El invierno, música y poesía

Cuando el invierno llega, la primavera está más cerca

Lo triste, quizás, para una amante del frío como yo, es que lo que no acaba de llegar es el invierno. Seguramente por ello me ha dado por buscar poemas y canciones que me evoquen esa estación que tanto añoro. ¿Qué es una canción de invierno?, os podéis estar preguntando. Cada uno les dará el sentido que quiera. Para unos son canciones que nos hacen sentir inmediatamente la necesidad de acurrucarte en el sofá bajo una manta cálida y acogedora porque el clima es francamente frío. De estas las hay a millones en todos los géneros. Otras, pueden ser canciones que evocan imágenes mentales de ráfagas de nieve, abrigos hinchados y tazas humeantes de bebidas calientes que reconfortan el alma. Seguramente son esas las canciones que nos ponen en ese estado mental invernal. Quisiera que la pequeña y variopinta selección de esta noche suene como el interior de una bola de nieve. No sé si lo conseguiré.

Fotografía de Shine Music School

Empezaremos por “December”, de mi añorado pianista George Winston, la madre de todos los álbumes instrumentales en solitario. Mezclando villancicos tradicionales con el Canon de Pachelbel y algunos originales, Winston produce un álbum de piano solo de belleza incomparable e innegable. ¿Cómo puede la música ser al mismo tiempo conmovedora y relajante, relajada pero exaltada? En December queda claro que cuando el invierno llega, trae consigo una calma sosegada que envuelve el mundo. El primer tema del álbum se titula Paz.

DEL AÑO MALO

Diciembre es esta imagen

de la lluvia cayendo con rumor de tren,

con un olor difuso a carbonilla y campo.

Diciembre es un jardín, es una plaza

hundida en la ciudad,

al final de una noche,

y la visión en fuga de unos soportales.

 

Y los ojos inmensos

—tizones agrandados—

en la cara morena de una cría

temblando igual que un gorrión mojado.

En la mano sostiene unos zapatos rojos,

elegantes, flamantes como un pájaro exótico.

 

El cielo es negro y gris

y rosa en sus extremos,

la luz de las farolas un resto amarillento.

Bajo un golpe de lluvia, llorando, yo atravieso,

innoble como un trapo, mojado hasta los cuernos.

(Jaime Gil de Biedma)

En la siguiente canción, Genesis alcanza los cielos en su melancólica melodía invernal. Si bien el verdadero significado de la canción está sujeto a interpretación, la delicada voz de Phil Collins brilla con luz propia.  

Los dibujos que ilustran la canción pertenecen a The Snowman, un maravilloso libro infantil escrito por el autor inglés Raymond Briggs publicado en 1978. Cuatro años después, el libro se convirtió en corto de animación de unos 26 minutos dirigido por Dianne Jackson. La película fue nominada para el Oscar al “Mejor Corto de dibujos en 1982”. La increíble banda sonora titulada Walking In The Air fue escrita por Howard Blake. Además, este corto contó con la peculiaridad de ser presentado por el gran David Bowie, en una primera versión. La imágenes ya son en sí mismas pura poesía. Para despertar el niño que llevamos dentro.

Os invito ahora a hacer una pirueta en el aire para dejarnos caer en la música clásica. “Como un extraño llegué y como un extraño me marcho”. Con estas palabras comienza la “Winterreise” (Viaje de invierno), un ciclo de lieder que Franz Schubert compuso en 1827, un año antes de su muerte. Está basado en poemas del escritor Wilhelm Müller que le conmovieron profundamente. El ciclo de 24 canciones para voz y piano habla de la eterna alienación, la soledad y el adiós a la vida. El personaje principal es un vagabundo solitario que deambula por el hielo y el frío. Hay muchas interpretaciones con voces de barítono pero a mí me gusta la de la gran Joyce DiDonato de “Gute Nacht” (Buenas noches), el primer lied del ciclo.

BUENAS NOCHES

Como un extraño llegué

y como un extraño me marcho.

Mayo me agasajó

con ramos de flores.

La doncella habló de amor

su madre, incluso de matrimonio...

Ahora el mundo rebosa tristeza

Mi camino está cubierto de nieve.

 

Para mi viaje

no puedo elegir el momento.

Debo hallar mi senda

en la oscuridad.

Una sombra vaga a la luz de la luna

Es mi compañera.

Y en los blancos campos

veo huellas de animales salvajes.

 

¿Por qué habría de quedarme

para que se me echara?

¡Que los perros perdidos aúllen

frente a la casa de su amo!

Al amor le gusta vagabundear...

Dios lo hizo así...

Iré de una a otra.

¡Buenas noches, querida mía!

