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viernes, 5 de diciembre de 2025

Música para la esperanza

"La esperanza es como el sol en la cara que siempre deja las sombras detrás". (Samuel Smiles)

iStok

Hay cosas en la vida que son como el agua fresca y necesaria, pero cuando cierras la mano se te escapa entre los dedos. El optimismo de la voluntad nos hace creer que todo es posible. Por el contrario, cuando la realidad golpea en la cara nos noquea porque no estamos preparados. Son lecciones que deberíamos aprender; sin embargo, la ilusión nos hace creer que somos invencibles. Pero no es verdad; no lo somos. A veces la ilusión no nos deja ver dónde vamos a llegar. No obstante, abogo por creer que en el futuro seremos invencibles de nuevo. Porque la fuerza la llevamos dentro. Esa es mi esperanza. Porque Esperanza es el nombre de mi guitarra y lo último que pierdo. Y la esperanza es la melodía del futuro que resuena en el corazón de la música.

Hace un par de días me encontré con una buena amiga que hacía tiempo que no veía. Fue un subidón porque es pura vitalidad, una mujer de enorme fortaleza que siempre transmite energía. Tiene 5 años más que yo, pero cada año que pasa parece más joven. “A mí se me vino encima la vejez de golpe, Carme”, le dije. Dicen que la vejez comienza cuando el recuerdo y la nostalgia son mayores que la ilusión y la esperanza. No es fácil recuperarlas cuando las has perdido. Pero, no sé, quizás para recuperar la esperanza lo primero que debemos combatir es el miedo. Eso nos dice Rosana.

Si lo pienso... qué ganas tengo de no tener que morderme los labios cada vez que es bueno nombrar la esperanza, de no tener ni siquiera que titubear. Pero como queda mucho tiempo para que no sea confuso hacerlo, pues no sé qué nos espera, he decidido esperar el milagro de que, aún en las peores circunstancias, haya una salida. Si no lo creyese... no sé... Eso quiere transmitir Greg Dombrowski con esta composición dirigida a aquellas almas rotas que han pasado por el infierno y, aun así, han seguido adelante.

El filósofo y matemático británico Bertrand Russell afirmaba que concedemos una exagerada importancia a la inteligencia humana, creyendo que si las personas son más inteligentes el mundo será mejor. Pero la realidad es que la inteligencia también está al servicio de las pasiones y mientras eso sea así serán éstas las que rijan nuestras vidas. Sin embargo, a pesar de la Tristeza infinita de Manu Chao, su mensaje es que siempre que hay un rayo de esperanza en las relaciones humanas, que “Próxima estación: Esperanza, avenida de la paz”. Sobre todo porque “Yo siempre estaré a tu lado”, siempre habrá alguien cerca cogiéndote de la mano en momentos de tristeza.

 

Formo parte de una generación brillante que soñó y llega a vieja sin ver realizados sus sueños. Lejos de ellos, una humanidad cada vez menos humana, más individualista, en manos del consumismo. Las guerras, la manipulación, la despersonalización, la deshumanización, la nostalgia distópica del resurgimiento del neofascismo y la extrema derecha me aterrorizan. Pero la lucha debe continuar para mantener la esperanza de que no todo está perdido. El siguiente artista, Sam Cooke, era un hombre negro de éxito en su época, algo nada habitual. Muy influido por el  Blowin' In The Wind de Bob Dylan, sintió que debía a su gente una canción de esperanza. En  A Change Is Gonna Come, cada verso detalla una experiencia de injusticia y penurias, pero el estribillo repite la esperanza y la convicción de Cooke sobre el cambio social.  “Ha tardado mucho en llegar, pero sé que un cambio va a llegar”. Poco después, Cooke fue asesinado en circunstancias todavía por esclarecer. Prefiero no profundizar en este dato.

Cuando se pregunta a diferentes personas qué música puede reflejar de la mejor manera posible la esperanza, nos encontramos con muchos temas y títulos que coinciden, claro está. Uno de ellos, sorprendentemente para mí la verdad, es Let it Be, de The Beatles. No sólo es un himno a la esperanza y a seguir con la vida a pesar de las dificultades. “Déjalo estar” es una forma de encarar las frustraciones y todo lo que se escapa del control personal. También es un tierno recordatorio de lo tranquilizante que es el amor de una madre en los momentos complicados, sobre todo en esos donde sentimos que todo nos sobrepasa y no sabemos para donde echar a correr.

Si hablamos de esperanza no podía faltar Bruce Springsteen. “Deja atrás tus tristezas. Mañana brillará la luz del sol y toda esta oscuridad habrá pasado”. Estos versos pertenecen a su canción Land of hope and dreams (Tierra de esperanza y sueños) Sin embargo, entre sus muchas canciones con mensajes de superación me quedo con The Rising escrita tras los ataques del 11 de septiembre Esta canción se convirtió en un himno de resiliencia y esperanza colectiva. Habla de levantarse y encontrar luz tras la tragedia.

