Liuba María Hevia: La voz femenina de la Nueva Trova Cubana que desborda ternura

Su trabajo “Vidas Paralelas” es un homenaje a la canción de autor, una reverencia a la trova.

Esta noche os quiero presentar a Liuba María Hevia, una cantautora cubanoespañola que descubrí hace unos tres años, como tantas otras voces, por casualidad, que es la mejor manera para que algo te sorprenda, gracias a esta canción.

¿Qué os parece? Cuanto más la escucho más me emociona. ¿Quiénes son estas mujeres? me pregunté. Buscando respuestas he sabido que Liuba María es una de las voces imprescindibles del panorama musical cubano y latinoamericano. Y Marta Gómez es una cantante colombiana afincada en Barcelona, ganadora de un Latin Grammy que transformó su rabia por la violencia y la guerra de su país en un esperanzador mensaje de paz para grandes y chicos. Con los hilos de la luna, conocida popularmente como El abuelo, (escrita por Hevia para su álbum “Puertas” de 2008), es uno de los más bellos temas dedicados al emigrante e inspirado por su abuelo asturiano, aquel hombre que calificó como “su primera escuela”.

    

Esta canción, nos dice la cantautora, fue inspirada en mi abuelo asturiano y es además un homenaje a los emigrantes que no olvidan sus raíces, porque así fue mi abuelo Hevia, un ángel que nunca perdió su esencia, y quedó sembrado en Cuba, con el corazón lleno de amor. "Estoy hurgando en mis raíces asturianas y homenajeándolas, es un orgullo poder hacerlo a través de mis canciones" afirma, "Cerraré el ciclo cuando me quede en Asturias para siempre, como hizo mi abuelo en Cuba".

Esta colaboración entre ambas artistas forma parte de su monumental trabajo “Vidas Paralelas”, una antología de 4 discos (2 CD) con 68 canciones. Ella misma lo ha calificado de entrañable porque realiza duetos con artistas muy queridos, tanto cubanos como extranjeros, defensores de la canción de autor, interpretando canciones propias y de los artistas que la acompañan. Vio la luz en 2017 después de estar trabajando en él durante 4 años, casi cinco, Supuso una verdadera agotadora proeza productiva grabar en la distancia, en distintos estudios, sujetos a las diferencias horarias, pero que fue posible gracias a la complicidad de todos.

Seguiremos con Vidas paralelas junto al cantante dominicano Pavel Nuñez Esa nación es para Liuba casi su segunda patria, adora su cultura y a su gente. Allí tiene amigos y familiares y es fanática de Juan Luis Guerra.

En este viaje que cruza por amores y tiempos, por poesía penetrante y voces que enriquecen el sentir del Caribe nos encontramos cantando a dúo Puertas con Silvio Rodríguez, una persona muy importante en su carrera. El propio Silvio expresó: “Liuba María Hevia y su grupo son aroma, sabor y sonidos febriles que han sabido robarle silencio al misterio, a la poesía de nuestra isla”.

Hevia cree en las cosas que fluyen en el arte, en la inspiración, en las musas y las señales. “Cuando una idea o frase melódica viene a torturarme deliciosamente, tomo la guitarra y me pongo a buscar dónde está”, reveló la compositora de temas como Si me falta tu sonrisa, que canta en esta ocasií con el puertorriqueño Danny Rivera.

Otro de los colaboradores de este magnífico trabajo es Pablo Milanés con el que canta Ya se va aquella edad. La canción original forma parte del disco “Comienzo y final de una verde mañana” (1984) de Milanés.

Seguimos esta selección con la inconfundible y venerada Omara Portuondo otra de las grandes voces que representa la cultura cubana, interpretando a dúo la canción Trovada en La Habana. Según cuenta Liuba en el post que presenta el sencillo, Omara se aprendió la letra de la canción en el propio estudio a tan solo momentos previos de que comenzara la grabación.

Dueña de una dulzura que define su estilo y a pesar de la sensibilidad de sus composiciones y el lirismo de sus textos, Heiva no se considera una poeta. Para mí sí lo es; como muestra este tema de su álbum “Ilumíname” (2002), acompañada de Luis Pastor.

Cabe destacar, también, su capacidad de fusionar diversos géneros musicales. La habanera, la balada, las guajiras, los sones y boleros constituyen un ejemplo de la variada sonoridad que impregna esta artista a sus canciones. A continuación, cantando a dúo Decimas con la cantante. instrumentista, compositora y productora argentina Georgina Hassan.

Por último (hacer una selección entre 68 canciones no ha sido nada fácil) Ana Belén y Liuba interpretan juntas Tristeza, también del disco “Puertas”. Liuba declaró a la AIN que el acompañamiento de Ana Belén aporta una sonoridad inconfundible. Lo podéis comprobar.