 

No alteraré tus sueños.

Sería una lástima que no durmieras.

No sigas mis pasos...

Cierra suavemente la puerta.

Al pasar,

escribiré en tu puerta:

"buenas noches".

Así veras que he pensado en ti.

En el noroeste del Pacífico, por cada tres árboles, hay un cantante de folk-rock barbudo, con una guitarra acústica y la voz de un ángel. Una guitarra con delicadas armonías impulsan la relajante Winter Song del grupo The Head and the Heart. Los vocalistas se turnan melódicamente anhelando días mejores y más brillantes.

Con montones de nieve hice el contorno de tus letras,

edifiqué tu nombre en la altura;

luego salió el sol

y deshizo tu nombre convirtiéndolo en agua.

Acabo de beber tu nombre en el único charco.

Tu nombre me persigue

inquilino en mi sombra;

desapareceré,

y él estará a mi lado.

(Gloria Fuertes)

El gran talento que tenía Freddie para pintar cuadros con su voz era simplemente increíble. Cualquiera que escuche A Winter's Tale tendrá una imagen formándose dentro de tu cabeza, narrada por uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. El arreglo simple pero elegante de Brian, Roger y John realmente ayuda a hacer justicia a esta pieza de poesía invernal.

Es mediodía. Un parque.

Invierno. Blancas sendas;

simétricos montículos

y ramas esqueléticas.

Bajo el invernadero,

naranjos en maceta,

y en su tonel, pintado

de verde, la palmera.

Un viejecillo dice,

para su capa vieja:

"¡El sol, esta hermosura

de sol…!". Los niños juegan.

El agua de la fuente

resbala, corre y sueña

lamiendo, casi muda,

la verdinosa piedra.

(Antonio Machado)

La canción Frío del álbum "¿Y Ahora Que Hacemos?” de la banda Jarabe de palo, liderada por el tristemente desaparecido Pau Donés es una balada que fue aclamada por público y medios como una de sus mejores canciones de. Una canción atípica para un grupo que acostumbraba a regar sus letras con mucho optimismo. La versión con Antonio Orozco es brutal.

CANCIÓN DE AMIGA

 

Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.

 

Las calles de la ciudad son láminas de hielo.

Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.

Las estrellas tan altas son destellos de hielo.

 

Helado está también mi corazón,

pero no fue en invierno.

Mi amiga,

mi dulce amiga,

aquella que me amaba,

me dice que ha dejado de quererme.

 

No recuerdo un invierno tan frío como éste.

(Ángel González)

Por último, pero no menos importante, tenemos una obra maestra del talentoso Ben Harper, quien decidió tomar la ruta instrumental en álbum “Winter is for Lovers”. Cada tema lleva el nombre de una ciudad o un lugar. Es fácil imaginarlos cubiertos por una brillante capa de nieve fresca.

INVIERNO

 

La nieve cruje como pan caliente

y la luz es limpia como la mirada de algunos seres humanos,

y yo pienso en el pan y en las miradas

mientras camino sobre la nieve.

 

Hoy es domingo y me parece

que la mañana no está únicamente sobre la tierra

sino que ha entrado suavemente en mi vida.

 

Yo veo el río como acero oscuro

bajar entre la nieve.

Veo el espino: llamear el rojo,

agrio fruto de enero.

Y el robledal, sobre tierra quemada,

resistir en silencio.

 

Hoy, domingo, la tierra es semejante

a la belleza y la necesidad

de lo que yo más amo.

 

(Antonio Gamoneda)

Por esta noche ya está bien. El termómetro del exterior de mi casa marca 8’4º. Mucho para finales de enero, pero suficiente para invitarnos al recogimiento y la escucha tranquila. Espero que estas siete joyas (para mí lo son) os ayuden. Gracias por amar la música. 

Fotografía de Pixabay

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar:¡Basta ya! ¡Poned fin al genocidio palestino!

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك. לילה טוב

Otras fuentes:

http://www.kareol.es/obras/cancionesschubert/viajedeinvierno/texto.htm

https://www.ondacero.es/hemeroteca/canciones-invierno_20141222554213bd0cf2cfc6498fa317.html

https://www.lne.es/cultura/2015/12/24/10-canciones-dedicadas-invierno-19643073.html

https://www.poetica2puntocero.com/once-poemas-de-invierno/

https://www.poetica2puntocero.com/poemas-para-entrar-en-el-invierno/

40 años sin John Lennon

                La fecha del 8 de diciembre de 1980 fue trascendental en la historia de la música y en los anales del crimen. A última hora de la tarde, un joven con un revólver disparó a John Lennon cuatro veces, en la espalda, a quemarropa, cuando el cantante llegaba a casa desde un estudio de grabación con su esposa, Yoko Ono. Lennon fue trasladado de urgencia al hospital en el asiento trasero de un coche de la policía, pero no tuvo la menor posibilidad de sobrevivir a pesar de recibir varias transfusiones de sangre.

