Música y solidaridad: conciertos inolvidables por una buena causa

 “Nadie que haya aliviado el peso de sus semejantes habrá fracasado en este mundo” (Charles Dickens)

Todavía no es demasiado tarde para construir una utopía

que nos permita compartir una tierra

donde nadie pueda decidir por los otros,

donde los pueblos que han quedado marginados

tengan una nueva oportunidad.

Un mundo en el que sea posible verdaderamente

la solidaridad.

Gabriel García Márquez.

Entrevista. El Correo de la Unesco, octubre de 1991.

Fotografía de Los40

En el mundo físico hay fuerzas elementales que le confieren al universo su forma y su dinámica. Abarcan desde las estructuras subatómicas más diminutas hasta las grandes construcciones cósmicas, como los supercúmulos de galaxias. En las relaciones humanas hay fuerzas que interactúan con nuestra forma de ser y de relacionarnos. La música puede ser considerada, sin duda, una de esas grandes fuerzas fundamentales que incide en lo más profundo del ser humano y que, a la vez, tiene una gran repercusión colectiva, sobre todo cuando promueve un mundo más solidario, uniendo esfuerzos para transformar la realidad, fomentando el apoyo entre los seres humanos. Cuando nace la solidaridad, nuestra consciencia despierta y nos permite vislumbrar aquello que antes no queríamos o no sabíamos ver. Solidaridad significa unión; una unión en la que los hombres se dan cuenta de que no están solos y de que se necesitan mutuamente para vivir.

La tragedia de la DANA de Valencia nos trajo dolor: 228 muertos. También un sentimiento de perplejidad. ¿Cómo puede ocurrir esto en un país desarrollado, uno de los veinte más ricos del mundo? ¿Quién es el responsable? ¿Pudo haberse evitado? Ante tanto dolor y destrucción, la respuesta de músicos y de empresas y profesionales de todo tipo del sector musical a la iniciativa solidaria Som València fue abrumadora. Unos 350 artistas actuaron en 48 salas de 24 ciudades para recaudar fondos para los afectados. En total, 54 minifestivales. La respuesta del público también fue abrumadora. 

No fue una sorpresa; esta reacción del mundo de la música no era nueva, en absoluto. La música occidental, concretamente el pop-rock aparecido a finales de los 50 - primeros de los 60, ha mantenido una estrecha relación con el concepto de solidaridad. En más de una ocasión, varios cantantes han unido sus voces para crear canciones por una buena causa y, en consecuencia, recaudar fondos para paliar el sufrimientos de mucha gente. Los artistas aprovechan, así, su gran influencia para aportar su granito de arena a favor de un mundo mejor. La idea es simple: tenemos una responsabilidad compartida.

El ejemplo paradicmático es USA for Africa (United Support of Artists for Africa, en español: Unión de Apoyo de Artistas para África) el nombre bajo el cual se reunieron 45 artistas para grabar la canción We are the World, quizás la más emblemática de la historia de la música solidaria. Tras unas terribles imágenes de la hambruna en África, Lionel Richie y Michael Jackson compusieron este himno que sirvió para concienciarnos sobre el hambre en el mundo y que hoy, 40 años después, sigue siendo un himno de paz. Los beneficios obtenidos fueron donados a las campañas humanitarias en el continente africano, sobre todo en Etiopía. En la grabación participaron voces tan conocidas como Bruce Springsteen, Diana Ross, Tina Turner, Bob Dylan, Billy Joel o Stevie Wonder. También contaron con el apoyo de todos los miembros de The Jackson Five en el coro y de Phill Collins en la percusión.

Pero si algo supuso una de las relaciones más evidentes y efectivas entre la música y la solidaridad fue la realización de macroconciertos a favor de diversas causas.  Fueron muchos los que, además de recoger fondos, lucharon por la justicia social, por la paz y la unión entre los pueblos, demostrando el inmenso poder que tiene la música para transformar realidades. El primer concierto histórico, inolvidable, en el que esta unión se hizo realidad fue el Concierto para Bangladesh.

Fotografía de Los 40

De la mano de George Harrison y Ravi Shankar se organizó este evento con el fin de recaudar fondos para esa región que, en el año 1971, se independizó de Pakistán del Este y sufrió en su propio territorio la más absoluta atrocidad de la guerra: un millón de muertos y diez millones de desplazados hacia la India afectados por el hambre, la falta de salubridad, el cólera (entre otras enfermedades mortales) y problemas derivados de las inundaciones de la época estacional. El concierto tuvo lugar el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York. En él participaron, entre otros, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Recaudó una suma de 243.418,50 dólares. Sin embargo, no se sabe cuánto dinero llegó a los refugiados, hecho que disgustó a George Harrison, ya que se dice que una parte del dinero fue a parar a una agencia del Gobierno Federal como pago de impuestos que no habían realizado los organizadores del evento. 