El jazz es la expresión de la esperanza de un pueblo libre que ansía una vida mejor, por eso tiene muchas canciones optimistas. No es de extrañar que esta forme parte de la banda sonora de la Navidad, pero su espíritu positivo es válido para cualquier época del año. ¿Quién no se estremece cuando escucha "Veo árboles de color verde (I see trees of green, red roses too...?) / También rosas rojas / Las veo florecer / Para ti y para mí / Y pienso para mí / Qué mundo tan maravilloso", en la profunda voz de un icono del jazz como Louis Armstrong? ¿A quién no se le ponen los pelos de punta con los primeros acordes de esta canción?

Como veis, hay muchas canciones esperanzadoras, algunas icónicas, otras que fueron grandes éxitos, como Color Esperanza de Diego Torres, verdaderos himnos al optimismo y a la resiliencia que emocionan. Celebraciones de la vida, llamadas a valorar los momentos de felicidad, que los hay, claro que sí, a pesar de todo. Canciones como Dias Felizes de Felippe Lau que nos invitan a desear que los días felices se prolonguen, porque la vida es un milagro que merece ser vivido plenamente. A pesar de los pesares.... Ya lo dijo hace tiempo el poeta Goytisolo ¿verdad?

Ya está bien por esta noche. Como siempre, la selección es como mi blog, como yo, ecléctica, quizás contradictoria. Por eso se pasea por diversos géneros musicales y de distinta procedencia. Esta noche esta ha sido mi elección; quien sabe qué habría elegido otro día… Empecé este canto a la esperanza con la cantautora gala Joyce Jonathan porque sus canciones alternan el folk pop optimista con una vertiente más melancólica, como nos podemos sentir tantos de nosotros, según el día, y la acabo con Violeta Parra y su Gracias a la vida porque sería injusto no hacerlo. Esta particular versión instrumental de Maureen Choi Quartet se inicia con una doliente melodía en el violín y se desarrolla en una atmósfera de melancolía obsesiva a la que se superpone la pese a todo esperanzadora melodía, como un reflejo de las contradicciones que se agolpan en esta canción que Parra compuso poco antes de suicidarse.

Jesús, mi compañero de vida, siempre dice que hay que prepararse para lo peor y esperar lo mejor. Porque por muy desengañados que estemos es imposible vivir sin alguna esperanza por pequeña que sea. Siempre conservamos una, a pesar nuestro, y esa esperanza inconsciente compensa todos los fracasos. Así sea.

Cuidaos mucho. Y hay que seguir denunciando, sin descanso, las atrocidades que comete Israel contra la población palestina. No solo en Gaza, donde lleva más de dos años cometiendo un genocidio, sino también en  Cisjordania asesinando impunemente a jóvenes indefensos. Hoy he sabido que España, con una postura coherente, valiente y digna, se retira de Eurovisión y que no estamos solos. Lo dicho, no hay que perder la esperanza.

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. Добрий вечір. iyi geceler تصبح على خير


sábado, 22 de mayo de 2021

12 canciones contra el odio

El odio solo se combate rechazando su invitación al contagio. Es necesario activar lo que escapa a quienes odian: la observación atenta, la diferenciación constante y el cuestionamiento de uno mismo (Carolin Emcke)

El miércoles pasado, junto con la imagen del guardia civil rescatando a un bebé en el mar, la de la voluntaria de Cruz Roja dando agua y abrazando a un migrante senegalés que lloraba desconsoladamente en la Playa del Tarajal, se ha convertido en una de las fotografías más relevantes y comentadas que ha dejado la llegada de miles de migrantes desde Marruecos a Ceuta esta semana. La protagonista se llama Luna, tiene 20 años, es estudiante del Grado en Integración Social y realiza voluntariado en Ceuta.

Las reacciones de odio a una imagen de solidaridad que nos debería conmover como seres humanos no tardaron en llegar. Luna comenzó a recibir cientos de mensajes machistas y racistas a través de las redes sociales. Tras el acoso y los insultos recibidos, a pesar de la campaña de apoyo #GraciasLuna que vino después, ha tenido que borrar todas sus cuentas de las redes sociales. También ha necesitado ayuda psicológica. Su pecado, la solidaridad.  De hecho, hasta personalidades públicas como el eurodiputado de Vox, Hermann Tertsch o la periodista Cristina Seguí, que también estuvo vinculada con VOX, publicaron tuits miserables, propios de mentes enfermas. ¿Qué seres humanos hay detrás de cada uno de sus votos? 

Xenofobia, fanatismo, antidemocracia…en un espacio público cada vez más polarizado como son las redes sociales desgraciadamente se impone un pensamiento que solo permite dudar de las opiniones ajenas, nunca de las propias. En los tiempos más difíciles, en los más oscuros, es cuando se debe invocar al espíritu de la solidaridad y la fraternidad, y a la voluntad de resistencia contra esta lacra. La respuesta a estos repugnantes ataques no puede quedar relegada sencillamente a los políticos, ya que todos somos responsables de luchar contra todas las formas cotidianas de desprecio y denigración. La democracia solo es posible si tenemos el valor de enfrentarnos al odio.

