Mostrando entradas con la etiqueta ópera. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ópera. Mostrar todas las entradas

viernes, 14 de marzo de 2025

Philip Glass: el genio incomprendido

Mucho más que un minimalista

He de reconocerlo: A mí no me gustaba nada, pero nada, Philip Glass. Durante mucho tiempo fui refractaria a este portento de la música. Sin embargo, hace mucho que cuando lo escucho me quedo colgada de su reiteración, de su sensibilidad, de la huella que ha dejado y me pregunto el porqué de aquella cerrazón por mi parte.

Foto: The Creative Independet

Glass, escuchado a estas horas es un poco como yo, una música recogida sobre sí misma, ensimismada en repeticiones (como los sonsonetes de la vida cotidiana) que se van rompiendo con enorme sutileza, engranándose con otros. Os invito a entrar en ella, como en una cueva, a descubrir cada rincón. Al final, acabaréis saliendo a la luz, como me pasó a mí, o quizás os quedaréis colgados del precipicio. Pero tranquilos; os acabará recogiendo con mucha suavidad. Su efecto balsámico está asegurado.

Todo empezó en 1961 cuando el entonces joven estudiante de la Juilliard School, quedó profundamente impresionado por la obra de Le Monte Young, el primer compositor reconocido como minimalista. Glass no podía imaginar que, junto con Young, Steve Reich y Terry Riley, pasaría a la historia como uno de los cuatro padres fundadores del minimalismo. Cuando en 1966 viaja al norte de la India, las composiciones de Bach y de Beethoven que había aprendido, las cambió  por piezas austeras basadas en ritmos aditivos, propios de la música india y experimental. Escuchemos su el segundo movimiento de su Concierto para violín, una obra maestra tristemente subestimada que une los mundos de la tradición clásica y la vanguardia.

La decisión de romper con lo que había aprendido puso a prueba su pasión por la música porque, debido a una difícil situación económica en la década del 70, tuvo que trabajar como taxista y reparar electrodomésticos mientras componía. Eran melodías repetitivas y complicadas que para él sustentaban un cambio y que lo enfrentaron a un público que parecía no comprenderlo. Tiempo después, en una entrevista, recordó con humor: “Cuando alguien del público se quedaba hasta el final de la presentación, lo invitaba a comer”. Cincuenta años después, el estilo de Glass es tan reconocido, ampliamente interpretado e imitado que es fácil olvidar que una vez se hizo un nombre en el mundo comparativamente esotérico de la ópera contemporánea para convertirse en compositor a tiempo completo. Lo consiguió con “Einstein on the Beach” (1976).

Pero la  verdadrera fama internacional le llegó con la película experimental Koyaanisqatsi dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola, en 1983. La simplicidad y la armonía consonante de esta obra, lo ubicaron, definitivamente, dentro del movimiento minimalista. 

Desde entonces, ha compuesto unas veinte óperas, ocho sinfonías y numerosos conciertos. “La ópera siempre fue la forma de arte popular de su época”, dice Glass, “así que simplemente he ido pasando de una forma de arte popular a otra”. Aunque si por algo le conoce el gran público, es por sus bandas sonoras para películas como El Show de Truman , Diario de un Escándalo Las Horas, entre otras. 

No vamos a negar ahora que sus composiciones fueron a menudo radicales. Tomemos como ejemplo sus primeros experimentos, como Strung Out (1967): escrita para violín solo amplificado e interpretada a partir de un manuscrito colgado en la pared. La obra cumplía con su función original: desentonaba.

En sus piezas de finales de la década de 1960, como Música en Quintas (1969) Glass, elimina todos los indicadores tradicionales, como el tono o el ritmo, que nos acostumbran a guiar a través de una pieza de música clásica. Estilo Glass en estado puro.

No quiero olvidar en este pequeño repaso a la vida y obra del compositor estadounidense su amor por el instrumento de cuerda más “humano”: el violonchelo, instrumento para el que ha escrito algunas de sus mejores composiciones de la última década. El amor de Glass por el chelo se remonta a su juventud, cuando trabajaba en la tienda de discos de su padre y empezó a escuchar las “Suites para violonchelo solo de Bach”. Pero fue su romance personal con la violonchelista Wendy Sutter lo que le inspiró a componer la Partita n.º 1, Songs and Poems (2007)

Empezamos esta entrada con una composición para piano y acabaremos igual con la Sonata Trilogía, transcripciones de la trilogía de óperas-retrato de Philip Glass: “Einstein en la Playa”, “Satyagraha” (1980) y “Akhnaten” (1984). La belleza de la Trilogy Sonata II. Satyagraha es indiscutible.

