domingo, 15 de enero de 2023

Adiós al legendario guitarrista Jeff Beck

 Un virtuoso que influenció a varias generaciones

Jeff Beck, un virtuoso de la guitarra que traspasó los límites del blues, el jazz y el rock 'n' roll, conocido como el guitarrista de los guitarristas, murió el martes a los 78 años. La familia de Beck anunció que el legendario músico murió tras contraer una meningitis bacteriana. “En nombre de su familia, compartimos la noticia del fallecimiento de Jeff Beck con profunda y profunda tristeza”, dijo en un comunicado. “Después de contraer repentinamente una meningitis bacteriana, ayer falleció en paz. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida”.

Foto: Correio Brazilienze

Su muerte ha producido gran consternación entre sus compañeros. "Jeff era una persona tan agradable y un destacado e icónico guitarrista genial. Nunca habrá otro Jeff Beck", escribió en Twitter Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath. Lo mismo hizo Paul Stanley del grupo Kiss dijo de Beck ser uno de los maestros de la guitarra de todos los tiempos: "Toca ahora y para siempre", tuiteó. Su compañero Gene Simmons, también escribió: "Nadie tocaba la guitarra como Jeff". 

Si la guitarra eléctrica es tan increíble que con su sonido es capaz de transmitir emociones, sentimientos, sensaciones y todo aquello que te llega al fondo del alma, en manos de Jeff Beck te puede erizar la piel de tan solo oírla.

Brian May describió este tema, Where Were You (del álbum “Jeff Beck's Guitar Shcomo”), como “la pieza de música de guitarra más hermosa jamás grabada". 

Beck saltó a la fama por primera vez como miembro de los The Yardbirds y luego se lanzó por su cuenta en una carrera en solitario que incorporó hard rock, jazz, Funky, blues e incluso ópera.

"Me gusta un elemento de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio. Acabo de ver Cirque du Soleil, y me pareció como completo caos organizado", le dijo a Guitar World en 2014. "Si pudiera convertir eso en música, no está muy lejos de lo que sería mi objetivo final, que es deleitar a las personas con el caos y la belleza al mismo tiempo".

Las alabanzas a esta legenda de la guitarra no han cesado. "Jeff Beck es el mejor guitarrista del planeta", dijo Joe Perry, el guitarrista principal de Aerosmith, a The New York Times en 2010. "Está muy por encima del resto de nosotros, con el tipo de talento que aparece sólo una vez cada generación o dos". Su viejo compañero de batallas, Jimmy Page, también tuvo unas sentidas palabras para su colaborador y amigo en su cuenta de Twitter “El Guerrero de seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podría tejer alrededor de nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar música desde lo etéreo.”.

Y es que Jeff Beck estaba entre el panteón de guitarristas ilustres del rock de finales de los años 60 que incluía a Eric Clapton, Jimmy Page y Jimi Hendrix. A lo largo de su carrera, ganó ocho premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: una vez con los Yardbirds en 1992 y nuevamente como solista en 2009. Y ocupó el quinto lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".

Beck tocó la guitarra con vocalistas tan variados como Luciano Pavarotti, Macy Gray, Joss Stone, Imelda May, o Buddy Guy entre otros. Hizo dos discos con Rod Stewart. En 1968 formó “Jeff Beck Group”, que contaba con una variedad de otros músicos ahora famosos, incluidos Rod Stewart en la voz y Ronnie Wood de los Rolling Stones. 


En los últimos años fueron noticia sus colaboraciones con el controvertido actor Johnny Depp. Los dos lanzaron un nuevo sencillo en abril de 2020, una versión de Isolation de John Lennon, con la pandemia de COVID-19 de fondo. Depp se unió a Beck en el escenario del Reino Unido para dos actuaciones en junio de 2022 tras su victoria en el juicio por difamación contra su ex esposa. El álbum colaborativo del dúo se lanzó en julio de 2022. Fue su último álbum de estudio antes de su muerte.

Como he leído estos días, Beck era el guitarrista favorito de “mi” guitarrista favorito. Su imaginación ilimitada será extrañada por todos los grandes nombres del mundo del rock y por sus millones de fans

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad y Paz para Ucrania!