Pero, mientras el drama humanitario no cesa, hay héroes como Luna, Carola Rackete , comandante del barco de la ONG Sea Watch o los amigos de Open Arms detenidos en Italia, que continúan salvando vidas en el Mediterráneo, desoyendo todo tipo de presiones, amenazas y coacciones. Totalmente de acuerdo con lo que Julia de Miguel, Directora de Salud Cruz Roja Catalunya. “De nada sirve salvarlos del agua si no los salvamos de la falta de humanidad”

La música también puede jugar un papel importante como altavoz de los mensajes de odio. En 2017, la Digital Music News, una importante plataforma de información acerca de la industria musical mundial, publicó un artículo denunciando la presencia de 37 bandas cuyas canciones contienen mensajes a favor de la ‘supremacía blanca’, el neonazismo y que incitan al odio. Tras la publicación del artículo, Spotify eliminó de inmediato a las bandas señaladas porque “los contenidos o materiales ilegales que favorecen el odio o incitan a la violencia contra la raza, la religión, la sexualidad u otros, no son tolerados” por la misma. Pero también nos encontramos con un buen número de artistas que han plasmado su malestar y su compromiso a través de sus canciones. Sus composiciones se han convertido en herramientas de sensibilización, reivindicación y denuncia. Por eso, cuando hay artistas que deciden poner su voz al servicio de los que sufren deben tener un espacio en este blog.

Voy a empezar fuerte, con el videoclip de la versión más solidaria de Mediterráneo de Joan Manuel Serrat, acompañado de una veintena de artistas, para la campaña a favor de la acogida de refugiados “Casa nostra, casa vostra” que reivindicaba la acogida de refugiados en Catalunya. Nunca olvidaré a mis alumnos gritando en el patio, ¡¡volem acollir, volem acollir!! El videoclip fue grabado con el objetivo de dar apoyo al Gran Concierto para las Personas Refugiadas que se celebró el 11 de febrero de 2017 en el Palau Sant Jordi de Barcelona

Para la misma campaña, Joan Dausà estrenó Com plora el mar. Con ello, el cantante recuerda los miles de muertos ahogados al intentar cruzar el mar, y lo duro que es sobrevivir hacinado en un campo de refugiados. “Me gustaba la idea de que un elemento de la naturaleza como el mar, cuna de todas las culturas, llorase por lo que estamos haciendo los humanos”y que "todo el mundo se pregunte si no es también responsable de lo que se ve en el videoclip": la violencia, la tragedia y la represión que sufren las personas que huyen de la guerra, dijo en La Vanguardia.

Mare Nostrum es una canción del contrabajista portugués Jorge Da Rocha. Nos encontramos ante una melodía inspirada en los trágicos naufragios sucedidos en el Mediterráneo. El artista compuso el tema después de ver una foto de 40 personas muertas en el mar Mediterráneo. Un emotivo lamento inspirado en un mar convertido en nicho para tantos inmigrantes. La compuso en inglés. Y las notas de su contrabajo lloran con él.

Red Alerta de Macaco, iniciativa de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR), es una denuncia en forma de canción/videoclip ante los incumplimientos de los compromisos de la Unión Europea en materia de acogida de las personas refugiadas, y una llamada a la acción inmediata ante el incremento exponencial en ahogamientos y que intenta ponernos en la piel de las personas que buscan refugio. Para ello contó con la colaboración del rapero Toteking, la artista saharaui Aziza Brahim y el grupo Green Valley.

Clandestino de Manu Chao es parte de la banda sonora de mi vida. Una canción que habla sobre el sufrimiento de los inmigrantes, los problemas migratorios, que las autoridades gubernamentales no consiguen solucionar.  Manu Chao pone su música y su voz para condenar la marginación, la discriminación y el aislamiento.

Nil Moliner y Rayden lanzan un grito de la esperanza con Tal vez Una letra muy necesaria en el momento en el que nos encontramos, que deja entrever las injusticias y hace un llamamiento a la unión de las personas. Ambos artistas han querido dar voz a las injusticias que suceden a pocos kilómetros de nosotros y a las que a veces queremos ser ajenos, sin conseguirlo. Hablan de los hombres y mujeres que escapan de la guerra, de la necesidad de rescatar a esas personas del mar, del odio y también del amor, de nuestra capacidad para gritar, aunque tantas veces nos callemos.

Migra es la abreviatura de Inmigración, y es una jerga dentro de la comunidad de habla hispana para el sistema general que es la Patrulla Fronteriza y la Oficina de Servicios de Ciudadanía e Inmigración de EEUU. Pero en términos generales. Esta canción de Carlos Santana protesta ante ejecución de esas oficinas y sus redadas de inmigrantes indocumentados en los Estados Unidos. Pero en lugar de incitar a la violencia, la canción predica la paz entre estadounidenses e inmigrantes. El himno de Carlos Santana es un viejo. Lanzado en 1999, lo escuché por primera vez hace muchos años. Esta semana parece un buen momento para desenterrarlo.