La versatilidad de Philip Glass ha quedado probada a lo largo de su vida profesional en la cual el único proyecto que no tendría cabida es el de retirarse de la música. Nada más, por esta noche. Es poco discutible que el mundo es un lugar peor con Trump, que está sembrando el caos: con aranceles, modificando mapas, compadreando con Putin, amparando la limpieza étnica en Palestina, debilitando o destruyendo desde dentro los organismos multilaterales y buscando operar en la geopolítica sin cortapisas. Es poco discutible que la ola reaccionaria va más allá de Estados Unidos, que el bolsillo y las banderas quieren poner todo patas arriba en su propio beneficio. Los fanáticos alimentan la tensión y la utilizan para crecer. Cuando Europa ha despertado, el dinosaurio seguía ahí. Por eso debemos de seguir buscando la belleza porque es la única protesta que vale la pena en este asqueroso mundo. 




miércoles, 25 de octubre de 2023

La increíble voz de Ekaterina Shelehova

 "Quiero demostrar que una cantante de ópera lo puede cantar todo”

Fotografía de dzen.ru

Esta noche os quiero presentar a Ekaterina Shelehova, una joven rusa residente en Milán, cuya voz cristalina (alguien diría que sobrenatural) es como un bálsamo para cualquier corazón.

Nacida en Kaliningrado, Rusia, en 1995, Shelehova es una de las nuevas voces destacadas de la ópera, conocida sobre todo por su trabajo en teatros de ópera canadienses e italianos, y una estrella en ascenso en la industria de la música. Mostró un interés temprano por la música y comenzó a estudiarla cuando solo tenía tres años. Tomó lecciones de canto y participó en varios concursos y festivales, ganando el primer premio en el festival "Russian Hopes" cuando tenía seis años. También grabó un CD de canciones infantiles rusas, “Lluvia”. Emigró a Canadá con su familia en 2002. Estudió en el Conservatorio de Música de Toronto. La ópera de Bizet "Carmen" fue el primer espectáculo en el que actuó, en el coro de niños. Tenía sólo 10 años en ese momento. Ha cantado con la Opera Ontario, Opera Bel Canto de Melbourne y con StageToneScape

Archivo familiar

Pero si algo la hizo popular fue por su participación en Italia's Got Talent, en 2021. Así la conocí yo. El clip de su actuación se hizo viral con más de 100 millones de visitas. Vale la pena pararse en ese momento porque para su actuación, Ekaterina hizo algo muy inusual: no eligió ninguna canción. Cantó un tema original completamente improvisado llamado Earth Melodies. Para demostrar cómo su voz es un instrumento que  domina con destreza, la elevó hasta convertirla en un trino de soprano y descendió hasta un tono bajo de barítono, recordándonos alternativamente el canto de los pájaros y el canto gutural, terminando con un tono alto, muy arriba, en esos registros que ponen nerviosos a los coleccionistas de cristal fino.

Con ello, dijo, “quería mostrar lo que la voz puede llevar a cabo todo el proceso. Todo fue improvisado. Quería llevarlo al punto en el que no necesitamos palabras ni siquiera melodías para capturar lo que intentamos expresar.”

Sin embargo, siete años antes, en 2013, bajo el nombre de Katya, Shelehova ya había lanzado su álbum debut, “Moonlight” en el que versionó algunas de las melodías más populares y duraderas de la música clásica, incluidasmoonli la Sonata Claro de Luna de Beethoven, el Intermezzo de Mascagni; y el Traumerei de Schumann, . Katya ofrece una impresionante interpretación vocal de Air on a G String de Bach y una conmovedora interpretación del Ave María de Schubert.

Ekaterina demuestra su dominio de los idiomas cantando en inglés, italiano, francés y ruso, mostrando así, además de su rango vocal, sus habilidades lingüísticas. En 2014, se muda a Italia y se matricula en el Conservatorio di Milano, donde completó su licenciatura en interpretación de ópera. Cabe destacar que en 2019, en colaboración con iSing Opera Academy, actuó en una gira por varias ciudades de China. Un años después, estudió improvisación, técnicas vocales extendidas y música folklórica en México. Solo tiene 28 años y se ha recorrido medio mundo actuándo.

En 2022 se unió a Era, el popular grupo francés que combina cantos gregorianos con elementos modernos, se convirtió en su vocalista principal y realizó una gira por Europa con ellos.  En abril de 2023, lanzó una hermosa versión del clásico de culto de estilo nórdico Savage Daughter, un poderoso himno que celebra la fuerza, la resiliencia y la independencia de las mujeres. Explora la conexión entre una madre y su hija, enfatizando la desafío y la determinación transmitida de generación en generación.

De sus incursiones en el mundo del pop he elegido esta versión de una canción muchas veces versionada, Make You Feel My Love de Bob Dylan. Conmovedora.