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi. Добрий вечір

Otras fuentes

https://www.eldiario.es/cultura/muere-legendario-guitarrista-britanico-jeff-beck_1_9859664.html
https://www.diariocritico.com/musica/repaso-carrera-jeff-beck
https://www.rtve.es/play/audios/musica-con-subtitulos/adios-jeff-beck/6776259/
https://elpais.com/cultura/2023-01-11/muere-el-legendario-guitarrista-jeff-beck-a-los-78-anos.html
https://www.publico.es/culturas/muere-guitarrista-britanico-jeff-beck-ganador-ocho-premios-grammy.html

 


miércoles, 11 de enero de 2023

La espectacular sencillez de la voz de Cara Dillon

"Posiblemente, la voz femenina más bella del mundo” (Mojo Magazine)

Copyrigth: Alison Toon

Compartiréis conmigo que la música es, por encima de todo, emoción. Emoción en estado puro. Aunque esa emoción se transmite de muchas maneras, quizá la que deja mayor poso en la memoria colectiva es la que llega a través de la voz. Los seres humanos estamos programados para ello. Que voy persiguiendo voces de mujer, muy escasas en mi nostálgico peregrinaje por mi pasado musical, no es nada nuevo. Este blog ha dedicado más de 60 entradas a aquellas voces de mujer que descubro, me descubren o me fascinan, y a los álbumes que, desde mi punto de vista, mejor las captaron.

La escena musical no ha dejado de ofrecernos mujeres a las que merece la pena prestar atención. Sus mensajes y su música traspasan fronteras, pero ¡hay tanto por conocer! Como diría mi hija, no me da la vida… Por eso cada vez que se cruza una nueva voz que me llega hasta el fondo, la cazo al vuelo y empiezo a bucear en su discografía.

Eso me ha pasado de nuevo con la artista de esta noche, Cara Dillon. Me topé con ella, como es habitual, conduciendo (cosas de Spotify). Yo conocía a su hermana de Mary Dillon, del grupo Déanta, que hace mucho tuvo su reconocimiento en este blog, pero de ella no he sabido nada hasta esta Navidad. Aunque en sus orógenes se la conocía como "la hermana de" en la actualidad Cara Dillon ocupa una posición envidiable en lo más alto del género folcklórico irlandés por mérito propio. No me negaréis que cuando Cara canta, su voz abraza.

Nacida en 1975, en Dungiven, Irlanda del Norte, se crio en una familia musical inmersa en la rica herencia cultural de su tierra natal. "Simplemente absorbimos estas cosas", dice ella. “Alrededor de los seis años, recuerdo sentir que se me erizaba el vello de la nuca mientras alguien cantaba solo. No sabía por qué me sentía así, pero era yo quien estaba enganchada a esta tradición viva y palpitante”. A los 15 años ya era la vocalista de “Óige”, una banda irlandesa de su zona. Hela aquí en un programa de TV.

Fue durante una gira por Israel con “Óige” cuando Dillon se dio cuenta por primera vez de que había algo realmente especial en su voz. Después del concierto, un hombre le dijo que no había podido llorar por su pareja recientemente perdida, pero que de repente finalmente por fin lloró mientras Dillon cantaba.“Tenía 17 años, y pensé que si mi voz puede hacerle eso a alguien, entonces tengo que tratarla con un poco de respeto y no estar pensando en lo que voy a cenar mientras canto el tercer verso.” afirmó la cantanteEn 1995, se convirtió en la vocalista de Equation, un grupo de folk irlandés que realizó giras por Europa y Oriente Medio y conoció a Sam Lakeman con quién se casaría. (En la foto, Cara Dillon y su esposo, al piano, traen a sus hijos gemelos de gira con ellos. Ahí es nada…)

A partir de entonces y durante más de 20 años de carrera ininterrumpida, Cara ha logrado una reputación inigualable cautivando al público como líder de la música tradicional irlandesa, por lo que le han concedido todos los premios folk existentes. Su música trasciende los géneros. Su voz, asombrosamente hermosa, tiene la capacidad de llegar al alma de una canción e imbuirla de una dulzura profunda y conmovedora. A los 15 años ya era la vocalista de “Óige”, una banda irlandesa de su área. Hela aquí en un programa de TV.


Cara Dillon tiene un raro talento con el que solo te encuentras un puñado de veces en toda tu vida por el que ha conseguido un gran reconocimiento internacional. En España se ha prodigado poco; sin embargo, lleva a sus espaldas una carrera envidiable que la ha visto explorar oportunidades para recorrer muchos caminos diferentes,  desde lanzar álbumes crossover folk en el sello independiente Rough Trade, que publicó sus primeros 3 álbumes en solitario que tuvieron un éxito de crítica asombroso y la colmaron con innumerables premios, hasta trabajar en bandas sonoras de Disney.