Aquí acaba este homenaje a la trova. “La buena trova para mí y mi generación fue un compromiso con lo hermoso, encontrar un modo de decir diferente, delicado, profundo y también popular”, dice Liuba.

No me quiero despedir sin poner de relieve una de sus cualidades especiales: su dedicación a los niños, con canciones propias o la interpretación de clásicos del repertorio infantil hispanoamericano. En 2012, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) la nombró Embajadora de Buena Voluntad por su vocación y trabajo no sólo en los teatros, sino también en los barrios populares, escuelas y hospitales llevando a cabo una sostenida labor en favor de los niños.

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar: ¡Poned fin al genocidio palestino! No seamos soldados de los telediarios y los magacines, dejemos de ser habitantes de las trincheras mediáticas, no nos lavemos las manos con agua que está teñida con sangre. Digamos ¡basta! ¡Palestina libre desde el río hasta el mar!

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك. לילה טוב 

Otras fuentes

https://www.lyricslayers.com/liuba-maria-hevia/1736270/
https://www.espectaculosyediciones.com/liuba-maria-hevia/
https://www.cubahora.cu/cultura/vidas-paralelas-un-regalo-a-la-cancion-de-autor
https://oncubanews.com/cultura/musica/liuba-maria-hevia-y-las-senales-de-una-deliciosa-obsesion/#:~:text=%E2%80%9CCuando%20una%20idea%20mel%C3%B3dica%20o,duende%20y%20%C3%81ngel%20y%20Habanera.
https://www.elplural.com/playtime/musica/liuba-maria-hevia-entrevista_320085102
https://www.rtve.es/play/audios/tarde-lo-que-tarde/conversamos-cantante-cubana-liuba-maria-hevia/6647262/
https://laud.udistrital.edu.co/musica/la-voz-femenina-de-la-nueva-trova-cubana-liuba-maria-hevia-en-bogota
https://gruposmedia.com/descargas/liuba-maria-hevia-dossier.pdf
https://quetengopati.blogspot.com/2011/08/simplemente-liuba.html
https://www.abc.es/espana/madrid/abci-liuba-maria-hevia-canciones-cronica-vida-202110150042_noticia.html
https://fernandolucini.blogspot.com/2015/03/liuba-maria-hevia-cuando-canta-la-vida.html
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20230301/voz-femenina-nueva-trova-cubana-liuba-maria-hevia-trovadora-concierto-barnasants-luz-gas-83930677
 

Diez + una canciones eternas de Pablo Milanés

“Pienso que la Cultura es el motor actual del mundo. Pienso que con la Cultura en el futuro de la Humanidad se pueden lograr todo lo que queramos los seres humanos” (Cadena SER)

Fotografia de Laftan

Esta mañana me he despertado con una triste noticia: Pablo Milanés, voz inseparable de la banda sonora de mi generación y miembro clave del movimiento cubano "nueva trova", ha muerto. Su muerte ha sido confirmada "con gran dolor y tristeza" en su página oficial de Facebook. A principios de este mes, Milanés había cancelado varios conciertos mientras buscaba tratamiento contra un cáncer de la sangre en España. 

Al escuchar la noticia me he sentido envejecer un poco más. Yo pasé buena parte de mi adolescencia y mi incipiente juventud cantando las canciones de Pablo Milanés y de Silvio Rodríguez, las dos voces más significativas de una forma única de concebir la música en Cuba. Porque Cuba tiene una cara negra sin duda, pero está claro es que en música Cuba brilló con canciones grabadas en nuestro imaginario cultural, capaces de conectar con varias generaciones, creando una escuela de cantautores que surgieron en la España de los 90 y que en el fondo estaban en la inercia de músicos como Pablo o Silvio. La influencia de Pablo Milanés en la música de Joaquín Sabina, por ejemplo, es enorme; trabajaron juntos y ambos cultivaron gracias a ello más que una relación profesional. Pero no fue el único artista español que grabó con él. Joan Manuel Serrat, LuisEduardo Aute, Ana Belén o Víctor Manuel también colaboraron con el cantante cubano. Su legado musical constituye un referente ineludible de la identidad y la cultura cubanas y sus canciones y magistrales interpretaciones integran por derecho propio la banda sonora de la Revolución Cubana de 1959.

