La voz francesa que no tuvo "la
vida en rosa"
La vida de la cantante parece sacada de un folletín de
cabaret. Rodeada de pillos y maleantes, su arte la elevó a la cima de la
popularidad pero no pudo sacarla del pozo de su soledad y su dolor. Nadie como
ella supo expresar el mundo agridulce de las clases populares."Mi vida de niña puede parecer espantosa, pero
era hermosa... Pasé hambre... Pasé frío... Pero era libre.... Libre de no
levantarme... De no acostarme... De emborracharme... De soñar... De
esperar."
La leyenda de su atormentada vida empieza en las inciertas
circunstancias de su nacimiento. La cantante siempre contaba, recreándose
melodramáticamente, que vio la luz en plena calle Belleville, el 19 de
diciembre de 1915, en el distrito 20 de París, durante la Gran Guerra. Más allá
de si esta versión era cierta o no, encajaba perfectamente con una infancia
triste y desdichada, marcada por el abandono de unos padres alcohólicos y el
cuidado de una abuela que regentaba un burdel, en el que había trabajado su madre.
Antes de ello, yendo con su padre acróbata de circo de bar en bar, un día, de su cuerpo de niña salió una voz desgarrada y profunda, que impresionó a los asistentes. Su éxito dio un giro a su vida... había descubierto su vocación. "Cantar es una forma de escapar. Es otro mundo."
Antes de ello, yendo con su padre acróbata de circo de bar en bar, un día, de su cuerpo de niña salió una voz desgarrada y profunda, que impresionó a los asistentes. Su éxito dio un giro a su vida... había descubierto su vocación. "Cantar es una forma de escapar. Es otro mundo."
A la
edad de 15 años, Édith salta a las calles de París, en Montmartre. Entre
Pigalle y Blanche, conoce a P’tit Louis, su primer gran amor, fruto del cual
nace Marcelle en 1933, que falleció dos años después por culpa de una
meningitis. Un día de octubre de 1935, el destino le aguardaba en la esquina de
la rue Troyon y de la rue Mac-Mahon para dar un giro en su vida. Louis Leplée,
dueño del cabaret Gerny’s de la rue Pierre-Charron la descubre y, gracias a él,
sale de la calle para subir a los escenarios. La bautiza con el nombre de
"La Môme Piaf".
En Gerny’s, su voz llega de la mano del triunfo inmediato. A los 22 años,
en 1937, en el escenario del music-hall l’ABC, la Môme se convierte
definitivamente en Édith Piaf. Pasa del cine al teatro para ser el ojito
derecho de Jean Cocteau
en Le Bel Indifférent. Después
llegaron las salas míticas como Pleyel, Olympia o Bobino.
Más tarde se traslada de la puerta de Bagnolet al confort burgués de la
puerta de Auteuil. Como veis, ante todo, Piaf es nómada y prácticamente ni
siquiera llega a amueblar sus pisos.
Ahora con la magia del YouTube cualquiera puede
apreciar aquellos estribillos originales de Édith Piaf.
L'Accordéoniste es una
canción escrita por Michel Emer, un soldado que se dirigía al frente en la
Segunda Guerra Mundial, en 1940. Éste le propone a Piaf interpretarla y ella le
da una oportunidad y la escucha. Después de oírla la artista conecta
inmediatamente con la melodía y la canta en varias ocasiones.
A finales de 1945, instalada con Yves Montand en la avenue Marceau, Piaf
escribe sola una de sus canciones más conocidas de todos los tiempos, La Vie en rose.
Tras separarse de él en 1947, se marchó a Nueva York para cantar París por el viejo continente. Allí conoce a Marlene Dietrich, Triunfa actuando en el local Versailles de la ciudad ante Orson Welles, Judy Garland, Henry Fonda, Bette Davis y Barbara Stanwyck.
Pero lo más importante es que allí conoce a su gran amor, el boxeador Marcel Cerdan. Se
conocieron en el 45', en uno de los "clubs" donde ella cantaba. El campeón marroquí estaba casado y el escándalo estalló en el 48'. Édith precisaba tenerle siempre
a su lado y Cerdan ya empezaba a descuidar su forma cuando el 28 de octubre el
avión en que viajaba de París a Nueva York para ir al encuentro de la cantante,
a la sazón reina del Carnegie Hall,
se estrelló en las Azores. Hundida por
el dolor, empezó a consumir morfina. Fue a él a quien dedicó su versión más
conmovedora de Hymne a l'amour.