El tan querido fundador de los Beatles murió a la edad de 40 asesinado por un fan, Mark David Chapman, que más temprano, ese mismo día, había esperado un autógrafo del músico para su nuevo álbum, "Double Fantasy". La policía encontró al asesino leyendo un libro mientras esperaba a que lo arrestaran fuera del edificio de apartamentos Dakota en el centro de Manhattan, donde vivían Lennon y Yoko. Chapman fue declarado culpable y enviado a prisión de por vida. Se le negó la libertad condicional por undécima vez en agosto pasado. En su audiencia de libertad condicional dijo: “Lo asesiné ... porque era muy, muy, muy famoso, y esa es la única razón, y yo estaba muy, muy, muy, mucho buscando la gloria personal. Muy egoísta.

Pero la leyenda del Beatle sigue viva, sin duda; su música se continúa escuchando en todo el mundo y su figura es aún una fuente de inspiración para otros artistas.  Su muerte dejó un gran vacío en el mundo de la música pop británica y estadounidense que se llenó de homenajes en las décadas posteriores y, entre ellas, canciones en recuerdo del cantante canciones que a menudo vienen de artistas poco cercanos musicalmente a él.

Fotografía de CORAT

 Tal vez uno de los mayores tributos a Lennon vino de la mano de Bob Dylan, en su álbum “Tempest” (2012) Uno de los temas del disco, titulado Roll on John un homenaje a Lennon y a su recorrido musical. Aunque Bob Dylan la compuso casi 60 años antes, tras la muerte del cantante, y casi 30 años después del asesinato, incluyó en las letras frases que hacían referencia a Lennon, como “Come together, right now” o “I heard the news today, oh boy”, trasnformándola en un homenaje.

Elton John y Bernie Taupin pocos meses después de la muerte del ex Beatle compusieron Empaty Garden (Hey Hey Johnny). Elton y Lennon eran muy buenos amigos y habían colaborado en varias ocasiones tanto en directo como en discos de estudio. Tanto, que Elton fue el padrino del hijo de John. Han passado los años pero Elton John rara vez toca la canción en directo, alegando que le recuerda a la muerte de su amigo.

George Harrison le dedicó a su admirado compañero el tema All those Years Ago. Sin embargo, y aquí viene lo más gracioso, Harrison no compuso la canción originalmente para Lennon, sino para Ringo Starr, que sigue vivo en la actualidad. No obstante, tras la muerte de Lennon, decidió cambiar el motivo de su canción… y de compañero. El tema está incluido en el disco “Somewhere in England” de 1981.

Un año después del lanzamiento de All those years ago, su otro compañero en los Beatles, Paul McCartney realizó un nuevo tributo a Lennon en Here today. Se trata de una conversación imaginaria entre los dos músicos en la que Paul recuerda su relación con su antiguo compañero.

No sé si es muy conocido que Freddie Mercury adoraba a Lennon. En una de las tantas entrevistas que le hicieron, afirmó, aseguró y juró que John Lennon era un genio único en su especie, que no había nadie capaz de hacer lo que él hizo y que no deberían intentarlo siquiera ya que su grandeza estaba más allá de todo límite. Esta admiración lo llevó a componer su particular tributo al cantante y a la admiración que sentía por él. Así surgió Life is Real, una de sus composiciones más extrañas ya que nació directamente del corazón y la idolatría, del dolor de la pérdida y de la admiración. Se trata de una canción basada en el piano, como la mayoría de Lennon. La canción fue publicada en el disco de 1982 “Hot Space”. Además, Queen estuvo tocando Imagine en directo durante un tiempo como homenaje al músico asesinado.

El grupo The Cranberries le dedicó su tema I just shot John Lennon  La canción narra los acontecimientos de la noche del 8 de diciembre de 1980. El título viene de las palabras de Chapman aquella noche cuando le preguntaron si sabía lo que acababa de hacer: Acabo de disparar a John Lennon.

Por último, un par de temas español: Luis Eduardo Aute y Litto Nebbia también tuvieron un recuerdo para John.

Y sí te dijera que realmente te conocía bien

¿Cuál sería tú respuesta?

Sí estuvieras aquí hoy.

Uh uh uh, aquí y ahora.
 

Bueno, conociéndote

Probablemente te reirías y dirías

que éramos mundos aparte.

Sí estuvieras aquí hoy.

Uh uh uh, aquí y ahora.