La canción que acabáis de escuchar, Black is the color, es una de las más conocidas de su primer álbum homónimo en solitario, publicado en 2001. He escogido esta versión más madura, del álbum en vivo “Live At Cooper Hall”, (2021) álbum del que también me encanta esta canción (disculpad este salto en el tiempo)

En esta su oferta de debut, Cara Dillon canta con una confianza y fragilidad mucho más allá de su edad. Desde la cadencia tradicional irlandesa de Donald de Glencoe hasta la dulzura de Craigie Hill, la cantante tiene una interpretación que se ve muy realzada por un arreglo escaso con un resultado casi etéreo, pero sin olvidar sus raíces celtas tradicionales. The Lonesome Scenes of Winter es quizás el punto culminante del disco, con una simple melodía similar a una canción de cuna sobre el amor y el matrimonio.

Dillon regresó en 2003 con su segundo álbum, “Sweet Liberty”. El disco fue elogiado por su mezcla equilibrada de folk tradicional y material original, lo que generó comparaciones con Kate Bush, (de la que Cara era fan incondicional) en temas como Falling Like a Star.

2006 vio el lanzamiento de su tercer disco, “After the Morning”. El álbum estuvo encabezado por el sencillo Never in a Million Years, que acabó siendo la canción más reproducida de su catálogo hasta ese momento.

Su cuarto álbum en solitario, “Hill Of Thieves”, fue lanzado en 2009 con gran éxito tanto de crítica como comercialmente. Es un álbum de "regreso a las raíces".

Tras el éxito de “Hill Of Thieves”, Dillon se decidió reunir en el espectacular entorno del prestigioso Grand Opera House de Belfast a músicos tradicionales estelares que aparecieron para grabar la única actuación para un álbum y un DVD. Cuenta la crítica que las actuaciones resultantes estuvieron llenas de atmósfera y pasión. La banda, totalmente acústica, teje hábilmente un hermoso telón de fondo mientras Dillon relata con emoción las historias de estas canciones tradicionales.

En 2014, aparece “A Thousands Hearts” con una producción y arreglos más tradicionales que sus otros álbumes. 

 

El nuevo larga duración contiene canciones tradicionales, incluidas dos cantadas en gaélico irlandés , así como versiones modernas como River Run.

La Navidad es una de las pasiones de Cara y lo demuestra en su disco “Upon a Winter's Night” (2016) una colección de villancicos navideños clásicos e himnos celtas, junto con material original.

Carla Dillon se identifica con las “canciones de partida y añoranza por el hogar” que componen su séptimo álbum. Hay un par de originales notables, pero dominan las baladas tradicionales como The Tern and the Swallow, propios de su tierra natal una versión de Dubhdarra del compositor irlandés Shaun Davey 

Siempre ha sido una artista con un amplio atractivo comercial y, a lo largo de los años, ha prestado su voz a un espectro extremadamente variado, desde aparecer como invitada en Tubular Bells III de Mike Oldfield hasta cantar las canciones de apertura y cierre de la película de Disney, “Campanilla” o cantando en la ceremonia de apertura de la Ryder Cup.

En este video canta con Solas, un grupo estadounidense de música tradicional irlandesa esta hermosa versión de esta canción tradicional irlandesa, grabada especialmente para la BBC en el concierto Song For Ireland.

Como broche final, una curiosidad: Aquí tenéis la primera parte (de tres) de su actuación con 27 años en los Conciertos de Radio 3, presentando en 2001 su primer disco.

Cara Dillon parece ser una mujer realmente sencilla; hay una dulzura encantadora en su comportamiento amable, pero magistral en su capacidad para evocar sentimientos y emociones. Espero que os haya gustado.

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad y Paz para Ucrania!

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi. Добрий вечір

Otras fuentes

https://hmong.es/wiki/Cara_Dillon

https://hmong.es/wiki/Cara_Dillon_(album)
http://jarramplas.blogspot.com/2009/04/cara-dillon-en-radio3.html
https://cumpleañosdefamosos.com/persona/cara-dillon/fotos/cara-dillon-realiza-y-firma-copias-de-su-nuevo-album-hill
http://www.folkworld.de/22/e/cara.html
https://www.facebook.com/caradillonsings/events/?ref=page_internal
https://www.deezer.com/es/artist/12133