Invisibles es una canción de la banda cordobesa Allende. Un tema que vino acompañado de un interesante videoclip que refleja la indiferencia de la sociedad ante la problemática migratoria. El vídeo se publicó en abril y todos los beneficios recaudados fueron destinados a la ayuda de niñas y niños refugiados o en situación de pobreza. En el vídeo no pasa desapercibida la siguiente escena: una pareja está viendo la tele y ella cambia de canal cuando aparece la noticia de unos ahogados en el Mediterráneo.

Sia Tolno sabe de primera mano lo que es tener que huir de tu país de origen. Esta artista es una superviviente que nació en un lugar muy próximo a la frontera con Guinea. Debido a la guerra que se produjo en su país entre 1991 y 2002 su familia tuvo que desplazarse y buscar refugio en Conakry. En el tema Yanguine et Fodé cuenta la historia de dos jóvenes que salen de su tierra y emigran hacia Europa en busca de una vida mejor. Y nos habla de lo que supone huir de la pobreza y el sufrimiento al ritmo de la música.

Tiken Jah Fakoly es un músico de Costa de Marfil. Con su estilo reggae y su ideología rastafari, el artista utiliza la música como herramienta de denuncia social. En su cancionero siempre hay espacio para denunciar las injusticias, las falsas promesas de los políticos, la pobreza… En la canción Ouvrez les Frontières, Tiken colabora con el joven rapero Soprano para reclamar, juntos, la apertura de las fronteras.

Sigamos abriendo fronteras. El cantautor barcelonés Esteban Faro ha decidido que el mensaje de su canción ‘Trencant Fronteres‘cuente un tema con el que quiso  "sensibilizar sobre la necesidad de acabar con las fronteras que dificultan nuestra convivencia, sobre todo en relación con aquellas personas diversas por razón de origen, cultura o color de la piel". Durante el confinamiento llevó a cabo un vídeo colaborativo junto a 35 artistas que junto a él claman contra las dificultades a las que se enfrentan los inmigrantes que huyen de situaciones extremas, y la falta de recursos para la mera supervivencia. Y lo más interesante: en clave de solidaridad y de esperanza.

Llegamos al final de esta recpilación. Para acabar, una preciosa canción de Guadi Galego con Judit Neddermann y Clara Peya. Una joya. Hay artistas que con sus voces y sus acciones son capaces de “coser fronteras con puentes” y de “dibujar un nuevo mapa, abriendo barreras con flores”.

Mientras escribía este post y escuchaba los temas he llorado mucho. Mucho. No lo podía evitar. Ha pasado casi una semana desde aquel abrazo sin fronteras y no dejo de preguntarme. ¿Alguien sabe cómo se llama el senegalés a quien Luna abrazó? ¿Por qué vino a España? ¿Cómo se encuentra ahora física y psicológicamente? Me dijeron fue devuelto al otro lado de la frontera. Nadie valoró antes su situación, nadie estudió si se encontraba en situación de especial vulnerabilidad. Todas sus esperanzas se hundieron en el agua. La esperanza es lo que nos hace estar vivos, ella nos hace soñar con nuevos retos y metas. Si esa gente cruza el mar es porque tienen la esperanza de encontrarse con un mundo mejor. Pero las personas que se involucran en el salvamento de estos refugiados se topan con barreras que les impidan hacerlo. Es perverso. ¿Quién puede poner trabas a algo tan básico como es salvar la vida del que se está muriendo?

31 de mayo de 2021

Cuando acababa este post me preguntaba si alguien sabía el nombre del muchacho a quien Luna socorrió, cuál era su historia. Hubo a quién sí  le interesó y fue a buscarla para explicárnosla. Se llama Abdou y "jamás podrá olvidar su gesto". Gracias a Ana Jiménez (Corresponsal de RTVE en Rabat) y a Álvaro Luna. Afortunadamente no todo el periodismo es espectáculo y bazofia.

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Fanaanal ak jàmm!

Cuidaos mucho que ya falta menos.

Otras fuentes
https://divem.accem.es/fuera-spotify-bandas-incitan-odio/
https://nosubmarines.com/2018/07/10/musica-refugiados-canciones-migracion/
http://www.en-canta-dos.com/11-canciones-mas-sobre-la-crisis-migratoria-sugeridas-por-nuestros-seguidores/

sábado, 3 de noviembre de 2018

Nostalgia de Barcelona

Solía refugiarme en Barcelona, una ciudad civilizada, pero incluso en Barcelona el lobo aullaba y se desquijaraba y el cielo se rasgaba y todo era irremediable. (Roberto Bolaño)

Parece que, por fin, llegó de verdad el otoño y sus primeros y anhelados fríos, sus paisajes ocres, las necesarias lluvias (quizás esta vez se le ha ido la mano). Sin embargo, trae también algunos trastornos emocionales para muchas personas. Una sensación de dulce tristeza difusa. Unos episodios que pueden adquirir mayor intensidad en estos tiempos convulsos, especialmente para personas informadas. (Por favor. No informen más a este pobre corazón). En esos casos, los accesos de nostalgia resultan inevitables.

