La voz luminosa, el corazón que late de la
música bosnia
La música es
un bálsamo, una cura para lo incurable, algo que te ayuda profundamente a sumergirte
dentro de ti y salir un poco y caminar por el césped de los sueños
tejidos. Y cuando eliges su compañía, cierras los ojos, escuchas y te dejas
llevar. Con los ojos cerrados. Para no ver la realidad. La música, sin importar la edad que tengas,
todavía cautiva con su belleza y poder. Y sus mensajes universales tienen un
impacto positivo en el individuo y en la sociedad en general.
La música de
los Balcanes es algo que conocemos más bien poco, por su lejanía y porque son extremadamente
diversos, aunque hay algo que les une, ese compás de pulso irregular, algo que,
por ejemplo, Bartok
supo captar muy bien.
En julio de
este año escuché a la cantante bosnia Amira Medunjanin por
primera vez y me dije a mi misma que valdría la pena saber más sobre ella. Pero
el verano llevó al saco del olvido esta idea, hasta que ayer, en Sinfonía
de la Mañana, el programa de Radio Clásica de Martín Llade, la
volvió a poner ante mí.
Hay un
sentimiento que en Bosnia permea toda la música, el sevdah. No es fácil
encontrar una sola palabra en nuestra lengua que pueda soportar el concepto
bosnio de sevdah, aunque el de anhelo quizás se acerque más. Al
igual que el duende español, tiene múltiples significados: el amor, el
amor sin esperanza, el amor sin fin, el deseo que calienta y frena al amante, como la fiebre, pero al final es
una forma de vida y una narrativa que cuenta la historia de sí misma. El sevdah
tiene algo de la melancolía eslava, del schwermut alemán, de la saudade
del fado…
No hay más que darse una vuelta por los medios musicales digitales para entener que, durante su
notable carrera musical, Amira
Medunjanin se ha ganado los corazones de sus fans por la
singularidad de su expresión y su voz emocionalmente hipnotizante. Amira ama el sevdah y transmite su amor por él. Por ello se convirtió en su mensajera y lo
exportó de Bosnia, condimentándolo con rock, folk y jazz.
Amira nació en
1972 en Sarajevo, en la antigua Yugoslavia de Tito, cuando la música folclórica yugoslava era omnipresente. No es un dato baladí.
Las canciones sevdah que de pequeña aprendió́ de su madre, el sevdalinke, fueron para ella las canciones más bellas de todas. Sevdah
es amor, y sevdalinka es una forma de describir el alma, dice. Su
fascinación por la tradición oral de Bosnia y Herzegovina la llevó a
dedicarse a ella, a crear una voz única dentro de sevdalinke, para explorar su
capacidad expresiva al máximo y mostrársela al mundo.
Amira había
pasado años buscando en vano músicos que compartieran sus ideas sobre el sevdah
y la mejor manera de presentarlo. Y poco a poco los fue encontrando. Consigue los colaboradores perfectos para cada uno de sus álbumes, para darle a cada uno el toque necesario para internacionalizarlo. El año pasado, viajó por gran parte del
mundo, desde Taiwán hasta Norteamérica y Canadá, y recientemente, en Zagreb, realizó
dos conciertos con entradas agotadas, que el público seguramente recordará siempre. En la escena musical mundial ha entrado definitivamente con su aclamado álbum “Damar”, que fue clasificado
en el Transglobal
World Music Chart entre los 40 mejores, en 2017.
Pero antes del
gran éxito de “Damar”, Amira Medunjanin ya tenía una sólida discografía. La
cantante bosnia apareció en el mundo musical, por primera vez, en 2003 en el álbum "A Secret
Gate" del grupo Mostar Sevdah Reunion.
En la canción Mujo djogu po mejdanu voda se hizo cargo de la parte
vocal, causando una gran sensación en la escena internacional de la world music.
.
En 2005 publicó su aclamado álbum
debut "Rosa", con el sello holandés Snail Records, con el que logró su primer
éxito internacional. El álbum fue grabado en Mostar, con un mínimo de medios
económicos, en tan sólo cinco días, con un total de 72 horas de estudio, y ahora
es considerado un clásico de la música sevdah moderna
Le siguieron, en 2009, "Zumra"
(Esperanza), que grabó junto a la acordeonista y compositora bosnia Merima Kljuco, y, el mismo año, "Amira Live", una grabación de su concierto el 9 de
noviembre de 2008 en el 12º Festival Internacional de Jazz de Sarajevo. El
tercer álbum de estudio de Amira salió a la venta en 2011 bajo el título
"Amulette", con el pianista de jazz serbio Bojan Z (Bojan
Zulfikarpasic). En 2014 grabó "Silk & Stone".