Milanés apoyó la revolución pero, sin embargo, fue blanco de las autoridades durante los primeros años del gobierno de Fidel Castro, cuando todo tipo de expresión “alternativa” era altamente sospechosa. El músico fue acosado por llevar el pelo recogido en “afro” y en 1965 fue enviado a un campo agrícola de trabajos forzados por su interés en la música extranjera. Escapó y denunció los campamentos. Pero las experiencias no apagaron su fervor por la revolución, y comenzó a incorporar la política a su música colaborando con músicos como Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Foto de Ciber Cuba

Los tres son considerados los fundadores de la “Nueva Trova”, un estilo musical generalmente basado en la guitarra que se remonta a las baladas que compusieron los trovadores durante las guerras de independencia de la isla. Infundida con el espíritu de las canciones de protesta estadounidenses de la década de 1960, la "Nueva Trova" utiliza la narración musical para resaltar los problemas sociales. El movimiento se concreta en 1967 con el "Encuentro de la Canción Protesta", auspiciado por la Casa de las Américas. Ese mismo año, con Yo vi la sangre de un niño brotar, Milanés inicia su etapa de creador de canciones de contenido social, acorde con lo que pasaba en el continente americano. 

De este período es Si el poeta eres tú, basado en el texto de Miguel Barnet que en su poema “Che” (1967) dice “No es que yo quiera darte / pluma por pistola / pero el poeta eres tú.”.

Unidos en sus ansias de una sociedad más justa, Milanés y Rodríguez recorrieron los escenarios del mundo como embajadores culturales de la Revolución Cubana. 

Foto de La Cuarta

En 1987, el New York Times habló de ellos diciendo que eran, "tan símbolo de Cuba y su revolución como Fidel Castro y su barba". A su vez, el comandante deijo en una recepción en honor a los artistas en 1984: “El éxito de Silvio y Pablo es el éxito de la Revolución”.

En 1982, Milanés escribió la canción de amor Yolanda, un tributo a su entonces pareja Yolanda Benet, que acababa de dar a luz a su hija Lynn. Un éxito de esos que perduran, la canción eclipsó incluso su propia fama. "Yolanda ha sido abrumadora para mi carrera, dijo el músico. Ha sido más fuerte que yo, más impredecible que yo, más persistente de lo que hubiera deseado. Por lo tanto, creo que la creación en sí misma supera las intenciones del artista".

Y tiene razón. Yolanda, parece haber monopolizado el legado de un artista que cuenta casi medio centenar de títulos y varios cientos de composiciones de autoría popia o en colaboración con otros artistas.  La mejor manera de rendirle homenaje, pues, es a través de algunas de sus mejores composiciones que siempre quedarán en nuestro recuerdo.

Pablo con Yolanda y su primogénita, Lynn. EPC

Mucho antes de su gran éxito, en 1967, en su disco “La vida no vale nada”, nos regaló Para vivir, una canción estremecedora, intensa; la historia de un amor que se va diluyendo con el paso del tiempo. La compuso cuando solo contaba 24 años y no tenía "ninguna experiencia en el amor" y aunque era metódico en la composición, aquella vez cogió su guitarra y la canción fluyó sola para crear tema de esos que encoge el alma no solo por la letra, si no por ese piano envolvente. 

En esa época conoce a otras figuras importantes de la cultura y el ámbito musical como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, ChicoBuarque y Víctor Jara. Durante los 70 participa en un taller creativo para jóvenes talentos en el cine, mientras que a la par crea grandes éxitos como Pobre del cantor. En él, Milanés sin pelos en la lengua apunta hacia los cantautores que no abrazaban abiertamente en sus letras la causa revolucionaria.

En consonancia con su compromiso político, Milanés compuso esta canción sobre uno de los momentos más oscuros de la historia de Chile: el golpe de Estado del dictador Augusto Pinochet, tras el derrocamiento del presidente constitucional Salvador Allende, que murió en el Palacio de la Moneda. Se puso a componerla pocos minutos después de conocer la noticia de la muerte del dirigente comunista chileno Miguel Enríquez a manos de la DINA, el aparato represor pinochetista, el 5 de octubre de 1974.

En 1978, este romántico empedernido (se casó 5 veces), publica esta canción de amor puro y sin ataduras. En ella canta a las relaciones sin exigencias con estrofas que son poesía:“Yo no te pido que me bajes una estrella azul. Solo te pido que mi espacio llenes con tu luz” "Yo no te pido que me firmes diez papeles grises para amar sólo te pido que tú quieras las palomas que suelo mirar". En algunas antologías, la letra de esta canción aparece erróneamente atribuida a Mario Benedetti, lo que da prueba de su altura poética, honda expresión de un sentimiento amoroso desinteresado y exigente al mismo tiempo. Desde que vio la luz en 1978 en el álbum “Pablo Milanés”, esta canción se convirtió en una referencia indispensable en los recitales del cantautor.