Fragmento de la portada de la revista digital Lecool. 1-7 de nov.
Dicen que Barcelona es una ciudad dada a la nostalgia. Cada generación tenemos nuestra Barcelona mitificada. Añorada. La ciudad y la época de los buenos recuerdos, de las emociones que perduran en la memoria. Emociones en una ciudad hermosa, lunática e indescifrable, como dijo Gabo, donde dejé un puñado de años de mi vida. Siente una nostalgia de la ciudad. O quizá sólo del tiempo que se fue. Todos sabemos que la nostalgia siempre se escribe con música.


El primer tema de esta noche, Un cor a Barcelona, es del cantante catalán Lluis Llach, el sexto tema de su álbum “Geografía” (1988), "una especie de mapa" según sus palabras que incluye canciones dedicadas a Barcelona, Palestina, al Chile de Salvador Allende y a la Suráfrica de Winnie Mandela. Del "ataque histérico de olimpismo que sufrimos desde hace un año" (a raíz de la nominación de Barcelona como sede de los Juegos Olímpicos del 92), explicaba Llach en los conciertos de presentación del disco, surgió esta canción, evocación de la ciudad de Ocaña, de la droga y de las bolsas de pobreza.

      Sigamos con cataurores. En Madrid tienen a Sabina, pero en Barcelona tenemos a Serrat. El Noi del Poble Sec abría el exquisito y evocador “Material sensible” (1989) con este agridulce homenaje a su ciudad. Serrat siempre nos avisa del peligro de la nostalgia (“por favor, no se hagan daño”). En esta declaración de amor a Barcelona parece llevarse muy bien con los recuerdos. Si queréis daros un paseo por la Barcelona serratina, entrad en este interesante enlace que analiza la presencia de la ciudad en sus letras. 


Sin embargo, a pesar de lo que nos dice Serrat, la Barcelona del siglo XXI no acoge, expulsa. Aunque, para ser sincera, yo me quedé huérfana de Barcelona hace muchos años. Jesús dice que nació dos veces, en Anguix (un pueblecito de la Ribera del Duero) y en Barcelona. Y que él es de Barcelona y del PSUC. Yo no; yo no tenía pueblo, me adoptaron en el suyo. Para mí, Barcelona era mi única ciudad. Hace años que no lo es, que me la robaron. La Barcelona que nos dejaron las Olimpiadas y los posteriores gobiernos municipales no es mi ciudad. 

La mía es la Barcelona de La Verneda celebrando San Juan con hogueras en la calle, la de El Raval cuando montamos un “picadero” con unos amigos. Las putas de la calle de las Tapias, cuando era una jovencita, y los chulos diciendo a nuestro paso "no decidles ná que no son de aquí”, y sentirme segura entre todos ellos. Y es que entonces no había droga; y los ladrones, los macarras y las putas tenían una ética. La Barcelona de los Tinglados de la Barceloneta y sus bares de tapas (¡únicos!) con sabor a pueblo y a clase obrera, la de Pueblo Nuevo, secuela del barrio de pescadores que fue, con El Tío Ché en su Rambla (el Ayuntamiento ha querido retirar su emblemático “ninot” de la calle porque iba contra las ordenanzas y una masiva y contundente movilización vecinal le hizo “indultarlo” ) y aquella playa donde íbamos Jesús y yo a darnos revolcones. Una Barcelona VIVA con ALMA y personalidad. Con Historia de clase obrera.

Pensar en la Barcelona de la Semana Trágica, en la Barcelona anarquista, en la Barcelona que fue capital mundial de la revolución en 1936 es pensar ya en una ciudad que nada tiene que ver con la Barcelona post-olímpica. Barcelona olvida las personas que han ido construyendo su historia colectiva, llena de batallas perdidas y sueños abandonados, enterrados.

Rudy Ventura le dedicó este un swing al estilo Broadway. Es nuestro New York New York. Un poco de alegría no nos vendrá mal.


       La transformación de Las Ramblas, el corazón de Barcelona, mestizas, plurales, marginales y variopintas (los personajes que se encontraban en ella no los veías en ninguna otra ciudad del mundo) es la muestra más evidente de su pérdida de identidad. Las Ramblas eran el libre, el constante ejercicio de la lectura, pues sus quioscos estaban abiertos todos los días del año, las veinticuatro horas, y en ellos se vendían periódicos y… libros, ya veis. Las Ramblas han sido uno de esos extraños sitios del mundo en que una persona podía comprarse un libro a las cuatro de la mañana. Y flores, también podías encontrar flores a cualquier hora.

Pero a las Ramblas ya no les gusta ir a los barceloneses. Las Ramblas están más cerca hoy de Lloret de Mar, que de Barcelona. Barcelona, ciudad de Ramblas sin barceloneses, y de Ramblas sin libros, y de Ramblas sin quioscos nocturnos y de Ramblas casi sin flores. La administración incluso reguló los espacios de las estatuas humanas, echó a los músicos callejeros que tanta vida daban, obligó a unos horribles quioscos "modernos"... Lo popular desapareció. Quizás el brutal atentado yihadista del 17 de agosto del año pasado nos la devolvió un poco, ¡qué barbaridad!, por poco tiempo. Hoy he escuchado en las SER que están planteando una nueva remodelación: un solo carril de circulación y más espacio para las personas. A ver…

Hay varias canciones dedicadas a Las Ramblas. De ellas, la que más me gusta, sin duda, es la de Manu Chao uno de los artistas que más ha proyectado fuera de nuestras fronteras la imagen de la Barcelona espontánea y de calle y de su multiculturalidad. Hijo de emigrantes españoles, Manu Chao es uno de los artistas más reconocidos en todos los rincones del planeta.


