quería descansar y mirar dentro de mí. Estaba harto de vivir hacia afuera, de no poder escribir ninguna canción”, le dijo a la revista El Musical a finales de 1971. La noticia cae como una bomba entre sus seguidores, sobre todo por los incesantes rumores en la prensa que afirman que la retirada puede ser definitiva. La relación con Lasso de la Vega, su mánager, sufre su primer revés serio. 

Fue en la Costa Brava, frente al mar de Calella de Palafrugell y las IIIes Formigues, en un cuarto del Hotel Batlle, que Serrat con su guitarra inspiradora, alumbró pacientemente, artesanalmente, este milagro creativo de versos y acordes.  Desde una habitación, que ya no existe, Serrat miraba a diario un Mediterráneo que fue su “única guía” en un tiempo de emociones fuertes. “Dependía de lo que me ocurría y les ocurría a los de alrededor en ese momento, es decir, de los besos y las bofetadas que la vida te va repartiendo”, recordó en diálogo con el diario El País. “Cada mañana me tumbaba a tomar el sol y luego me daba un chapuzón rápido porque el agua estaba fría. Comía en el hotel y por la tarde escribía, paseaba y me dejaba llevar” Así nacieron sus canciones, diez en total. Sencillas pero redondas. Como la que da título al disco, dedicada a ese mar que lo acunó desde niño; un tema que acabaría tarareando el país entero. 

Con Mediterráneo, Serrat decidió hacer su propio himno patriótico, pero no a España o Cataluña, sino a ese mar cuna de civilizaciones unidas por sus aguas. Como bien dijo el poeta y escritor Luis García Gil, uno de los mayores estudiosos de la obra del músico y autor de “Mediterráneo. Serrat en la encrucijada”, “Mediterráneo” fue un álbum intimista, de introspección, de meditación, de emoción cantada que nació de un necesario retiro del cantante, de una huida tras años de recitales, de éxitos, de tensiones…

“Desde Eurovisión, había sacado tres discos: los dos en castellano y "Serrat 4" en catalán. No paraba. Su representante, Lasso de la Vega, estaba febril con su éxito y le imponía una agenda brutal de giras y promoción. Serrat se replanteó muchas cosas. Mediterráneo capta esa sensación. Si no es conceptual, al menos en su broche final tiene una unidad muy apabullante y sensorial. Muy significativa de la forma que tiene Serrat de percibir la vida”.

Porque su posicionamiento al componer no fue solo político o geográfico “de Algeciras a Estambul"(Sur de Europa y también Norte de África y Medio Oriente). Principalmente fue un posicionamiento sentimental. Este canto al mar Mediterráneo supuso un sentido amplio "de patriotismo”, un canto de amor por su entorno natal. Y este canto de amor a la naturaleza y a la libertad conquistó el corazón de tanta gente, el corazón frío de la crítica y el corazón cálido del público.

"Mediterráneo tiene eso que buscamos todos: tiene frescura. Oyes ahora algunas de las canciones y parece que están hechas hoy, o pasado mañana”, le dijo Joaquín Sabina a García Gil. El hijo pródigo de Úbeda lo explica bien: la obra máxima de Joan Manuel Serrat carece de tiempo. Es uno de esos discos que siempre están y estarán vigentes.

Cesar Coca explica en el Ideal de Granada que el disco se grabó en los estudios Fonit-Cetra. Fue el último trabajo del cantautor que se registró en esa vieja sala. También fue su última colaboración con el ingeniero de sonido Plinio Chiesa, que murió meses más tarde. La grabación se realizó en menos de una semana y el disco se lanzó a la venta, con una portada diseñada por Enric Satué sobre un retrato del músico realizado por Isabel Steva (Colita), autora de la gran mayoría de las fotos que se publicaron en esos años. De nuevo, una gran concentración de talento para dar a la luz una portada muy diferente a las que se encontraban en las tiendas de discos en esos años. Aunque se grabó en Milán durante el invierno boreal, el álbum está atravesado por un clima cálido que queda bien reflejado en la portada del vinilo original gracias a esa fotografía que retrata un atardecer en el Mar Mediterráneo y que se funde con la imagen del cantautor de pelo largo. Con aquella melena vagabunda y mirada serena, el Serrat de 1971 era el rostro del éxito en España. Todos los temas fueron compuestos por él, letra y música, excepto la letra de Vencidos, basado en un poema de León Felipe. A todos ellos, Serrat los impregnó con una suave capa de jazz y bossa nova, con la ayuda de un equipo formado por Juan Carlos Calderón, Gian Piero Reverberi y Antoni Ros Marbà. Las guitarras y los arreglos orquestales son esenciales para arropar a esos clásicos sin tiempo.  50 años después, para celebrar tal efeméride, Sony Music ha reeditado el mítico álbum en vinilo, tal como lo conocimos allá por 1971, pero en una versión especial.