En cuanto a mí

todavía recuerdo como era antes

Y no contengo las lágrimas.

Uh uh uh

Te amo, uh.

 

¿Y la vez que nos conocimos? (¿cuándo nos conocimos?)

Bueno, supongo que podrías decir

que estábamos apostando fuerte para conseguirlo.

No entendíamos nada

pero siempre podíamos cantar

¿Y la noche que lloramos? (qué noche)

Porque no había ninguna razón

Para guardarlo todo dentro.

Nunca entendí ni una palabra

pero siempre estuviste allí con una sonrisa

 Y sí te dijera que realmente te amé

y estuve contento que vinieras

Entonces tú estarías aquí

Uh uh uh, para que estuvieras en mi canción
 

Uh uh uh, aquí y ahora.

Fotografía de Radio Duna

Creo que la letra de Here Today de Paul McCartney es una buena manera de despedirnos esta noche.

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie.

¡Cuidaos mucho!

Otras fuentes
https://www.cope.es/actualidad/cultura/noticias/cinco-homenajes-john-lennon-forma-cancion-para-recordar-estrella-los-beatles-20191208_567444
https://www.rockculture.es/canciones-dedicadas-a-john-lennon/
https://oscarperdomoleon.com/2018/06/26/cuatro-bellas-canciones-dedicadas-a-john-lennon/

Nostalgia de Barcelona

Solía refugiarme en Barcelona, una ciudad civilizada, pero incluso en Barcelona el lobo aullaba y se desquijaraba y el cielo se rasgaba y todo era irremediable. (Roberto Bolaño)

Parece que, por fin, llegó de verdad el otoño y sus primeros y anhelados fríos, sus paisajes ocres, las necesarias lluvias (quizás esta vez se le ha ido la mano). Sin embargo, trae también algunos trastornos emocionales para muchas personas. Una sensación de dulce tristeza difusa. Unos episodios que pueden adquirir mayor intensidad en estos tiempos convulsos, especialmente para personas informadas. (Por favor. No informen más a este pobre corazón). En esos casos, los accesos de nostalgia resultan inevitables.

Fragmento de la portada de la revista digital Lecool. 1-7 de nov.

Dicen que Barcelona es una ciudad dada a la nostalgia. Cada generación tenemos nuestra Barcelona mitificada. Añorada. La ciudad y la época de los buenos recuerdos, de las emociones que perduran en la memoria. Emociones en una ciudad hermosa, lunática e indescifrable, como dijo Gabo, donde dejé un puñado de años de mi vida. Siente una nostalgia de la ciudad. O quizá sólo del tiempo que se fue. Todos sabemos que la nostalgia siempre se escribe con música.

El primer tema de esta noche, Un cor a Barcelona, es del cantante catalán Lluis Llach, el sexto tema de su álbum “Geografía” (1988), "una especie de mapa" según sus palabras que incluye canciones dedicadas a Barcelona, Palestina, al Chile de Salvador Allende y a la Suráfrica de Winnie Mandela. Del "ataque histérico de olimpismo que sufrimos desde hace un año" (a raíz de la nominación de Barcelona como sede de los Juegos Olímpicos del 92), explicaba Llach en los conciertos de presentación del disco, surgió esta canción, evocación de la ciudad de Ocaña, de la droga y de las bolsas de pobreza.

      Sigamos con cataurores. En Madrid tienen a Sabina, pero en Barcelona tenemos a Serrat. El Noi del Poble Sec abría el exquisito y evocador “Material sensible” (1989) con este agridulce homenaje a su ciudad. Serrat siempre nos avisa del peligro de la nostalgia (“por favor, no se hagan daño”). En esta declaración de amor a Barcelona parece llevarse muy bien con los recuerdos. Si queréis daros un paseo por la Barcelona serratina, entrad en este interesante enlace que analiza la presencia de la ciudad en sus letras. 

Sin embargo, a pesar de lo que nos dice Serrat, la Barcelona del siglo XXI no acoge, expulsa. Aunque, para ser sincera, yo me quedé huérfana de Barcelona hace muchos años. Jesús dice que nació dos veces, en Anguix (un pueblecito de la Ribera del Duero) y en Barcelona. Y que él es de Barcelona y del PSUC. Yo no; yo no tenía pueblo, me adoptaron en el suyo. Para mí, Barcelona era mi única ciudad. Hace años que no lo es, que me la robaron. La Barcelona que nos dejaron las Olimpiadas y los posteriores gobiernos municipales no es mi ciudad. 