Gracias a su aparición en el programa Italy's Got Talent, le ofrecieron un contrato para componer la banda sonora de una adaptación cinematográfica italiana de “La tempestad” de Shakespeare. Para algo parecido estuvo en Madrid, en los estudiosCezanne, para encarnar la voz del agua, tema principal de la obra “Magallanes-Elcano. La primera vuelta al mundo” que recrea el canto del mar y su lucha permanente con los marineros que protagonizaron una de las historias más épicas de la humanidad.

Además de cantar y de dominar con fluidez 4 idiomas, Ekaterina fue gimnasta durante 8 años, tiene 5 años de experiencia en ballet y otros 2 en bailes de salón. Le encanta estudiar psicología y adora a los animales. Publica música constantemente en su canal de YouTube y es muy activa tanto en TikTok como en Instagram o Facebook , donde comparte sus improvisaciones y grabaciones cortas. 

Fotografía de El sol de Cuernavaca

Habrá quien considere que debería definir qué quiere ser de mayor, que picotear de todos los géneros le hace perder personalidad. Quizás. A mi, sin embargo, su versatilidad me encanta. El prodigioso dominio que tiene de ese maravilloso instrumento que es la voz humana me parece fascinante. Una voz clara, pura, con todos los registros, para todos los géneros. Espero que hayáis pasado un buen rato. 

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡No a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar: ¡Poned fin al genocidio palestino!

    Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك. לילה טוב

Otras fuentes:

https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/gossip/ekaterina-shelehova-dara-un-unico-concierto-en-teopanzolco-en-cuernavaca-10350496.html
https://diariodeavisos.elespanol.com/2022/11/la-primera-vuelta-al-mundo-de-timaginas-graba-su-banda-sonora/
https://music.apple.com/es/artist/ekaterina-shelehova/1560763694
https://blogs.20minutos.es/dando-la-nota/tag/ekaterina-shelehova/
https://www.diariodemorelos.com/noticias/despierta-gran-expectativa-concierto-de-ekaterina-shelehova-en-el-teopanzolco
https://www.thespec.com/entertainment/hamilton-opera-singer-ekaterina-shelehova-goes-viral-after-singing-on-italia-s-got-talent/article_4fc0f9b7-a3de-5f91-a92c-aa62e9960cf1.html

sábado, 4 de mayo de 2013

Nessun Dorma


¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
También tú, oh Princesa,
en tu fría habitación
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza.
Mas mi misterio está encerrado en mí.
Mi nombre nadie lo sabrá. No, no.
Sobre tu boca lo diré
(Puccini: Sólo cuando la luz brille)
Cuando la luz brille
(Puccini: ¡No, no, sobre tu boca lo diré!)
Y mi beso derretirá el silencio
que te hace mía.

Voces de mujeres
Su nombre nadie sabrá...
¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

El príncipe desconocido
¡Disípate, oh noche!
¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!
¡Al alba, venceré!
¡Venceré!
¡Venceré!
¿En qué lugar, en dónde, a qué deshoras
me dirás que te amo? Esto es urgente
porque la eternidad se nos acaba..."

¡Que nadie duerma todavía! Es sábado y nos podemos permitir regocijarnos un rato con este género que a pesar de lo que pueda parecer se hace popular día a día: la ópera, ese arte global que combina música, literatura, acción, drama, decorados, danza, artes visuales, escenografía…

La ópera Turandot, de Giacomo Puccini, fue estrenada el día 25 de abril de 1926, en el Teatro La Scala de Milán, dos años después de la muerte del autor, que no pudo acabarla. En aquél día, Arturo Toscanini, al final del tercer acto, detuvo la orquesta y con la partitura de Puccini en la mano se giró al público y dijo "Aquí termina la ópera, porque en este punto murió el maestro"   
La evolución de las anteriores obras de Puccini culminó en una ópera de una belleza incomparable, como lo atestiguan esos fragmentos que han sobrepasado la línea de la ópera para llegar al gran público en forma universal.

Turandot tiene su origen probable en un relato persa, "Las siete princesas". Como tantísimos cuentos clásicos, cuenta que una princesa no encontraba a ningún hombre digno de ella. Por eso, un día decidió encerrarse en una fortaleza y sentenciar que sólo se entregaría al hombre que la encontrara después de pasar por varias adivinanzas y enigmas.

En el tercer acto se encuentra una de las arias para tenor más conocidas, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio.

Nessun dorma se transformó en el caballo de batalla de Pavarotti y en su bis obligado. Fue su aria por excelencia y la cantó en su última actuación: al final de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, donde recibió la mayor ovación de la noche. El tenor tuvo que cantar en playback pues ya estaba gravemente enfermo de cáncer. Pero el grande entre los grandes se fue pero nunca, nunca nos abandonó.