Una evocadora introducción de violín y piano da paso a una de las canciones más conocidas y versionadas de su autor: El breve espacio en que no estás. La letra es el retrato de una pasión sin compromisos, sin ataduras y sin futuro, la esencia de los amores que duran lo que dura un corto invierno, de las historias de cama profundas e imperfectas.

Muchos años más tarde, Pablo Milanés puso voz y música a este poema de Pablo Neruda, el número 12 de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. El tema forma parte del disco de 2014 “Neruda en el Corazón”.

Quiero sumar a este decálogo de temas emblemáticos de Pablo Milanés la versión de la canción de su amigo Sabina, La Canción Más Hermosa del Mundo, del disco “Dímelo en la calle” de 2003 incluida en el disco que vio la luz hace poco. Una oda a un amor perdido que en un principio sonaba prometedor pero que no resultó ser como se había soñado. Un tema que enlaza las frases como quien baila y que gana al entrar la voz de terciopelo del cubano en este delicado dúo.

A pesar de su paso por el campo de concentración, el popular cantautor, se mantuvo siempre del lado de la Revolución; sin embargo, más de una vez, y siempre con tino, reclamó por nuevas aperturas y la ampliación de libertades. “Estoy en desacuerdo con muchas cosas en Cuba, y todo el mundo lo sabe”, dijo más de una vez. Milanés discrepó sin disentir, aguijoneó sin empujar, siguiendo la notoria advertencia de Fidel Castro de 1961 a la clase intelectual cubana: “Dentro de la Revolución, todo; fuera de la Revolución, nada”.

Foto Cuba Net

Aun así, en 2006, cuando Castro renunció a la presidencia debido a una enfermedad que amenazaba su vida, Milanés se unió a otros destacados artistas e intelectuales para expresar su apoyo al gobierno. Prometió representar a Castro y a Cuba “como amerita este momento: con unidad y valentía ante cualquier amenaza o provocación”. El firme apoyo de Milanés a Castro lo convirtió en una figura divisiva, especialmente entre los exiliados cubanos, pero se volvió más crítico con la revolución cubana en sus últimos años. En 2010 respaldó a un disidente en huelga de hambre que exigía la liberación de los presos políticos.Este trovador romántico que quiso convertir la canción popular en una canción protesta y esperanzadora que se centrase en los problemas sociales, nunca tuvo miedo a seguir sus ideales y decir lo que pensaba, una actitud que le llevó en 2011 a un agrio enfrentamiento con su amigo Silvio. Los líderes cubanos que envejecen “están atrapados en el tiempo”, dijo Milanés al diario El Mundo. “La historia debe avanzar con nuevas ideas y nuevos hombres”. Y, después de que las protestas generalizadas barrieron la isla en 2021, Milanés firmó un documento titulado Manifiesto de la Sociedad Civil Cubana que pedía reformas sociales y económicas urgentes en Cuba. “Nuestro país, unido, necesita dar paso a nuevas voces y nuevas formas de pensar, que exigen nuevas leyes y nuevas libertades”, dijo al firmar el documento. Su último concierto tuvo lugar en La Habana en junio de 2022. En 2015 había sido galardonado con el Grammy Latino.

“La cultura en Cuba está de luto por la muerte de Pablo Milanés”, tuiteó el lunes por la noche el primer ministro Manuel Marrero Cruz. Pero me quedo con este titular de Washington Post. “Políticamente correcto pero activista con su puño, su letra y su guitarra”.   Descansa en paz, querido Pablo.

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! (Y para Cuba)

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi. Добрий вечір

Otras fuentes

https://www.ecured.cu/Pablo_Milan%C3%A9s

https://www.cubacute.com/2022/11/21/fallece-a-los-77-anos-de-edad-el-trovador-cubano-pablo-milanes-una-de-las-voces-mas-importantes-de-cuba-en-el-ultimo-siglo/

https://www.rionegro.com.ar/espectaculos/de-la-nueva-trova-y-el-apoyo-politico-al-pedido-de-nuevas-aperturas-pablo-milanes-y-su-relacion-con-la-revolucion-cubana-2605641/

https://www.europafm.com/noticias/musica/canciones-joaquin-sabina-pablo-milanes-musica-amistad-admiracion-mutua_20221122637cb20c28ddf800014033c0.html

https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20221122/pablo-milanes-cinco-canciones-fundamentales-78906664

https://cadenaser.com/nacional/2022/11/22/diez-canciones-de-pablo-milanes-y-un-poema-de-neruda-cadena-ser/

https://elpais.com/cultura/2022-11-22/retrato-de-pablo-milanes-a-traves-de-sus-10-canciones-mas-decisivas.html

Mario Benedetti, la poesía convertida en canción

“Cómo me gustaría

cantar, pero no canto

prefiero darles letras a los juglares

 y si ellos las entonan me parece

que mis estrofas se visten de lujo”

Primera estrofa del poema de Mario Benedetti, El que no canta, 

poema que abría sus “Canciones del que no canta” (2006).