La mía es la Barcelona de La Verneda celebrando San Juan con hogueras en la calle, la de El Raval cuando montamos un “picadero” con unos amigos. Las putas de la calle de las Tapias, cuando era una jovencita, y los chulos diciendo a nuestro paso "no decidles ná que no son de aquí”, y sentirme segura entre todos ellos. Y es que entonces no había droga; y los ladrones, los macarras y las putas tenían una ética. La Barcelona de los Tinglados de la Barceloneta y sus bares de tapas (¡únicos!) con sabor a pueblo y a clase obrera, la de Pueblo Nuevo, secuela del barrio de pescadores que fue, con El Tío Ché en su Rambla (el Ayuntamiento ha querido retirar su emblemático “ninot” de la calle porque iba contra las ordenanzas y una masiva y contundente movilización vecinal le hizo “indultarlo” ) y aquella playa donde íbamos Jesús y yo a darnos revolcones. Una Barcelona VIVA con ALMA y personalidad. Con Historia de clase obrera.

Pensar en la Barcelona de la Semana Trágica, en la Barcelona anarquista, en la Barcelona que fue capital mundial de la revolución en 1936 es pensar ya en una ciudad que nada tiene que ver con la Barcelona post-olímpica. Barcelona olvida las personas que han ido construyendo su historia colectiva, llena de batallas perdidas y sueños abandonados, enterrados.

Rudy Ventura le dedicó este un swing al estilo Broadway. Es nuestro New York New York. Un poco de alegría no nos vendrá mal.

       La transformación de Las Ramblas, el corazón de Barcelona, mestizas, plurales, marginales y variopintas (los personajes que se encontraban en ella no los veías en ninguna otra ciudad del mundo) es la muestra más evidente de su pérdida de identidad. Las Ramblas eran el libre, el constante ejercicio de la lectura, pues sus quioscos estaban abiertos todos los días del año, las veinticuatro horas, y en ellos se vendían periódicos y… libros, ya veis. Las Ramblas han sido uno de esos extraños sitios del mundo en que una persona podía comprarse un libro a las cuatro de la mañana. Y flores, también podías encontrar flores a cualquier hora.

Pero a las Ramblas ya no les gusta ir a los barceloneses. Las Ramblas están más cerca hoy de Lloret de Mar, que de Barcelona. Barcelona, ciudad de Ramblas sin barceloneses, y de Ramblas sin libros, y de Ramblas sin quioscos nocturnos y de Ramblas casi sin flores. La administración incluso reguló los espacios de las estatuas humanas, echó a los músicos callejeros que tanta vida daban, obligó a unos horribles quioscos "modernos"... Lo popular desapareció. Quizás el brutal atentado yihadista del 17 de agosto del año pasado nos la devolvió un poco, ¡qué barbaridad!, por poco tiempo. Hoy he escuchado en las SER que están planteando una nueva remodelación: un solo carril de circulación y más espacio para las personas. A ver…

Hay varias canciones dedicadas a Las Ramblas. De ellas, la que más me gusta, sin duda, es la de Manu Chao uno de los artistas que más ha proyectado fuera de nuestras fronteras la imagen de la Barcelona espontánea y de calle y de su multiculturalidad. Hijo de emigrantes españoles, Manu Chao es uno de los artistas más reconocidos en todos los rincones del planeta.

Claro que antes de Manu Chao en solitario estuvo Mano Negra, el explosivo combo que José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega montó con su hermano Antoine y su primo Santiago. Y en el primer LP de Mano Negra, “Patchanka” (1988), se incluía esta brillante amalgama de rock, ska, rumba y música latina, guiada por una trompeta irresistible y una anfetamínica interpretación vocal que más que cantar escupe versos. En el videoclip, Manu y sus colegas se dedican a trasegar quintos de Estrella Dorada y a robar carteras en el Park Güell. La Barcelona de 1988 en todo su esplendor.

Cuando las penurias de la posguerra parecían no tener fin, el compositor Manuel Moreno escribió en 1948 esta coloreada exaltación de Barcelona, "perla del Mediterráneo", a ritmo de foxtrot que, durante décadas, fue el primer gran himno de la ciudad. Hubo muchas versiones, como la de Los Clippers, la de la orquesta Chavales de España o la de Andy Russell, pero la más popular fue la del gran cantante de boleros y pasodobles Jorge Sepúlveda que, como siempre, cantaba sin despeinarse. 

        
Varios años después, Jaume Sisa haría su propia lectura del clásico en su disco quizá más marciano, “Barcelona postal”, de 1982.

Si lo pensáis, Barcelona, no es una ciudad para vivir sino un parque temático sembrado de especuladores, pisos turísticos, cadenas de comida rápida y ropa de usar y tirar. Unos y otros (da igual el color político) convirtieron mi ciudad en una Barcelona de diseño, aséptica, para el turismo, que nos ha invadido y nos está echando, y para el negocio. Una ciudad de espalda a las personas. Una ciudad para vivir sin vida. Como tantas. Es un pecado de lesa humanidad lo que han hecho. En pocos años pasamos de lo popular a lo masivo. Y a mí lo popular me pone. 