Claro que antes de Manu Chao en solitario estuvo Mano Negra, el explosivo combo que José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega montó con su hermano Antoine y su primo Santiago. Y en el primer LP de Mano Negra, “Patchanka” (1988), se incluía esta brillante amalgama de rock, ska, rumba y música latina, guiada por una trompeta irresistible y una anfetamínica interpretación vocal que más que cantar escupe versos. En el videoclip, Manu y sus colegas se dedican a trasegar quintos de Estrella Dorada y a robar carteras en el Park Güell. La Barcelona de 1988 en todo su esplendor.



Cuando las penurias de la posguerra parecían no tener fin, el compositor Manuel Moreno escribió en 1948 esta coloreada exaltación de Barcelona, "perla del Mediterráneo", a ritmo de foxtrot que, durante décadas, fue el primer gran himno de la ciudad. Hubo muchas versiones, como la de Los Clippers, la de la orquesta Chavales de España o la de Andy Russell, pero la más popular fue la del gran cantante de boleros y pasodobles Jorge Sepúlveda que, como siempre, cantaba sin despeinarse. 

        
Varios años después, Jaume Sisa haría su propia lectura del clásico en su disco quizá más marciano, “Barcelona postal”, de 1982.


Si lo pensáis, Barcelona, no es una ciudad para vivir sino un parque temático sembrado de especuladores, pisos turísticos, cadenas de comida rápida y ropa de usar y tirar. Unos y otros (da igual el color político) convirtieron mi ciudad en una Barcelona de diseño, aséptica, para el turismo, que nos ha invadido y nos está echando, y para el negocio. Una ciudad de espalda a las personas. Una ciudad para vivir sin vida. Como tantas. Es un pecado de lesa humanidad lo que han hecho. En pocos años pasamos de lo popular a lo masivo. Y a mí lo popular me pone. 

Corría el año 2006 cuando ZPU lanzó al mercado su primer disco, “Hombre de oro”. Uno de sus temas más potentes, necesariamente crítico, es Noches en BCN, en colaboración con el rapero alicantino Nach, en el que el rimador ofrece un monumental fresco noctámbulo de la realidad de la ciudad de los prodigios.


Dejando de lado la apoteosis del tópico guiri, con sus previsibles alusiones a la Sagrada Familia, las Rambles y la sangría de la canción de Ben Sheeran sobre Barcelona, busco más canciones dedicadas a mi ciudad, para reconciliarme con ella. Las hay a montones y de todo tipo. Unas, intentando desafiar los clichés, otras cayendo más o menos de bruces en los lugares comunes. Y algunas convertidas, con el paso del tiempo, en auténticos himnos.

       La heterogénea banda Giulia y Los Tellarini tuvo su momento de gloria en el 2007, cuando Woody Allen escogió su canción Barcelona como tema principal de la banda sonora de Vicky Cristina Barcelona. Una ensalada italo-mexicano-brasileña, que fascinó al director neoyorquino y sirvió para dar un toque bohemio y distendido a su particular y discutible visión de la ciudad. La canción, de letra extraña, estaba inspirada, según Tellarini, en la Gitana hechicera de Peret. Una letra que plasma las contradicciones y emociones de la ciudad, las mismas que retrató la cinta que situaría, de nuevo, a Barcelona como destino internacional. 


Ya veis que no hay género musical que no tenga nada que decir sobre esta ciudad. Gitana Hechicera fue compuesta por Peret para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, e interpretada por Los Manolos, Los Amaya y el propio Peret.


           En una de las mejores canciones del que acaso sea su mejor álbum, "El ritmo del garaje" (1983) Loquillo, el rockero del Clot y su pandilla escupen bilis contra la ciudad que acogió sus primeros pasos musicales y de la que, "hartos de esperar a una chica irreal",  tuvieron que alejarse para obtener reconocimiento. En un memorable videoclip, el primero de su carrera, Loquillo pasea por las calles de la Barcelona preolímpica y se junta con diversos personajes conocidos del underground de la época, dejando para la posteridad un emocionante retrato de una ciudad que ya no existe. Los coros y los aullidos del saxo del desaparecido Ulises Montero siguen provocando hoy un arrebato de entusiasmo.


Profundizando en las raíces de los sonidos más característicos de la música autóctona de la ciudad, el grupo liderado Joan Garriga, la Troba Kung-fú, en su LP "A la panxa del bou" (2010) atesora un homenaje muy sentido a Barcelona en el que, como no puede ser de otra manera, La Rambla es conductora.


La cantautora, actriz, escritora y filántropa Jewel publicó en 1998 su segundo disco, “Spirit”, uno de cuyos cortes era una esta canción titulada, sin más, Barcelona, en la que toca el bajo Flea, de Red Hot Chili Peppers. No estamos aquí ante un tema dedicado a la ciudad y sus defectos o sus virtudes, sino a la ciudad como contexto de un estado emocional frágil, tembloroso.