Ahora toca hacer mi selección personal de los temas del disco, claro está. Sin contar la canción que da nombre al LP, la primera canción que me viene a la mente es Lucía, de la que el cantautor cubano Santiago Felíu dijo que era la mejor canción de amor de la historia de la Música. La versión oficial sobre su origen es simple. "No hay mucho que contar. Como dice el bolero, es lo que pudo haber sido y no fue. Pero también fue lo que fue y, a fin de cuentas, en la vida lo que queda es lo que cuenta", dijo Serrat al diario La Nación en 2007, interrogado sobre la historia real detrás de la canción. ¿Quién no se ha dejado llevar nunca por la melancolía escuchando “¿No hay nada más bello que lo que nunca he tenido, nada más amado que lo que perdí”?

Cuando Serrat compuso Pueblo Blanco, la motivación estaba clara: hacer una crónica más bien tétrica del abandono de los pueblos y el asalto a la ciudad, un testimonio de la transformación de un país que dejaba masivamente de ser rural para convertirse en urbano. La España vaciada, le llamamos ahora.

En Aquellas pequeñas cosasquería reflejar cierta ternura de lo cotidiano, la gran dimensión que adquieren en nosotros muchas veces las pequeñas cosas”, asegura el autor. La inspiración la tiene asociada al poema "Las moscas", de Machado, que por aquel entonces le zumbaba por detrás, elaborado con el método contrario a la epopeya. “Hay varias maneras de construir canciones. Una tiene que ver con agarrar un hecho contundente y dejarlo en dimensión de andar por casa, otro, como hizo Machado en ese poema, consiste en poner en valor algo tan ínfimo como las moscas”.

No me he podido resistir a incluir su interpretación en directo en 1987 en el programa de Miguel Ríos en TVE "Qué noche la de aquel año". Siempre es encantador verlo encima de un escenario.

El poema “Vencidos”, publicado en “Versos y oraciones de caminante” (1920-1929), tan simple y bello a la vez, encierra quizá todo el dolor de León Felipe ante la decadencia española. Los españoles de su época se sentían derrotados, al perder sus dos últimas colonias y presentían también que España marchaba fatalmente hacia su ocaso.

Dando una ojeada a la hemeroteca se hace evidente que la pasión por el LP es unánime. Aquí podréis encontrar 50 motivos por los que Mediterráneo es la mejor canción de nuestra historia. Porque Serrat es una parte destacadísima de la educación sentimental de muchísima gente, parte de la banda sonora de nuestras vidas antes, ahora y siempre. Si alguna vez habéis asistido a un concierto suyo os habrá cautivado con esa alegría lúcida y guasona con la que proyecta una coherencia casi abrumadora. Serrat nos hace sentir que habla de nosotros. Escucharlo es como sentarse a una mesa donde te comprenden. Esa relación con nuestras historias cotidianas ha hecho que muchas de sus canciones en las dos lenguas se hicieran universales. Ya lo dejó claro Ismael Serrano, uno de los grandes pupilos del artista: “Serrat consigue lo más difícil, que es otorgarle a lo cotidiano ese misterio de lo desconocido, llenar nuestras batallas domésticas de una épica maravillosa”

Han pasado los años y la ruta de los inmigrantes por el Mare Nostrum huyendo del sufrimiento, del hambre y de las guerras se  ha convertido año tras año en un cementerioLos datos cantan: El 80% de las muertes de migrantes en el mundo se producen en este mar. Ante esta dura realidad en 2016, Serrat apoya con su imagen a la Comisión Española de Ayudaal Refugiado (CEAR) en un vídeo para reclamar el fin de las muertes en el mar Mediterráneo. "En los últimos 6 años han muerto más de 15.000 personas tratando de llegar a Europa. Queremos que el Mediterráneo deje de ser una gigantesca fosa común y vuelva a ser un lugar donde vivir historias maravillosas como las que cantó Serrat", señaló la organización. Grabadas por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (Cima), las imágenes muestran a un grupo de espectadores que se paran en el parque a escuchar la inesperada actuación de la Orquesta Filarmónica de España conjuntamente con la Fundación Música Maestro, interpretando la famosa canción. A mitad del vídeo se empiezan a mostrar imágenes realizadas por los fotoperiodistas Javier Bauluz, Olmo Calvo, Juan Carlos Mohr y Santi Palacios. Al finalizar el vídeo, Serrat subraya que “El Mediterráneo que inspiró esta canción queda muy lejos de éste, donde hoy las gentes se dejan la vida tratando de ponerla a salvo de la guerra”.