Así se ha ido
consolidando esta aclamada cantante, humanitaria y embajadora mundial de la
cultura y la música de su nativa Bosnia-Herzegovina y la región de los Balcanes.
“Ascending” ha sido su último trabajo.
Son tiempos convulsos que me
provocan una tremenda tristeza y desolación. La guerra de Bosnia dejó heridas
aún abiertas en una sociedad de diversidad religiosa y étnica. Me pregunto hasta
cuando estarán abiertas las heridas que sangran en nuestra tierra.
Buenas
noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト Buonanotte. לילה טוב. Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا
شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভরাত্রি.
Laku noć
El alquimista que
hizo enmudecer a todo Brasil con su música infinita
Estoy en esa
edad en la que empiezo a explorar los límites del mundo, los límites que me
quedan por descubrir.También estoy en
la edad de saber que puedo tener o no razón, por lo que soy todo oídos, en
silencio, para ver qué puedo aprender. Me zambullo en cada nuevo descubrimiento
que lo único que hace es revelarme mi ignorancia, en una espiral sin fin.
Cuanto más conozco menos sé. Y pienso: qué poco tiempo me queda para saber un
poco de todo lo ignoro. Por eso, quizás, salvo algunas excepciones, dedico más
tiempo investigar sobre artistas, intérpretes, músicos, grupos, voces más bien
desconocidas (al menos para mí) que me han gustado, impactado, sorprendido… dejando
de un lado a aquellos nombres que se pueden encontrar sin dificultad en el Gran
Hermano Google. Y por eso, quizás, pasé de largo ante la muerte de Joao Gilberto, el
pasado 6 de julio.
Pero esta
noche, haciendo un repaso a los 8 años y medio de vida de este blog (hace
tiempo que me ronda la cabeza darle la vuelta de arriba a abajo) me he cruzado
con la entrada que le dediqué a Garota
de Ipanema y me he acordado de él. He pensado que quien desempeñó un papel
clave en el desarrollo de la bossa
nova a fines de la década de 1950 y principios de los años 60,
convirtiéndose en un sonido icónico, en una de las figuras más importantes y
queridas de la música brasileña, merece un sitio en este espacio.
Junto con el
compositor Antônio Carlos
"Tom" Jobim, Gilberto creó un nuevo estilo romántico y reflexivo
en el que los ritmos de la samba se
mezclaban con las influencias de la escena estadounidense del jazz cool. imbuido de saudade,
nostalgia. Como guitarrista, fue pionero
en una nueva técnica que combinaba el toque sincopado de acordes de guitarra
acústica con armonías y progresiones de acordes influenciadas por el jazz, mientras que como
cantante su estilo era relajado y discreto.
La bossa nova
era un estilo nuevo, genial y sofisticado que reflejaba el optimismo de Brasil
a principios de los años 60 e inicialmente se hizo popular entre los fanáticos
de la música brasileña de clase media y alta. Pronto su popularidad comenzó a
extenderse. Junto con otros músicos brasileños destacados, Gilberto apareció en
un concierto ahora legendario en el Carnegie Hall, Nueva
York, en 1962, y al año siguiente lanzó el álbum “Getz/Gilberto” con el
saxofonista estadounidense Stan
Getz, que se había sentido fascinado por la bossa nova. El álbum incluía el
single Girl from Ipanema, cantado por Astrud Gilberto, con
quien Gilberto estaba casado, que fue escrita por Jobim y Moraes mientras se sentaban
en un bar frente a la playa de Copocabana en Río, viendo pasar a las chicas. Es aún hoy una de las canciones más famosas de la bossa nova. Vendió más de un
millón de copias y consiguió la aclamación internacional.
Fue un logro
extraordinario para un músico que inicialmente había luchado por tener éxito y
encontrar la aceptación de su música. Pero, ¿Cuál es la historia de Joao
Gilberto? Nacido en Juazeiro, en 1931, en el estado de Bahía, el sexto de siete
hijos de un rico comerciante comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta a
los 14 años, formando una banda mientras aún estaba en la escuela. A los 18
años se mudó a Salvador de Bahía, donde actuó en las ondas de algunas
estaciones de radio locales, y al año siguiente a Río, donde formó parte del
grupo Garotos de Lua;
pero fue despedido porque nunca se podía confiar en que apareciera en los ensayos.
Gilberto se
encontró, así, sin trabajo y deprimido, y después de un período de trabajo con
un grupo vocal en la ciudad sureña de Porto Alegre, se mudó al estado de Minas
Gerais para vivir con su hermana mayor. Allí pasó meses practicando y
perfeccionando su nuevo estilo musical.