 Y llegamos al final, cómo no, con este himno. Hace 26 años, el mundo miraba a Barcelona por la celebración de los Juegos Olímpicos. La canción Barcelona se convirtió en el himno de los Juegos. Compuesta por el líder de Queen, Freddie Mercury, y Mike Moran e interpretada por el propio Mercury y Monserrat Caballé. Ambos sellaron un dúo histórico en la ceremonia inaugural. Emotiva, suntuosa y kitsch a partes iguales, la canción es un desaforado canto de amor a la ciudad, olímpica o no. Su mensaje hoy cobra más sentido que nunca. Porque el miedo nunca, nunca debe triunfar.


Pero, por muchas canciones que escuche no hay nada que hacer. Sólo queda la nostalgia, el dolor que encierra la idea de regreso, o mejor, la imposibilidad humana de volver sobre nuestros propios pasos. La repetición es imposible. Si alguien consiguiera cerrar el círculo entre su principio y su final, sería eterno. Imposible. El círculo es una quimera. Seguramente mi Barcelona nunca fue como la imagino, lo sé. Y, sin embargo, quiero volver a ella.

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches.

(El meu amic Joan Fontsubirà me propone esta canción de Quico Pi de la Serra "Passejant per Barcelona" . Animaos a seguir su ejemplo!)



(5/11/18) Mi sobrino Guillermo me propone este tema de Gato Pérez Barca, cielo y ola de su LP "GatoxGato".

Como podéis leer en la revista Efe Eme, “GatoxGato” se graba en febrero de 1986, una época de convulsión en Barcelona. Convulsión anímica sin motivo claro, pero lo cierto es que la ciudad está de bajón. Era un erial, músicos y discográficas habían huido en masa a Madrid y la nueva espoleta, los Juegos Olímpicos, no desvelarían su acomodo hasta octubre de ese año. Una época de desamparo en que el Gato sigue creyendo en su ciudad, se planta y disemina su confianza: “Ella volverá a hablar” dice la letra. Por cierto, si traducís ‘Barca, cielo, ola’ al catalán da algo así como ‘Barca, cel, ona’. 



Me parece imposible que me haya olvidado de mi amigo Pep Ladó y de este tema, que fue durante años el tono del teléfono de Jesús, que ha sido quien me ha hecho la propuesta y comentario.

Hace algo más de diez años, AiAiAi, el celebrado grupo de rumberos en el que mi amigo, y excelente artista, Pep Lladó tenía algo que ver, publicaron un tema en un CD auspiciado por la revista Time Out "La rumba de Barcelona". Con ella grabaron un videoclip. Este es el tema y el video.

domingo, 28 de julio de 2013

Me quedo contigo

Porque si algo me ha hecho amar mi amigo Pep Lladó es la rumba.

De todas las manifestaciones de la música pop trajo que la democracia, la rumba, o flamenkillo para los más salaos, es la única que recorre una clase social concreta, varias razas (payos y gitanos) y una sensibilidad genuinamente intergeneracional. Es un pop que invita al desclasamiento, pero que trata temas muy duros y los pone en primer plano (la heroína, el maltrato, la prostitución...)
Aunque haya una vasta filmografía al respecto, con valiosas aportaciones de los directores José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, la película que mejor sublima y captura el espíritu de ese mundo es la magnífica “Deprisa, deprisa”.

"Deprisa, deprisa" de Carlos Saura, fue una película que nos sumergía, desde el principio, en un mundo en el que sólo cuenta la supervivencia. Un documento en la que no se juzga a los protagonistas. Porque detrás de la vida de estos chicos está lo que en Antropología se llama “cultura de la pobreza". Su vida es pura acción, sin ninguna identificación posible ni consigo mismos, ni con el entorno en que viven. Al final, ellos llegan a sentir que la única manera de afirmar su identidad es asumiendo riesgos, usando la violencia. Lo inquietante de la "cultura de la violencia" es la facilidad con que se perpetúa.

En “Me quedo contigo” de Los Chunguitos, como tema central encontramos la rumba más triste y agónica de todos los tiempos: aquella que asume que la lealtad amorosa es un sacrificio. El sentimiento de clase, tan importante en estos grupos, pasa a ser melodía y composición, esencia misma de la canción.


Los Chunguitos, o sea, los hermanos Enrique, Juan y José Salazar, grabaron “Me quedo contigo” para su álbum “Tengo Libertad” de 1980. Carlos Saura en persona eligió el tema para la banda sonora de su película. Este trío gitano fue denostado por parte de la “intelectualité” musical de los 80 aunque ahora lo reivindican artistas de todo tipo como Estopa, porque fueron pioneros en esto de la "rumba pop", con la que se relacionan géneros más actuales como el "flamenco pop".

La canción tiene una letra preciosa no apta para feministas ni para viriles que consideran calzonazos a un hombre enamorado, pero para mí “Me quedo contigo” es ante todo una canción de amor, a caballo entre la balada y la rumba flamenca, y que en el contexto de la película adquiere tintes dramáticos. No te deja indiferente, tiene fuerza y emoción. Por eso me encanta, por eso la quiero compartir esta noche con vosotros.

