Música con nocturnidad y alevosía: septiembre 2026

Un viaje sincero y esperanzador a través de la sanación emocional.

A veces, la sorpresa salta donde menos te lo esperas. En medio del calor sofocante de este verano pudimos "refrescarnos" con el documental de Filmin, Siri Hustvedt, la danza del yo un retrato íntimo de la escritora conducido por ella misma. Hustvedt se nos muestra como una mujer muy inteligente y sensible, que transmite una enorme fuerza interior. El documental repasa su evolución literaria, su pensamiento sobre el feminismo, el pensamiento contemporáneo, el psicoanálisis y las neurociencias. Pero sobre todo, aborda su relación con Paul Auster y los últimos meses de la enfermedad del escritor.

Paul Auster (izquierda) besa a su hija Sophie en 2007. GETTY IMAGES

El final del documental nos sumerge en el memorial dedicado a Auster el 25 de enero de 2025 en la histórica iglesia de St. Mark's Church in-the-Bowery de Manhattan. Como parte central de la despedida, su hija Sophie interpretó la ‘Blue Team’, una emotiva y conmovedora canción que compuso a contrarreloj para que su padre pudiera escucharla antes de fallecer.

Fue una hermosa carta de presentación de una cantante totalmente desconocida para mí. Melancolía sin pose.

A mediados de abril de 2024, Sophie Auster había completado nueve de las diez canciones de “Milk for ulcers”, su cuarto álbum. Solo le faltaba una, que quería dedicar a su padre, su principal admirador y seguidor de todas sus giras, quien, tras la revisión final en el hospital después de meses luchando contra el cáncer de pulmón, decidió interrumpir el tratamiento. "Siento incredulidad de que la persona que amas y adoras ya no esté ahí", expresó en esta entrevista

Siri Hustvedt y Paul Auster, en 2009, junto a su hija. El País

“Este es el álbum más íntimo y visceral que he creado. Mientras lo escribía y grababa, mi sobrina y mi hermano fallecieron, y a mi padre le diagnosticaron cáncer; descubrí que estaba embarazada, di a luz a mi hijo Miles el primer día de 2024, y cuatro meses después, vi morir a mi padre en la casa donde crecí”. "Una semana antes de morir, explicó al diario El Mundo, mi padre me pidió que terminara la última canción del álbum. Cuando escuchó 'Blue Team', rompió a llorar y me abrazó". En ‘Blue Team”, ella le promete que seguirá viviendo de acuerdo con los principios morales y éticos del “equipo azul", un código interno para las personas que gozan de la confianza de la familia y, por lo tanto, pertenecen a él. "Digamos que para pertenecer al equipo azul, todo lo que necesitas es ser una buena persona y nunca renunciar a tus principios...".

"Algunas de las canciones fueron compuestas antes de los dramáticos sucesos que ocurrieron en mi familia". El "antes" de la tragedia incluye canciones luminosas y pegadizas, como el sencillo ‘Look What You're Doing To Me’ su primera canción de amor a su esposo y "aliado en los momentos más difíciles”, el fotógrafo Spencer Ostrander. La canción que abre el álbum, ‘Flying Machine’ ofrece una mirada divertida y autocrítica a sus sueños de infancia.

Al otro lado de la barrera, en el "después", encontramos ‘Reason why’ y ‘Don't ask me what I do’, una especie de disculpa hacia su marido y quienes la rodeaban por una época en la que, debido a las circunstancias, quizás no era la persona más agradable con quien estar. "Creo que son fáciles de reconocer. No quería que sonara plano ni deprimente, sino más bien como el proceso por el que alguien que ha sufrido una pérdida intenta volver a ser feliz. Sophie Auster canta desde la herida, pero sin dramatismo: con letras que van al hueso, arreglos sutiles y una voz que dice mucho también cuando calla.

No es de extrañar, pues, que "Milk For Ulcers" sea bastante diferente en contenido y música a los tres trabajos anteriores, entre escapistas y experimentales. El inusual título del álbum surgió de una conversación familiar en la que la cantante habló con sus padres sobre métodos curativos anticuados que ya no se utilizan. Por ejemplo, untar mantequilla en las quemaduras o beber leche para una úlcera estomacal puede proporcionar un alivio temporal, pero a la larga empeora la situación. “Aunque la leche puede aliviar momentáneamente el dolor de una úlcera, puede empeorarlo. Es como poner mantequilla sobre una quemadura”, reflexiona Auster. Esta sorprendente ironía resume el espíritu del álbum: una profunda exploración de la sanación y la complejidad de las heridas emocionales. Sophie Auster eligió el título “Leche para las úlceras” para enfatizar que este proyecto no es una panacea para la salud mental, pero sí ofrece cierto alivio del dolor. Curiosamente, dicen que a Paul Auster no le entusiasmaba el título, que le pareció demasiado extraño hasta el final.

En este álbum Sophie Auster omite un solo aspecto. Al igual que sus padres, solía participar activamente en política, publicando, por ejemplo, una canción anti-Trump titulada "No Country For Orange Men" (No es país para hombres naranjas). Por el tono del disco, esta vez se abstiene de hacerlo, pero admite que la situación política en Estados Unidos le preocupa mucho.

En una época dominada por paisajes sonoros creados por IA y una atención dispersa, repleto de emociones superficiales y momentos fugaces Auster nos ofrece un soplo de aire fresco, creando un refugio donde los oyentes pueden confrontar sus vulnerabilidades compartidas. Sus canciones resuenan profundamente, tejiendo narrativas personales de pérdida que son a la vez íntimas y universalmente identificables, contrastando marcadamente con un panorama mediático que a menudo fomenta el aislamiento y nos vuelve insensibles al dolor ajeno.

La cantante, su marido y su hijo en Benissalem (Mallorca). 2024

Su vinculación con España

Quisiera remarcar que Sophie Auster tiene una profunda conexión con España heredada de sus padres, consolidada por su estancia temporal en Barcelona y su afinidad por la cultura y carácter cálido del país. “Todo empezó con mis padres, que fueron fabulosamente acogidos por el público español en su día. Después, cuando comencé con la música, sentí el mismo abrazo” Seguramente, fue el vínculo entre el escritor estadounidense y Federico García Lorca centrada en la profunda fascinación de Auster por la etapa neoyorquina del poeta español y, en particular, por su obra Poeta en Nueva York. Auster confesó en “Granada Hoy” que durante sus años de estudiante en el campus le emocionaba pensar que había habitado los mismos espacios que el autor granadino. “Como mi padre, yo también siento una conexión con España”.

Nos despediremos con ‘Whole Life Dreaming’ un tema que trata sobre sus sueños y el papel que su padre desempeñó en ellos.