Recuperado y algo más animado, en 1956 decide regresar a Río. A partir de entonces, su fortuna empieza por fin a cambiar. En 1957 interpretó un disco de Elizeth Cardoso, “Concao
do Amor Demais”, compuesto por Tom Jobin y Vinicius de Moraes.
Pero es en 1958 que se escucha por primera vez en la radio el tema que luego daría nombre a su primer álbum titulado “Chega de saudade”. La canción, bálsamo
contra la añoranza, había sido grabada primero por Elizeth, pero fue a través
del canto sigiloso de João Gilberto y de su toque de guitarra que se convirtió
en algo distinto, alumbrando una nueva estética musical. Fue una
revolución, aquello no era samba, era algo nuevo. Gilberto comienza, así, su ascenso
a la fama. Jobim había quedado impresionado por el nuevo enfoque del artista y
comenzó a buscar una canción adecuada para el nuevo estilo bossa nova. Chega
de Saudade fue escrita por Jobim, con letra de un tercer héroe del
movimiento, Vinicius de Moraes, y se convirtió en el primer
éxito de bossa nova.
En 1959, la
nueva música tuvo éxito internacional cuando Gilberto y Jobim ayudaron a
contribuir en la banda sonora de la
película de culto Orfeu
Negro (Orfeo negro), en la que se volvió a contar el mito griego en el
marco de un carnaval brasileño. Ganó un
Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera en 1960, y la
Palme D'Or en el festival de cine de Cannes de 1959, ayudado por esa banda
sonora que incluía la grabación de Gilberto de A Felicidade.
Estados Unidos
comenzó a descubrir una música brasileña nueva, genial y sofisticada, y comenzó
el boom de la bossa nova en ese país. Pronto, los músicos de jazz
estadounidenses visitarían Brasil para escuchar la nueva música por sí mismos. Siguen
otros dos discos, en 1960 “O Amor, o
Sorriso e a Flor y en 1961 “Joao Gilberto”, también como el primero, con
composiciones de Jobim y Moraes, así como otros músicos como Dorival Caymmi, Carlos Lyra y Roberto Menescal.
En 1961, llegó el
guitarrista Charlie Byrd,
e inevitablemente encontró su camino hacia el "Beco das Garrafas", en Río de Janeiro, donde los músicos de bossa se reúnen y colaboran con músicos
de jazz como Sérgio
Mendes Byrd regresó a casa emocionado por lo que había escuchado, y a su
regreso a los Estados Unidos grabó el álbum con Getz. Se convirtió en un éxito
de ventas, permaneciendo en las listas estadounidenses durante 70 semanas, un
logro sorprendente para un álbum de jazz. A partir de entones fue inevitable
que Gilberto fuera invitado a actuar en los Estados Unidos.
En noviembre
de 1962 Gilberto tocó en Nueva York en aquel concierto histórico que también contó con
Jobim, Mendes y otros artistas brasileños, incluidos Lyra, Byrd y Getz. Según
algunos de los músicos brasileños, el concierto fue un desastre: Lyra afirmó
que "solo querían hacer una sesión de grabación en el
escenario", pero este fue un evento de alto perfil que ayudó a
impulsar la reputación de Gilberto en los Estados Unidos. Y había más éxitos
estadounidenses por venir. Por fin mundo se ponía a sus pies.
Los críticos, en sus inicios fueron muy duros con la bossa nova. Como en todos los países existe el purismo y
en Brasil no se entendía que eso fuera samba, lo veían como una degradación. Según
el libro “A historia e as historias da bossa nova”, el gerente de ventas de la
mayor tienda de discos de Río, Álvaro Ramos, exclamó mientras escuchaba los
primeros acordes de “Chega de saudade”: “¿Por qué graban cantantes
resfriados?”. Luego escuchó a Gilberto entonar “es sólo esto mi
baiao, y no tiene más nada no” y la paciencia de Ramos estalló: “¡¿Entonces
esta es la mierda que Río nos manda?!”. Acto seguido, quebró el vinilo
en la punta de la mesa de reunión. "Es gracioso, pero su canción Desafinado,
está dedicada a los críticos que decían que la bossa nova era samba mal
cantada" nos apunta Elvira Lindo en la columna
de la SER que le dedicó ante la noticia de su muerte. Y es que, como dice
la letra de la canción "los desafinados también tienen
corazón".
Gracias a la
Garota de Ipanema, la bossa nova se había convertido en una nueva moda pop
mundial. Y conquistará más audiencias en todo el mundo cuando Frank Sinatra
cantará en 1967 una versión en inglés de la canción más famosa de Gilberto.