Si me das a elegir
Entre tú y la riqueza
Con esa grandeza
Que lleva consigo, ay amor
Me quedo contigo
Si me das a elegir
Entre tú y la gloria
Pa que hable la historia de mi
Por los siglos, ay amor
Me quedo contigo

Pues me enamorado
Y te quiero y te quiero
Y sólo deseo
Estar a tu lado
Soñar con tus ojos
Besarte los labios
Sentirme en tus brazos
Que soy muy feliz.

Si me das a elegir
Entre tú y ese cielo
Donde libre es el vuelo
Para ir a otros nidos, ay amor
Me quedo contigo

Si me das a elegir
Entre tú y mis ideas
Que yo sin ellas
Soy un hombre perdido, ay amor

De ella se han hecho muchas versiones en distintos estilos como por ejemplo Manu Chao, Antonio Vega y Azúcar Moreno, cantada ésta con los hermanos Salazar, SUS hermanos. Y quiero hacer una especial mención a la de Luis Tosar




domingo, 29 de mayo de 2011

¡Alerta, el fascismo avanza! (27/5/11) Manu-Chao

Declaración Universal de los Derechos Humanos
Art. 19 Toda persona tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión
Art 20.1 Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas


Esta noche (viernes, 27 de mayo de 2011) mi música nocturna no es intimista, no es reflexiva, no es un remanso de paz después de un día agotador. Esta noche mi música nocturna y alevosa es un grito de rabia y de impotencia ante el avance del fascismo y del totalitarismo de una derecha crecida por el apoyo de una sociedad lobotomizada.

Desconectar, encerrarte en tu interior cuando en nuestro mundo pasan cosas tan graves como el desalojo de la Plaza Cataluña esta mañana por los mossos (ese cuerpo policial  que, teóricamente, ha de defender nuestro estado de derecho) sería una actitud rastrera, egoísta, insolidaria y… suicida.

Las cosas empezaron el 15 de mayo con ciudadanos y ciudadanas indignados que, ellos sí, se han rebelado ante lo que está sucediendo, ante la incapacidad de los políticos, una casta privilegiada, que vive de todos nosotros (incluso los honestos), de hacer lo correcto: conseguir la justicia social. 


¿Cuál fue la respuesta de un Estado democrático contra esta actitud de rebeldía? Los mossos, liderados por el talibán conseller de Interior, Felip Puig, arremetieron contra la concentración pacífica de personas que estaban mostrando su desesperación y hartazgo ante una clase política culpable, contra un sistema corrupto que favorece a ricos y poderosos , y castiga a los más débiles.

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Para ver una buena cantidad de videos de Antena 3 de la “limpieza” de la Plaza Cataluña clicad aquí
Después de un uso de la violencia tan brutal, cuando la reacción de los acampados debía haber sido de agresividad y rabia, los "indignados" una vez demostraron su civismo. Este video, por restricciones de edad, solo se puede ver el Youtube clicando aquí.

Por eso esta noche qué mejor que escuchar al cantautor Manu ChaoSu tema Para todos, todo de su disco "Radio Bemba Sound System" (un recopilatorio de actuaciones en directo) es una clara alusión a la lucha por los derechos humanos.  La letra es  el Manifiesto zapatista en Nahuat y la voz la del subcomandante Marcos, a quien Manu Chao dedicó un concierto, su grabación y edición con el fin de recaudar fondos para el EZLN.

Desgraciadamente, en unos tiempos en los que vamos de cabeza a tener que reivindicar de nuevo nuestros derechos básicos, los mismos que el subcomandante Marcos reclama en su discurso, su letra vuelve a tener vigencia para amplias capas de la población.

Hermanos,

Nosotros nacimos de la noche
En ella vivimos
Y moriremos en ella
Pero la luz será mañana para los más
Para todos aquellos que hoy lloran la noche
Para quienes se niega el día
Para todos, la luz
Para todos, todo

Nuestra lucha es por hacernos escuchar


Y el mal gobierno grita soberbia
Y tapa con cañones sus oídos
Nuestra lucha es por un trabajo justo y digno
Y el mal gobierno compra y vende cuerpos y vergüenzas
Nuestra lucha es por la vida
Y el mal gobierno oferta muerte como futuro
Nuestra lucha es por la justicia
Y el mal gobierno
se llena de criminales y asesinos
Nuestra lucha es por la paz
Y el mal gobierno anuncia guerra y destrucción
Techo, tierra, trabajo, pan, salud, educación,
Independencia, democracia, liberta
Éstas fueron nuestras demandas
En la larga noche de los 500 años
Éstas son hoy nuestras exigencias



Para acabar, especialmente dedicado a Felip Puig, el video de la canción “Señor Matanza” una mirada de Manu, cuando era el líder del grupo Mano Negra, a la militarizada realidad colombiana.



Hemos de estar alerta. El fascismo avanza de forma inmisericorde y no podemos quedarnos con los brazos cruzados.