Hace mucho tiempo que estoy enganchada al programa Documentos de RNE que se emite los viernes a las 23:00 horas (aunque yo lo escucho en podcast). Un programa con elaborados documentales sobre personajes y acontecimientos históricos en los que se recuperan voces y sonidos del amplísimo archivo de RTVE. También se recurre a especialistas y a protagonistas de los hechos relatados. Es un programa muy recomendable. La semana pasada se lo dedicaron al poeta Mario Benedetti, el “poeta cómplice” y de mirada profunda, juglar de la sencillez, el amor y la esperanza.

Pero de todos es sabido que los versos del poeta uruguayo no solo han sido leídos, sino que también han enriquecido el cancionero latinoamericano y la música española. Pese a que, curiosamente, no amaba la música popular, Benedetti es uno de los poetas en lengua castellana que más veces pisó el terreno de la canción popular ya que cedió siempre a la petición de los artistas que querían ponerle música a sus poemas. Con cerca de 200 versiones, contando solo las musicalizaciones originales, el camino que siguieron sus versos en la música es un universo extendido, fecundo y lleno de matices. Un camino que empieza a formarse a finales de la década del 60 del siglo pasado, casi unido a la aparición de la llamada Nueva Canción Latinoamericana, y que, probablemente, aunque en 2019 se cumplió una década de la muerte del poeta, seguirá en expansión. Esta noche del año su centenario quiero hacer un repaso profundo a la poesía convertida en canción de Mario Benedetti.

Fue en 1970 que, por primera vez, un poema de Benedetti, Cielo del 69, se hizo canción musicalizado por el uruguayo Héctor Numa Moraes. Así empezó a forjarse, involuntariamente, una exitosa carrera como letrista. Este tema fue interpretado por diferentes artistas entre los que destacan Los Olimareños a quienes, por cierto, se les prohibió la difusión de su música tras la llegada de la dictadura militar a Uruguay, en 1973.

Según Moraes, “Benedetti pensaba que esto de poner música a la poesía era complicado. Pero para mí es solamente lógico: todo es posible si el poema tiene su música adentro”. Muchos fueron los cantantes que demostraron que era posible. Vamos a ello.

Daniel Viglietti y Mario Benedetti a principios de los años noventa tenían mucho en común: los dos eran exiliados y uruguayos. Coincidieron en la capital mejicana y “empezamos a hablar de nuestras vidas y descubrimos que 12 poemas míos tenían mucho que ver con 12 canciones suyas. Había grandes zonas comunes. Yo le dije a Daniel que teníamos que hacer algo con esa casualidad”, recordaba Benedetti en el diario El País. El resultado de su alianza fue “Esdrújulo” y “A dos voces” , un recital de 1985 convertido en disco nueve años después (en el enlace podéis escuchar el disco completo)  en el que, en boca del propio Viglietti, “los versos y las canciones se entrelazan, pero cada uno tiene su turno”. Años antes, en 1971, para su disco “Canciones chuecas”, el cantante uruguayo musicalizó el poema Cielito de los muchachos, de profunda crítica social.

Dos años después, en 1973, un joven Eduardo Darnauchans registraría una bella versión de Corazón coraza en su disco debut, “Canción de muchacho”.

Otra de las voces bandera de América Latina, Soledad Bravo, incluyó en su álbum “Canto la poesía de mis compañeros”, de 1975, el tema Es tan poco, con música de Alfredo Zitarrosa.

Para seguir la cronología, saltemos el charco por un momento. En "De alguna manera" (1973), la cantante madrileña Rosa León incluyó en este su primer LP dos poemas de Mario Benedetti de su libro “Poemas de Oficina”: La secretaria ideal y Guardería.

El caso de la actriz y cantante Nacha Guevara es para darle de comer aparte. Pero antes tenemos que hablar del pianista argentino de formación clásica y jazzística Alberto Favero. Fue el primer músico que consiguió una estrecha relación con el poeta uruguayo. En veinte años compusieron alrededor de 30 canciones. “Letras de emergencia” llamó el músico a los poemas de Benedetti, “porque son como un diario que tiene valor inmediato y que al día siguiente su vigencia no es la misma”. “El punto de partida de Mario siempre fue el corazón, el afecto y la decencia”.  La sociedad con Favero incluyó desde el principio como intérprete de los temas a la entonces su esposa Nacha Guevara. De esta forma, las variables de letra, música y canto surgían casi sin esfuerzo como una sola cosa. En el Documentos de RNE del que os he hablado, Benedetti sostiene que para la creación de las canciones prefería esta metodología: la complicidad con el artista.   