Decía “la voz” que "para cantar tan bien la bossa nova como Joao Gilberto
hay que tener poca voz". Era un elogio, porque escucharlo era como ir a una
misa, se requería silencio, crear el ambiente propicio para alcanzar la
emoción.
Pero en 1964
la escena musical brasileña cambió repentinamente. Un golpe militar puso fin a
los años de optimismo, y la imagen tranquila y romántica de Brasil se hizo
añicos. Ahora surgirían nuevos estilos, desde canciones de protesta hasta los
experimentos del movimiento Tropicália,
y los principales músicos Caetano
Veloso y Gilberto Gil
serían l encarcelados y luego exiliados por las autoridades. Muchas de las
estrellas de bossa nova, incluido Gilberto, simplemente decidieron quedarse en
los EEUU, donde su música era tan popular. Gilberto permaneció en un exilio autoimpuesto
hasta 1980. Hizo más grabaciones con Getz y con Herbie Mann, pasó dos años
viviendo en México, donde también grabó, pero pasó gran parte de su tiempo
practicando, tocando en privado y reviviendo canciones de antes.
Al regresar a
Brasil, comenzó a trabajar con una generación más joven de músicos brasileños,
y en 1981 grabó el álbum "Brasil" con Veloso, Gil y Maria Bethânia,
quienes consideraban a Gilberto como un héroe de la música brasileña. En una
entrevista en 2007, Caetano dijo que escuchó por primera vez a Gilberto
cuando tenía 17 años, y fue "como una iluminación para mí. Fue
como una increíble revelación de todo, de criterios estéticos y emociones
profundas, y, sobre todo, esperanza en Brasil ... esperanza en nuestro futuro y
la idea de que teníamos una especie de misión. Todavía creo que João Gilberto
es nuestro mejor artista ".
Gilberto
continuó girando y grabando, aunque siempre insistió en que la acústica en una
sala de conciertos debería ser excelente, y que el público debería permanecer
en silencio. En 2001 ganó el Grammy en Los Ángeles con el álbum “Joao: Voz y
Violao”.
Actuó en los
Estados Unidos y Europa, y se convirtió en un héroe de culto en Japón, donde
había seguidores entusiastas de la bossa nova. Una de sus mejores grabaciones
en vivo, “In Tokio”, fue
lanzada en 2004.
Con poco
interés en dar entrevistas, se le conoció como el "genio solitario"
en las calles de Leblón, el barrio en la parte sur donde vivía, pero rara vez
se le veía. Era un recluso y un perfeccionista excéntrico, y los músicos
brasileños se deleitaban en contar historias sobre él. Lyra lo describió como
"un artista fantástico y un hombre muy especial, muy neurótico como
todos nosotros, pero probablemente un poco más". Gilberto era muy
aficionado a los gatos, y Lyra contaba repetidamente con alegría la historia de
cómo uno de sus gatos fue presuntamente impulsado a saltar desde una ventana
del octavo piso, enloquecido por la constante repetición de una frase de
guitarra de su maestro que no sonaba como él quería. Su hija, la cantante Bebel Gilberto, lo
describió así: “Mi padre cambió la música brasileña. A veces lo veía
buscando acordes diferentes para los clásicos que ha estado tocando durante 14
años. No puedo creer su obsesión: siempre buscando la perfección, algo que
podría ser mejor, una versión en la que nadie había pensado antes
".
La muerte de
Gilberto a los 88 años se vio teñida por las peleas judiciales entre sus hijos
mayores, Joao Marcelo y Bebel
Gilberto (esta última hija de su matrimonio con la cantante Miúcha) y su ex
esposa Claudia Faissol. Los primeros dicen que la segunda se aprovechaba de él,
tanto de su figura como de su dinero. Como si esto no fuera poco, también tenía
problemas con los derechos de su música. Algo que afortunadamente se solucionó
en marzo de este año, cuando volvió a conseguir los derechos de sus primeros
discos que había vendido en 2016 a un banco por sus deudas. Miúcha, la mujer
con la que mantenía un contacto reiterado por teléfono murió en diciembre
pasado, haciendo que la vida de Gilberto se volviera tan solitaria como la
escenografía de sus shows, contrastando con el sol, las playas y esa imagen
turística que se esfuerza en mostrar Brasil. Quebrado, con su familia dividida
y solo. Así murió Gilberto. Alejado de las luces y los escenarios en los que se
le recuerda
"Fue
Joao Gilberto, el genio más grande de la música brasileña, quien tuvo la influencia
definitiva en mi música", escribió ante su muerte el cantante Gal Costa en las redes
sociales. "Lo extrañaremos, pero su legado es muy importante para
Brasil y para el mundo".
Buenas noches.
Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇.
Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイトBuonanotte. לילה טוב.Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا
شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভরাত্রি