La entrega de los Premios Grammy de1998 tuvo un momento extraordinario para la música y un regalo de humildad en la escena: la cantante Aretha Franklin interpretó Nessun Dorma para rendir homenaje a Pavarotti ausente en el evento. De gran significación para los músicos fue la decisión de la cantante de mantener el registro de Pavarotti en el tema. De esa manera "musical" Pavarotti estaba allí. Ello fue un gesto de amor al canto, de respeto al cantante y de humildad de ella.



Sí, hay algo de ornamentación al final, pero para eso está la ópera destinada. Esta música no es para ser momificada. ¡Es música! Se supone que debe estar viva, hacer temblar de emoción, para empujar los límites y sangrar cuando se corta. Y la gran Aretha lo consigue; vaya que sí.

Otra sorpresa fue descubrir la versión libre de Mina Mazzini en su disco dedicado a la ópera “Sulla tua boca lo dirò”. Además, lanzándose a interpretar arias reservadas para voces masculinas entre ellas la protagonista de esta noche de sábado.



Mónica Naranjo, la artista de las notas imposibles, la cantó en enero de 2011 en una gala-homenaje al tenor vivo más importante, Plácido Domingo.


Ah! Además fue utilizada en la presentación de los nuevos jugadores la temporada 2009-2010 en el Real Madrid :)

Turandot es una de las óperas más amadas y representadas en todo el mundo y con su carácter fantástico, caldo de cultivo excelente para impresionantes puestas en escena o vestuarios espectaculares.

Si queréis saber más clicad aquí para ver el libreto con traducción al castellano y aquí para ver la partitura completa.

domingo, 27 de febrero de 2011

Wagner – Lohengrin

El post de esta noche es una deuda que tengo con “Unquenoesmigsuec” , mi amigo Martí, un hombre sensible como pocos, que me ha regalado esta mañana este fragmento de la ópera “Tristán e Isolda” del gran Wagner, dirigida en 1951 por  el mismo Toscanini




La composición de Lohengrin, una historia apasionante.

Pero si hay una pieza de Wagner que me transporta y me emociona es la Opertura de Lohengrin, una obra que me parece inmensa. En esta ópera se empezó a perfilar el estilo puramente wagneriano.

Una curiosidad de esta ópera de tres actos compuesta entre 1846 y 1848, es que Wagner compuso primero el tercer acto, luego el segundo y finamente el primero. 
Wagner estaba en París cuando leyó un poema anónimo alemán del siglo XIII, “Lohengrin, el caballero del cisne” un héroe de los mitos europeos medievales que sería absorbido por la leyenda artúrica, como hijo de Parsifal (Perceval), el caballero del Grial.
El propio Wagner reconocería: “allí, de repente, apareció ante mis ojos un Lohengrin completo en cada detalle del contexto dramático; particularmente la saga del cisne, que envuelve rasgos tan significativos del conjunto de mitos que estudié y conozco, y que ha ejercido una enorme fascinación en mi imaginación”.

Pero fue en 1845 cuando Wagner empezó a trabajar en Lohengrin. Aunque el compositor estaba agotado y necesitaba descansar, aunque intentó relajarse, decidido a evitar componer, aunque luchó duramente contra esa fascinación que le llevaba atormentando meses, a pesar de los consejos médicos, acabó dejándose llevar por la pasión hasta acabar el boceto de lo que sería su ópera, la que marcaria su estilo en adelante: “un mundo nuevo se abrió delante de mí, y creí que en aquel instante no podría encontrar la forma de concebir a este Lohengrin, mas su imagen persistió inextinguible dentro de mí hasta conseguirlo”.




Lohengrin tiene un argumento espiritual. En ella Wagner comienza a utilizar los argumentos dramáticos y musicales que conformarían la gran obra wagneriana. Y es que Wagner estaba obsesionado con un número de ideas básicas que desarrolló, adaptó y combinó a lo largo de su carrera. Ideas musicales, filosóficas, místicas y mitológicas formaban una compleja red de conceptos relacionados en su imaginación. A menudo, el compositor cambiaba de opinión sobre el significado de una imagen o historia favorita a medida que sus conceptos filosóficos y políticos evolucionaban. Pero el tema de la pureza y la raza iban a más.

La ópera se estrenó dirigida por Franz Liszt el 28 de agosto de 1850 en Weimar. Fue un éxito inmediato. Wagner escribió a Liszt sobre la puesta en escena de Lohengrin, insistiendo en que se respetaran sus indicaciones escénicas, y que en caso de no poder cumplirlas, mejor que se retirara la obra. No se andaba con chiquitas nuestro gran compositor.

Es bien cierto que Wagner fue usado por los nazis como un profeta. Y que una bestia como Hitler se emocionaba bañado en lágrimas con Lohengrin. Pero, como dijo el polémico director de cine Werner Herzog, hace años en el diario El País: "Wagner no es el responsable de Hitler"
Sin embargo hay gente que dice que le odia por ello sin haber oído una nota de él.

Espero que no sea vuestro caso.