     Así fue que, a principios de los 70, Nacha Guevara llevó a Buenos Aires la poesía del uruguayo con el disco “Nacha canta a Benedetti”, 12 poemas sacados de “Poemas de la oficina” y “Versos para cantar”. Con este nombre, Guevara llevaría a los escenarios a lo largo de los años varios espectáculos de los que grabó dos discos, uno en Ciudad de Méjico, en 1976, y otro en Cuba, en 1979. Te quiero, es la canción más representativa del repertorio sobre el poeta a la que Nacha pone todo el alma.

Uno de los textos más populares de Mario Benedetti es Por qué cantamos, poema que apareció en el libro “Cotidianas”, en 1979. Es, además, uno de los poemas con mayor número de versiones musicalizadas. Después de que, cómo no, Nacha Guevara lo popularizara, cerca de 60 intérpretes individuales (entre ellos, también Daniel Viglietti), agrupaciones, dúos, coros y conjuntos vocales de diferentes partes de América Latina y del mundo han abordado estos versos a través de diversas formas musicales. Yo quiero resaltar dos, por su contraste. La del cantante y compositor argentino Juan Carlos Baglietto y la del grupo de reggae Cultura Profética. 

 

Otros músicos, artistas y agrupaciones se han nutrido e incorporado la lírica de los poemas de Benedetti a sus respectivas producciones: Hombre preso que mira a su hijo musicalizado por Pablo Milanés; Tierra luna, por Julio Víctor González, “El Zucará”; No te salves, por el peruano Jorge “Pelo” Madueño o Papel mojado interpretada por Tania Libertad junto con Joan Manuel Serrat.

Ésta última, Tania Libertad, en 1998 publicó su disco “La vida” en el que interpreta 10 poemas de Benedetti. Sobre este material, el escritor José Saramago escribió: “Ahora Tania Libertad canta a Mario Benedetti, ese gran poeta a quien tan bien le sentaría el nombre de Mario Libertad…Son dos voces humanas, profundamente humanas, que la música de la poesía y la poesía de la música han reunido. De él, las palabras; de ella, la voz. Oyéndolas, estamos cerca del mundo, más cerca de la libertad, más cerca de nosotros mismos”. De este material os dejo el tema Nostalgia.

Como habéis podido apreciar, me estoy dejando para el final la obra sobre Benedetti del cantautor más representativo de este país, Joan Manuel Serrat.  Serrat que había convertido en canción poemas de Antonio Machado , Miguel Hernández y Joan Salvat Papasseit, musicalizó, también, los versos del poeta uruguayo. Lo novedoso fue que era un poeta latinoamericano y no español, y, además, vivo. Pero era de esperar algo así de quien dice que se siente “un latinoamericano de Barcelona”.

Por ello, en 1985 llega “El Sur también existe”, con música de Serrat y letra de Benedetti (y en algunos casos de Benedetti y Serrat,) que abarca diez composiciones de poemas escritos durante 1984 y 1985, de las cuales algunas han nacido como canciones (la que da el título al LP y “Una mujer desnuda y en lo oscuro”, por ejemplo) y otras como poemas, pero que al hacerse canciones se efectuaron cambios en su extensión y estructura. Los dos están de acuerdo en decir que no siempre fue fácil reconvertir los textos en letras de canción, estando la poesía de Benedetti escrita en versos libres. Tuvieron que buscar la forma más adecuada y la métrica que requiere el canto. Currículum es uno de esos temas compuestos "a cuatro manos"(podría haber escogido el disco entero, lo sé). Currículum es un poema perteneciente a “Próximo, prójimo (1964-1965)” en el que se hace evidente una de sus características más representativas: el humor como antídoto ante lo trascendental y ante la angustia. Una actitud casi defensiva, muy necesaria en los tiempos que vivimos.

Mario tenía un agradable recuerdo de su colaboración con Serrat: “El trabajo que hicimos con Serrat fue una experiencia muy rica y removedora. Un estímulo adicional fue la sólida amistad que se generó en esa labor compartida. En realidad, me sentí muy estimulado con que un cantante del prestigio y la categoría de Serrat me propusiera esa tarea conjunta”.

Hubo un trato de marginación y ninguneo, rememoraba Serrat, por parte de la "cátedra", pero lo que no le podrán negar nunca es su acercamiento a una mayoría popular. Además, es alguien que entendió la canción como un arma donde podía contar lo que quisiera. Fue un poeta que venía cantando de fábrica. Venía con la música puesta.