Corría el año 2006 cuando ZPU lanzó al mercado su primer disco, “Hombre de oro”. Uno de sus temas más potentes, necesariamente crítico, es Noches en BCN, en colaboración con el rapero alicantino Nach, en el que el rimador ofrece un monumental fresco noctámbulo de la realidad de la ciudad de los prodigios.

Dejando de lado la apoteosis del tópico guiri, con sus previsibles alusiones a la Sagrada Familia, las Rambles y la sangría de la canción de Ben Sheeran sobre Barcelona, busco más canciones dedicadas a mi ciudad, para reconciliarme con ella. Las hay a montones y de todo tipo. Unas, intentando desafiar los clichés, otras cayendo más o menos de bruces en los lugares comunes. Y algunas convertidas, con el paso del tiempo, en auténticos himnos.

       La heterogénea banda Giulia y Los Tellarini tuvo su momento de gloria en el 2007, cuando Woody Allen escogió su canción Barcelona como tema principal de la banda sonora de Vicky Cristina Barcelona. Una ensalada italo-mexicano-brasileña, que fascinó al director neoyorquino y sirvió para dar un toque bohemio y distendido a su particular y discutible visión de la ciudad. La canción, de letra extraña, estaba inspirada, según Tellarini, en la Gitana hechicera de Peret. Una letra que plasma las contradicciones y emociones de la ciudad, las mismas que retrató la cinta que situaría, de nuevo, a Barcelona como destino internacional. 

Ya veis que no hay género musical que no tenga nada que decir sobre esta ciudad. Gitana Hechicera fue compuesta por Peret para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, e interpretada por Los Manolos, Los Amaya y el propio Peret.

           En una de las mejores canciones del que acaso sea su mejor álbum, "El ritmo del garaje" (1983) Loquillo, el rockero del Clot y su pandilla escupen bilis contra la ciudad que acogió sus primeros pasos musicales y de la que, "hartos de esperar a una chica irreal",  tuvieron que alejarse para obtener reconocimiento. En un memorable videoclip, el primero de su carrera, Loquillo pasea por las calles de la Barcelona preolímpica y se junta con diversos personajes conocidos del underground de la época, dejando para la posteridad un emocionante retrato de una ciudad que ya no existe. Los coros y los aullidos del saxo del desaparecido Ulises Montero siguen provocando hoy un arrebato de entusiasmo.

Profundizando en las raíces de los sonidos más característicos de la música autóctona de la ciudad, el grupo liderado Joan Garriga, la Troba Kung-fú, en su LP "A la panxa del bou" (2010) atesora un homenaje muy sentido a Barcelona en el que, como no puede ser de otra manera, La Rambla es conductora.

La cantautora, actriz, escritora y filántropa Jewel publicó en 1998 su segundo disco, “Spirit”, uno de cuyos cortes era una esta canción titulada, sin más, Barcelona, en la que toca el bajo Flea, de Red Hot Chili Peppers. No estamos aquí ante un tema dedicado a la ciudad y sus defectos o sus virtudes, sino a la ciudad como contexto de un estado emocional frágil, tembloroso.

 Y llegamos al final, cómo no, con este himno. Hace 26 años, el mundo miraba a Barcelona por la celebración de los Juegos Olímpicos. La canción Barcelona se convirtió en el himno de los Juegos. Compuesta por el líder de Queen, Freddie Mercury, y Mike Moran e interpretada por el propio Mercury y Monserrat Caballé. Ambos sellaron un dúo histórico en la ceremonia inaugural. Emotiva, suntuosa y kitsch a partes iguales, la canción es un desaforado canto de amor a la ciudad, olímpica o no. Su mensaje hoy cobra más sentido que nunca. Porque el miedo nunca, nunca debe triunfar.

Pero, por muchas canciones que escuche no hay nada que hacer. Sólo queda la nostalgia, el dolor que encierra la idea de regreso, o mejor, la imposibilidad humana de volver sobre nuestros propios pasos. La repetición es imposible. Si alguien consiguiera cerrar el círculo entre su principio y su final, sería eterno. Imposible. El círculo es una quimera. Seguramente mi Barcelona nunca fue como la imagino, lo sé. Y, sin embargo, quiero volver a ella.

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches.

(El meu amic Joan Fontsubirà me propone esta canción de Quico Pi de la Serra "Passejant per Barcelona" . Animaos a seguir su ejemplo!)