Fiel a ese espíritu, Joan Manuel Serrat lo reivindicó y lo esgrimió contra la política de refugiados de la Unión Europea hace apenas tres años. Acompañado de una veintena de artistas, para la campaña a favor de la acogida de refugiados “Casa nostra, casa vostra” que reivindicaba la acogida de refugiados en Catalunya. Nunca olvidaré a mis alumnos gritando en el patio, ¡¡volem acollir, volem acollir!! El videoclip fue grabado con el objetivo de dar apoyo al Gran Concierto para las Personas Refugiadas que se celebró el 11 de febrero de 2017 en el Palau Sant Jordi de Barcelona para levantar la voz frente a las fronteras.

En abril de 2019, Serrat inició una gira “Mediterráneo da capo” con la que recorrió algunas ciudades de España y varios países de América Latina. "El Mediterráneo es miseria y gloria", dijo en rueda de prensa al ser preguntado por las canciones de la gira, que no serían solo las diez que conformaron aquel álbum mítico de 1971 sino también otras que aluden "a los hombres que lo cruzan cada día". Porque sin ellas su retrato sería "parcial".

A finales de 2019 se lanzó “Hijos del Mediterráneo”, un álbum en el que diez artistas hispanoamericanos se juntan para versionar las canciones que consolidaron a Joan Manuel Serrat como uno de los compositores más importantes de la música en español, un álbum de homenaje que recrea el clásico reproduciendo los arreglos originales. Nos encontramos con Jorge Drexler que ofrece una delicada interpretación vocal de Mediterráneo dialogando muy bien con los arreglos de cuerdas, Andrés Calamaro la más emotiva del disco gracias a los versos tristes de Lucía, Sílvia Pérez Cruz, interpreta su Barquito de Papel  o Eva Amaral con  Aquellas pequeñas cosas. También participan Josele Santiago, Xoel López, Depedro, Iván Ferreiro, Tulsa y Santi Balmes que se unen en un bellísimo homenaje que es, al mismo tiempo, un brindis a la música, al oficio de escribir canciones, interpretarlas y cantarlas para que pasen de unos a otros y permanezcan por siempre vivas.

Amaro Ferreiro, impulsor de la idea, cuenta a RTVE.es los detalles de un proyecto que reproduce obsesivamente el original. A Serrat se le atribuye en las redes la frase: “Que otros canten mis temas lo tomo como una caricia”. Si es cierto que es suya, el cantante seguro que sentirá por estas interpretaciones infinita ternura.

Uno de los primeros capítulos, en diciembre de 2011, de La mitad invisible de TVE estuvo dedicado a esta canción. En él, Juan Carlos Ortega busca junto a su autor "la mitad invisible" de este tema. Para ello, vsita el lugar donde se inspiró; a Rosa, que le servía las copas hasta altas horas de la madrugada; al arreglista de la canción, Juan Carlos Calderón; a Colita, que le fotografió para la portada del disco; a su amigo, el poeta Joan Margarit y a su ahijado, David Escamilla. Y por último, Pedro Javaloyes, director de la revista Rolling Stone España, también aporta su opinión. Entre todos ayudan a explicar lo que no sabíamos de una canción con historia que ha pasado a la Historia.

Años antes, en 1977 Joaquín Soler Serrano en el programa A fondo, de La 2 (TVE)  lleva a cabo una larguísima entrevista a un jovencísimo Joan Manuel Serrat.

Llegamos al final. Está claro que Mediterráneo no es solo una canción, es un poema al mar que nos une, que une a los pueblos, y todo el álbum uno de sus trabajos más inspirados de Joan Manel Serrat, un resumen de su lírica, sus grandes temas y su búsqueda emocional como cantor de las pequeñas cosas. Una leyenda viva que ahora celebra su 50 aniversario. 

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore.

Cuidaos mucho que ya falta menos.


Otras fuentes

lhttps://elpais.com/eps/2021-06-05/volvemos-con-serrat-al-pueblo-donde-nacio-mediterraneo-50-anos-despues.html?utm_source=Facebook&ssm=FB_CM&fbclid=IwAR3Rz6nT8hhBzHVihPNpQUPyvo74bV0TwfzXohGCGHfP33EhChnaGGrps_I#Echobox=1622880712
http://sgae.es/es-es/sitepages/EstaPasandoDetalleActualidad.aspx?i=3499&s=0
https://www.luisgarciagil.com/libros/mediterraneo-serrat-en-la-encrucijada/
https://www.luisgarciagil.com/mediterraneo-genesis-de-un-album-mitico/
https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-12-15/joan-manuel-serrat-disco-hijos-del-mediterraneo_2364336/
https://www.abc.es/cultura/musica/abci-nuevas-voces-para-mismo-mediterraneo-201911210109_noticia.html
https://www.sonymusic.es/actualidad/50-anos-de-mediterraneo-el-disco-de-serrat-que-sigue-marcando-generaciones/
https://joseluisibanezsalas.blogspot.com/2019/10/mediterraneo-de-joan-manuel-serrat-la.htm