Apenas cuarenta ocho horas antes de su muerte, Benedetti daba permiso para que convirtieran en canción el último de sus sonetos, tan lúcido como universal. El poema se titula Esta paz. Los responsables de transformarlo en un tango potente y desgarrado son el compositor Javier González y la intérprete Patricia Barone. Fue su última canción.

Muchos años después, hasta el hijo del comprometido cantaor flamenco El Cabrero, Emiliano Domínguez “Zapata”, ha versionado Las palabras, una letra que sintetiza bien la poética del autor.

"Una canción no cambia el mundo, pero no está mal que uno piense que eso puede suceder", afirmó Aute (quien también tuvo una estrecha relación con la poesía de Benedetti) en Montevideo, en un concierto que le dedicó al poeta pocos días después de su muerte.  

Ya veis que, como dijo Serrat, “Mario fue un poeta que venía con la música puesta de fábrica”.

Pocos días después de su fallecimiento, le preguntaron qué ha sido Benedetti para la poesía latinoamericana y para la cultura mundial. El cantante catalán guarda silencio: “Aunque esté claro que ha sido fundamental no sé medir algo así. Lo que sí sé es lo que ha sido para mí, y por encima de cualquier otra cosa ha sido mi amigo, siempre me ha regalado su cariño, su comprensión y su generosidad y ha sido un referente como hombre coherente, solidario y comprometido. Mientras él con sus pies empujaba la vida, también la poesía le empujaba a él. Su poesía ha sido un acto de reflexión en voz alta con el que nos ha hecho reflexionar a todos; una poesía que giraba en torno a un mundo cercano plural y compartido”. Para el cantante la poesía de Benedetti era sumamente “contagiosa”: Por lo cercana que le resultaba siempre al lector, mejor dicho, que le resulta, porque de ella no hay que hablar en pasado”.

No hace falta decir más. Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie.

15 de noviembre 2020

Jesús (mi Jesús), me descubre y propone esta bellísima canción de Luis Pastor sobre el poema de Benedetti No te salves, del disco que estrenó durante el confinamiento “La Paloma de Picasso” porque, como él mismo dice “Ahora más que nunca: la paz, la palabra, el amor”. Una prueba de que el poeta uruguayo seguirá enriqueciendo el cancionero por los siglos de los siglos (amén). Es un trabajo conjunto con su “hermano”, su amigo Javier Ruibal a quien Luis Pastor le dedica en su página de Facebook unas sentidas palabras. Creo que vale mucho la pena incluirla en esta entrada.

Fuentes

https://www.infobae.com/america/cultura-america/2019/08/06/los-versos-musicalizados-de-mario-benedetti/

https://www.milenio.com/cultura/mario-benedetti-poemas-con-musica

https://elcorreoweb.es/provincia/un-siglo-de-benedetti-el-poeta-que-se-convirtio-en-cancion-CL6629361

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/mario-benedetti-inventario-complice--0/html/ff1470c0-82b1-11df-acc7-002185ce6064_93.html

Salvador Allende ¡PRESENTE! (I)

¿Cómo se llena este vacío tan lleno de recuerdos encerrados?

    El golpe militar del general Augusto Pinochet contra el Gobierno de la Unidad Popular ha generado épica y dolor en la música a lo largo de las últimas cuatro décadas. La figura de Salvador Allende ha crecido todavía más a través de las canciones que han recordado su legado y lamentado su muerte.

        La vasta tradición de la música popular latinoamericana de los 60 y los 70 tuvo aportes decisivos desde Chile, gracias al vuelo feroz de Violeta Parra, a la consecuencia imbatible de Víctor Jara y a los aportes renovadores de Quilapayún, Illapu y Los Jaivas. Esta tradición acompañó el sueño chileno y de los pueblos que anhelábamos la Libertad y la Justicia

        Han pasado 41 años de su asesinato y del momento en que aquella utopía posible fue desterrada de Chile. Casi sin querer, he iniciado un itinerario por el recuerdo de aquellas canciones capaces de renovar el imaginario allendista; canciones que, sin duda, muchos de nosotros llevamos grabadas a fuego en nuestro espíritu revolucionario (seguramente, pura nostalgia). 

        El 4 de septiembre de 1970 el Dr. Salvador Allende al frente de la coalición electoral denominada Unidad Popular, ganó las elecciones presidenciales. Venceremos fue el himno de aquella campaña electoral que llevó a la Presidencia de Chile al candidato socialista.  La letra fue escrita por Claudio Iturra y la música compuesta por Sergio Ortega y popularizada por las agrupaciones chilenas Inti-Illimani y Quilapayún. Una segunda versión para la campaña presidencial fue escrita por Víctor Jara, sobre la misma música de Ortega.