(5/11/18) Mi sobrino Guillermo me propone este tema de Gato Pérez Barca, cielo y ola de su LP "GatoxGato".

Como podéis leer en la revista Efe Eme, “GatoxGato” se graba en febrero de 1986, una época de convulsión en Barcelona. Convulsión anímica sin motivo claro, pero lo cierto es que la ciudad está de bajón. Era un erial, músicos y discográficas habían huido en masa a Madrid y la nueva espoleta, los Juegos Olímpicos, no desvelarían su acomodo hasta octubre de ese año. Una época de desamparo en que el Gato sigue creyendo en su ciudad, se planta y disemina su confianza: “Ella volverá a hablar” dice la letra. Por cierto, si traducís ‘Barca, cielo, ola’ al catalán da algo así como ‘Barca, cel, ona’. 

Me parece imposible que me haya olvidado de mi amigo Pep Ladó y de este tema, que fue durante años el tono del teléfono de Jesús, que ha sido quien me ha hecho la propuesta y comentario.

Hace algo más de diez años, AiAiAi, el celebrado grupo de rumberos en el que mi amigo, y excelente artista, Pep Lladó tenía algo que ver, publicaron un tema en un CD auspiciado por la revista Time Out "La rumba de Barcelona". Con ella grabaron un videoclip. Este es el tema y el video.

Freddie Mercury (Queen)

 "No voy a ser una estrella, voy a ser una leyenda"

El próximo 6 de febrero hará dos años ya que me metí en la andanza de abrir este blog. Una maravillosa aventura que me ha ayudado más de una vez a sobrevivir en estos tiempos convulsos; un refugio, un bálsamo, una huida, una ventana a otra realidad. Pero, por encima de todo, “Mi música con nocturnidad y alevosía” es un espacio para compartir, fuera de la vida y del tiempo, con quien quiera formar parte de este lugar donde habita la música, donde habitan los sueños. Un lugar que ha ido creciendo, evolucionando, abriendo paso a la poesía,  a mis emociones, a mi mirada sobre el mundo y la realidad.

Más de 50.000 visitas en dos años. No sé si es mucho o poco. Lo que sí que sé es que este blog es un ser vivo. Y como todos los seres vivos nace, crece, se reproduce y llegará el día que morirá. Mientras tanto, me felicito por la complicidad que, gracias a la música, consigo establecer con todos vosotros. Gracias, de corazón.

Esta noche tan fría quiero dedicarle mi música nocturna a una persona que no lo está pasando demasiado bien. No hace falta decir más: You're My Best Friend

¿Conocéis Zanzíbar?  Es una región de Tanzania. Su nombre significa “costa de los negros”. Pues precisamente allí, el 5 de septiembre de 1946 nacía uno de los blancos más famosos de la historia de la música,  el que sería uno de los más grandes vocalistas de todos los tiempos: Freddie Mercury . Diecisiete años después, desembarcó en Inglaterra huyendo de una sangrienta guerra civil . Así comenzó su camino hacia la gloria.

Antes de continuar hablando de nuestra estrella del rock de esta noche vayamos haciendo boca con One Year Of Love (Un año de amor), de la película "Los Inmortales"

La de Freddie Mercury es de esas imágenes que no tienen igual, que alcanzas a saber quién es con vislumbrar apenas una silueta para identificarlo: con capa y corona de piedras preciosas en pose de “reina”, con el puño en alto y los pies separados, con esa musculosidad blanca y su bigote de otra época… 

Además de sus extravagantes puestas en escena varios son los rasgos que lo definen y lo hacen un grande: su poderosa voz, de un registro casi lírico inabarcable e inalcanzable, no sólo para otros cantantes de rock sino para los de otros géneros también, y su don para componer melodías y convertir la mayoría en éxitos, tales como Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Don't Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, Barcelona y "We Are The Champions".

Queen

Hablar de Freddie Mercury es hablar de Queen, el grupo que formó junto con el desgarbado Brian May, (exquisita su técnica a la guitarra de  doce cuerdas) y John Deacon y Roger Taylor, para convertirlo, con sus espectaculares y pirotécnicas actuaciones, en precursor de los conciertos masivos. Faltan calificativos para definirlos. Eran asombrosos. Fanáticos de The Beatles y Led Zeppelin, cambiaron el modelo de actuaciones en directo, con conciertos masivos en estadios en los que utilizaban al público para entrar en un juego con sus míticos «grititos» de respuesta. Sin titubeos, fue una de las bandas más influyentes, revolucionarias, versátiles, genuinas, contundentes, innovadoras, personales, sorprendentes, excitantes, emocionantes, originales y carismáticas de todos los tiempos. Pocos grupos han sabido abrazar la calidad, el sentimiento, la vanguardia, la estética como Queen.