En 1951 interpreta uno de sus éxitos mundiales Padam... Padam... Con
letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
Ese año el joven cantautor Charles Aznavour comienza a trabajar para la
artista haciendo labores de secretario, asistente, chófer y confidente. Además,
escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como Plus Bleu
que tes yeux.
Que nadie sepa mi sufrir es
un vals compuesto por el argentino Ángel Cabral. Piaf
escuchó una grabación de la canción interpretada por Alberto Castillo en 1953.
Fascinada por la melodía la artista francesa se la llevó a París. Allí contacta
con Michel Rivgauche,
quien cambia totalmente la letra y el título por La Foule.
En 1955, canta en Olympia y entabla una amistad eterna con Bruno Coquatrix. Sus
recitales salvaron en varias ocasiones a esta sala mítica.
Cuentan que la pulsión amorosa
latente en Piaf era tan grande que cuando dormía junto a sus amantes tenía
los puños cerrados. He aquí la clave de que ella y la gran Billie Holiday, tan autodestructiva en
el amor y en todo lo demás como Édith, fueran las mejores intérpretes de 'Mon homme', una de
las más bellas canciones del amado siglo XX. Era tanta la fuerza de la parisina
al interpretarla que, apenas entonaba los primeros versos, ponía a las
audiencias en pie. Y todavía es ahora, a los cincuenta y un años de su muerte, cuando se
sigue dando por sentado que esta inmortal pieza, original de André Willemetz,
Jacques Charles y Maurice
Yvain, popularizada por Fanny Brice en 1921, fue obra de Édith Piaf, quien
empezó a cantarla en 1940.
No he podido encontrar ninguna grabación suya. En algunos blocs comparten este
video como si fuera de Édith, pero es de la cantante Mistinguett Aun así, creo
que es interesante escucharla para ver la sonoridad de la canción en francés.
Ya al otro lado del juego del amor, Piaf comenzó a doblar la edad a sus amantes. Se dice que entre los hombres a los que amó después de Marcel contaba Marlon Brando. Lo cierto es que tuvo romances con Charles Aznavour y el resto de los cantantes a los que catapultó. También con Georges Moustaki , quien escribió para ella Milord , mantuvo una apasionada relación en el 58'.
El autor de Le métèque la dejó cansado de sus borracheras. Lo que no fue óbice para que en 1981 la evocara emocionado en Si elle etendait ça.
Si ella escuchara esto
podría venir, quizás
y elevaría sus brazos
en el borde de mi ventana.
Si ella escuchara esto
hasta el momento, quizás
cantara para mí
antes de desaparecer .
Ella cantara para mí
Antes de decir ...
Palabras de amor perdido
ven a los labios.
Recuerdos perdidos
en lo profundo de los sueños.
Fantasmas del pasado
que rondan mi memoria
Cuando la veo
con su pequeño vestido negro
Cuando la veo
con su pequeño ...
Si escuchara esto...
Quizás...
Sin ella, a veces
mi vida parece vacía
Ella venía a mi lado
calientaba mi alma
la que fue para mí
la gran dama, tan pequeña
La que fue para mí
tan pequeña
Pero ella no me oye
Y sólo rasgueo
la punta de mis dedos
Hacer notas.. caricias
podría venir, quizás
y elevaría sus brazos
en el borde de mi ventana.
Si ella escuchara esto
hasta el momento, quizás
cantara para mí
antes de desaparecer .
Ella cantara para mí
Antes de decir ...
Palabras de amor perdido
ven a los labios.
Recuerdos perdidos
en lo profundo de los sueños.
Fantasmas del pasado
que rondan mi memoria
Cuando la veo
con su pequeño vestido negro
Cuando la veo
con su pequeño ...
Si escuchara esto...
Quizás...
Sin ella, a veces
mi vida parece vacía
Ella venía a mi lado
calientaba mi alma
la que fue para mí
la gran dama, tan pequeña
La que fue para mí
tan pequeña
Pero ella no me oye
Y sólo rasgueo
la punta de mis dedos
Hacer notas.. caricias
Si ella escucha esto
puede venir
y elevaría sus brazos
en el borde de mi ventana.
Si ella escucha esto
hasta el momento, quizás
cantara para mí
antes de desaparecer
Ella cantara para mí
Antes de decir ...
Antes de decir ...
puede venir
y elevaría sus brazos
en el borde de mi ventana.