        "Porque esta vez no se trata de cambiar un presidente, será el pueblo quien construya un Chile bien diferente", rezaba el tema de Inti-Illimani en la Canción del Poder Popular enfatizando la premisa de Allende, quien insistió en que la "vía chilena al socialismo" no era cuestión de un hombre, sino de todo el pueblo chileno.

        El carácter de su tiempo político impregnó  los sonidos y las opiniones de los referenciales trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Referentes y emblemas del Movimiento Nueva Trova Cubana y, por tanto, suerte de embajadores principales del ideario revolucionario regional, ambos fueron notablemente permeables al proceso que llevó definitivamente a Salvador Allende a la presidencia de Chile el 4 de noviembre de 1970. (video)

    Augusto Pinochet encabezó el golpe de estado que el 11 de septiembre de 1973 derrocó la democracia chilena. A primera hora de mañana el ejército tomó Valparaíso. De inmediato, el presidente Allende acudió al Palacio de la Moneda para hacerse cargo de la situación. Durante toda la mañana, el palacio de la República fue bombardeado por aviones, tanques y francotiradores, exigiendo el rendimiento incondicional del Gobierno de Allende, una rendición que no se produjo. Finalmente, los golpistas decidieron derribar la puerta y tomar La Moneda. Antes de la entrada de los militares, Salvador Allende se suicidó, dando paso a 17 años de gobierno militar en Chile bajo la autoridad de Augusto Pinochet.

        El golpe criminal agitó aun más el cancionero de los cantautores y, como ejemplo de ello, en el primer álbum de Rodríguez ("Días y flores", de 1975) aparece la explícita Santiago de Chile

        Pero parece haber sido Milanés el más conmocionado por la barbarie cometida al punto de haber confesado años después que "lo de Chile es lo que más me ha impactado en la vida". Por eso, en su amplísimo cancionero, la situación chilena aflora de la mano de varias piezas como, por ejemplo, A Salvador Allende en su combate por la vida.

        Sin embargo, su canción más emblemática acerca de de esa vivencia es Yo pisaré las calles nuevamente un icono que todos relacionamos con la muerte del Allende pero que Pablo Milanés aseguró que compuso en 10 minutos tras enterarse de la muerte de Miguel Enríquez, fundador del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), el 5 de octubre de 1974, y sobre la que dijo "ha sido la composición más rápida, más dramática y más desgarradora que me ha salido en la vida".

        "Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil, ¿cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país?" son los versos con los que arranca el último poema que escribió Víctor Jara. Confinado en el Estadio Chile, reconvertido para la ocasión en campo de concentración, Jara sería asesinado por el régimen después de ser torturado. Hoy el antiguo Estadio de Chile lleva su nombre.

        El cantante chileno Ángel Parra tenía 30 años cuando la aviación bombardeó el Palacio de la Moneda en Santiago de Chile. El hijo de Violeta Parra, posiblemente la artista chilena más afamada, dedicó una intensa balada al presidente caído: Canción a Salvador Allende

        También el compositor mejicano, Óscar Chávez le dedicó este sentido homenaje. 

        El grupo Quilapayún recordó al presidente chileno en muchísimos temas. En Compañero Presidente además de ser un homenaje es una llamada a la resistencia.

        El diario español ABC que acaba de cumplir 101 años dedicados al servicio del fascismo y el neoliberalismo publicó esta portada el 12 de septiembre de 1973:

"Contra el caos creciente, contra la vía al socialismo de Allende que ha arruinado al pueblo chileno, contra ta amenaza de una dictadura h marxista, contra el desastre absoluto social, económico y político del país; en defensa de la paz, del orden, de la ley, de (a libertad, de las conquistas sociales de los trabajadores, del diálogo y la convivencia normales se ha alzado el Ejército de Chile, columna vertebral de la nación y única posibilidad de salvación, hoy, para el entrañable país hermano, merecedor de mejor suerte. Ojalá que los militares, una vez cumplida su misión quirúrgica de urgencia, devuelvan a Chile al normal ejercicio de la democracia dentro de las líneas constitucionales de aquel Estado hispanoamericano".

        El rock, el pop y el punk en español no podía quedarse atrás a la hora de poner el grito en el cielo ante semejante atropello contra los derechos civiles y denunciar a través de sus canciones estas heridas del pasado todavía abiertas Son canciones que escapan a las obvias, canciones de artistas que compusieron a la memoria del presidente Salvador Allende y todo aquello que le rodeó. Canciones que se merecen otra noche.

        "Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición".

        Salvador Allende es para los oprimidos, para la clase trabajadora el símbolo de la dignidad y de la coherencia, de la democracia y la libertad . Ahora se debe estar revolviendo de dolor en su tumba.