Sigamos nuestro recorrido por los temas de la “Reina”. Habéis podido comprobar que en este espacio nocturno y alevoso, lleno de músicas tranquilas, no nos estamos recreando en los temas más electrizantes de Queen sino en aquellas baladas que nos hacen acurrucarnos para escucharlas. A continuación: You Take My Breath Away ( Tú te llevas mi aliento) y Jealousy (Celos)

¿Que por qué tenemos tanto éxito? Está claro, por mi carisma. Siempre supe que era una estrella y ahora parece que el mundo está de acuerdo conmigo".  Sin embargo, a pesar de semejante acto de egolatría, fuera del escenario Freddie era una persona tímida y reservada, especialmente con los extraños. La calidez y locuacidad de May contrastaba con la parquedad de un Mercury demasiado reticente al contacto con la gente, apenas disimulado por su británica educación. Aun así, tiene una buena y provocadora colección de comentarios hechos a lo largo de su carrera que valen la pena. En el fondo, las personas así siempre me dan la sensación de que están pidiendo...Save me (Sálvame)

Mercury realmente era el Rey Midas pues todo lo que tocaba se convertía en oro. Por algo se estima que si él hubiera seguido vivo y siguiera llevando la batuta de Queen, este grupo hasta el año pasado habría vendido más de 300 millones de álbumes, a nivel internacional. 

Y es que lo que Freddie entendió fue que el espectáculo a gran escala lograba conmover al mundo. Y eso se propuso a lo largo de su carrera, siempre de la forma más grande y exagerada que se pueda. Esas fueron las premisas básicas que tuvo Queen en su existencia: sea a través del vestuario o incluyendo una sección operística en medio de una canción, sea a través del montaje de shows imponentes o llevando el ballet a las masas. 

La música es lo más importante, sí, pero Freddie se educó en la escuela de David Bowie y entendió sin remordimientos que el rock se monta sobre un cúmulo de soportes más allá del auditivo: es la música, pero también es la imagen, el vestuario, el montaje del show, el videoclip. La diferencia radica en que, entre todos lo que lo entendieron, fue Freddie Mercury el más talentoso para llevarlo a cabo. Observad con qué maestría conecta con el público cantando Love of My Life (Amor de mi vida)

Love Too Much Will Kill You . Demasiado amor le matará, cantaba Mercury, sin embargo no fue el amor lo que acabó con él... o sí...

El SIDA

«He procurado mantener oculta esta situación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella». 

El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury realizaba esta declaración pública, reconociendo que tenía sida y asegurando que, como había hecho casi siempre durante su carrera, continuaría con su política de «no dar entrevistas». No le dio tiempo. Al día siguiente, murió.

Así, la madrugada del 24 de noviembre de 1991, después de haber sufrido tremendos dolores, casi sin poder ver ni moverse solo, se apagó una de las estrellas más brillantes del firmamento musical. Freddie murió en su casa, en su habitación pintada de amarillo y rodeado de sus afectos más cercanos. Who Wants To Live Forever  (¿Quién quiere vivir para siempre?) 

A 22 años de su muerte, la estampa y la voz de Mercury siguen siendo únicas. En sus 45 años de vida vivió con la intensidad de varias existencias y dejó su identidad marcada a fuego en el show bussiness. Con aquella mirada y su extravagancia, el recuerdo de Freddie Mercury sigue intacto pese a su muerte. Lamentablemente, esta estrella fugaz pasó muy rápido por este mundo pero nos dejó un legado para recordar por muchos años más. 

El programa de TV "Informe Semanal" se hizo eco de su muerte.

Informe Semanal - Freddie Mercury, el rostro del sida (1991)

La última canción

Para acabar, el último tema al que Freddie le puso voz:  Mother Love se grabó con la intención de publicarlo en un disco que no llegó a editarse como tal. Es una canción triste, que Freddie no alcanzó a terminar. Fue Brian quien compuso la parte final. Al final del tema se agregó un collage con trozos de varias actuaciones, como One Vision en Wembley, un trozo de Freddie cantando con el público en el mismo concierto, parte de Tie Your Mother Down, otro tema al revés que parece ser The Invisible Man. Todo ello aparece mezclado, casi superpuesto, dejando para el final el comienzo de Goin Back, tema de Larry Lurex (nombre artístico  usado por Mercury para un proyecto musical de los estudios Trident) y el llanto de un bebé.

Mother Love es uno de los pocos temas donde Brian toca otra guitarra eléctrica además de la Red Special.

"No me importa morir mañana. He vivido, en toda la extensión de la palabra"