Si ella escucha esto
hasta el momento, quizás
cantara para mí
antes de desaparecer
Ella cantara para mí
Antes de decir ...
Antes de decir ...
Tras Moustaki llegó su último
marido, el peluquero griego Theo
Harapo, al que rebautizó Sharapo, en
griego “Te quiero”, que la vio morir en 1963.
Éste es una fragmento la emisión del
programa "Cinq
colonnes à la une" en 1960 antes de que ella cantara A quoi ça sert l'amour con Theo. Édith habla de su fe en la vida, en el amor "Y
cómo todo lo doy por completo". No tiene miedo de la muerte.
A continuación, la canción que escribió Charles Dumont. Non, je ne regrette rien "No
me arrepiento de nada"
El
alcohol y el dolor son sus amigos constantes. Los
excesos y su insaciable hambre de amor destruyeron el alma y el cuerpo de Piaf.
Pero cuanto más sufría Edith, su arte se hacía más hondo, más sentido, más
universal, más difícil de sobrellevar. “Edith Piaf cantaba su vida”, señala
Bernard Marchois, encargado del museo
parisino que está dedicado a la artista.
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Mon Dieu (Dios mío) es una canción de 1960 . La letra es de Michel
Vaucaire y la música es de Charles Dumont. Édith Piaf cantaba esta canción
originalmente en francés, pero la grabó en inglés también. La canción ha
sido cantada por muchos otros cantantes. Elaine Paige la incluyó en su álbum de 1994 "Piaf".
Sólo tenía 47 años cuando murió el 11 de octubre de 1963 después de luchar
contra el cáncer de hígado, pero su cuerpo era el de una anciana que parecía
haber soportado sobre sus espaldas todo el dolor y el sufrimiento del
siglo XX.
Desde entonces, Guillaume Apollinaire, Honoré de Balzac, Marcel
Camus, Frédéric Chopin, Stéphane Grappelli, Jim Morrison, Yves
Montand, Marcel Proust, Gerda Taro,
Oscar
Wilde entre otras
celebridades le acompañan en el Cementerio
del Père-Lachaise el más grande de París. El
arzobispo de París, sin embargo, se negó a oficiarle una misa funeraria, debido
a su vida “disoluta”.
A EDITH PIAF
Te han condenado.
Una oración,
como limosna insuficiente,
ha caído
sobre la tapa de tu féretro.
Te han condenado, Edith,
por no querer ser
la excepción que confirma
la regla. Porque
querías,
tú, gorrión
de la calle, ser
la regla. Porque
intentabas salirte de la calle.
Te han condenado como
si Dios no fuese amor. El dedo
ejemplar
-una uña sucia, como
si lo viera- se alzó
sobre tu frente
y mostró al mundo
que sólo esa limosna- por sí acaso...-
merecías.
De nuevo a la intemperie.
Esta vez "a la calle"
te han dicho.
A la calle amarilla
de los muertos, sin Senas,
sin flores, sin guitarras.
Pero tú, Edith, sonreirás.
Tuviste ya tu infierno
al borde de la cuna: sabes
lo que un niño criado con alcohol.
Edith, mystère Piaf, rezabas
no al morir, al cantar;
y sin saber por qué,
por quién acaso. Ahora
es cuando cantas en la inmensa calle
de Dios, alegremente,
Edith, mystère Piaf.
Sin
embargo el pueblo francés respondió saliendo a las calles de París en
procesiones que sobrepasaron las cien mil personas.
A su muerte, promotores y discográficas hablarán cada temporada del nacimiento de una “nueva Edith Piaf”, unas sucesoras imposibles que al final sólo alcanzan a ser la caricatura del original por lo que desaparecerán. Un oportunismo que denuncia el cantautor Léo Ferré en una de sus canciones (À une clanteuse morte)
Una curiosidad que no sabe mucha gente es que Edith Piaf y la actriz
alemana Marlene
Dietrich eran grandes amigas. Una amistad que oscilaba entre lo amistoso y los romántico. Por las memorias que Dietrich escribió sobre
su relación con Piaf, se sugiere que la germana sentía algo más que amistad por
La Môme. Sin embargo, Edith nunca pareció corresponderle, aunque hay una
fotografía en la que ambas aparecen besándose en la boca.
De acuerdo a la leyenda y diferentes biografías, Piaf se mantuvo fiel a su estilo de vida cruda y real hasta su muerte, y sus últimas palabras fueron: "Todo lo tonto que hagas en esta vida, se paga."