El 13 de julio de 1985 tuvo lugar el mayor acontecimiento musical desde Woodstock. Se trata de uno de los eventos musicales más conocidos de la historia. Live Aid (Ayuda en vivo) consistió en dos conciertos celebrados simultáneamente en el estadio londinensede Wembley y en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. Hubo 70 artistas para 162.000 fans, entre ellos, Queen, David Bowie, U2, Elton John, Paul McCartney, Madonna, Mick Jagger, Eric Clapton y Bob Dylan. Cerca de 1.500 millones de personas vieron el concierto transmitido por televisión. El evento recaudó 100 millones de dólares destinados a combatir la hambruna en Etiopía. Las fotos de sus habitantes hablan solas. Dado el éxito del evento, se instauró oficialmente para ese día el Día Mundial del Rock.

El concierto en favor de Nelson Mandela celebrado el 11 de junio de 1988 en el Estadio de Wembley, fue un hito en la historia de la música y la lucha por la justicia; un evento emblemático que unió a músicos, activistas y ciudadanos de todo el mundo. Conocido oficialmente como "Nelson Mandela 70th Birthday Tribute", no solo celebró el 70 cumpleaños del líder sudafricano encarcelado, sino que también sirvió como una plataforma para amplificar la voz del movimiento anti-apartheid. 

El concierto contó con la participación de una impresionante alineación de artistas de renombre internacional, incluyendo a Stevie Wonder, Whitney Houston, George Michael, Tracy Chapman, Sting y Peter Gabriel, entre otros. Asistieron más de 72.000 personas. Gracias a la BBC, que tuvo muchos problemas por ello, mil millones de personas, en más de 50 países, presenciaron el concierto. En 11 horas le arrancaron a "Madiba" el cartel de "terrorista" que Margaret Thatcher le había impuesto, convirtiéndolo en un icono. Dos años después, en 1990, le liberaron y en 1994 el apartheid llegó a su fin.

Live 8 fueron una serie de 10 conciertos organizados por Make Poverty History que se llevaron a cabo simultáneamente en diferentes lugares, el 2 de julio de 2005, para recolectar dinero y combatir la pobreza. Su objetivo fue presionar a los líderes del Grupo de los Ocho (G8) para que aumentaran la ayuda externa y cancelaran la deuda de los países más pobres del mundo. Gracias a estos conciertos, se logró recaudar 79 millones de libras esterlinas.  Participaron artistas Coldplay, Mariah Carey, Paul McCartney, Pink Floyd, The Cure, Shakira, Stevie Wonder, Dido, Chuck Berry, Neil Young, Céline Dion, entre otros. Uno de los artistas que más impulsó este evento fue Bono, vocalista de U2, banda que por supuesto también asistió.

The concert for New York (Concierto para la Ciudad de Nueva York) fue un evento organizado por exbeatle Paul McCartney. Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, artistas, actores y deportistas ofrecieron este concierto benéfico en el Madison Square Garden, el 20 de octubre del mismo año, para rendir homenaje a las víctimas. Muchos de los asistentes, familiares y colegas de los bomberos y policía de Nueva York, honraron a los muertos de los ataques y a aquellos que habían trabajado en las labores de rescate. McCartney consiguió reunir a más de 60 celebridades de varios países, entre ellos grupos y cantantes británicos tan legendarios  como The Who, Mick Jagger con Keith Richards, David Bowie, Elton John, y Eric Clapton. Las donaciones y subastas ayudaron a recaudar 30 millones de dólares.

El 7 de julio de 2007, se inició una maratón de conciertos llamados colectivamente Live Earth, que empezó en Australia y concluyó en Brasil. Ese día se llevaron a cabo 20 conciertos simultáneos en distintas ciudades del mundo con el fin de concienciar de la necesidad de actuar contra el calentamiento global y el cambio climático y recaudar fondos para donarlos a organizaciones medioambientales.

Wikipedia

El acontecimiento, visible a través de internet y numerosas cadenas de televisión, atrajo a unos 2.000 millones de espectadores. La organización del evento estuvo a cargo de Save Our Selves, una entidad fundada por Kevin Wall. Más de 150 artistas se unieron a esta iniciativa a destacar Madonna, U2, The Police, Genesis, Linkin Park, Duran Duran, Ricky Martin, Bon Jovi y Pearl Jam. Una de las cabezas visibles fue el ex vicepresidente de los EEUU, Al Gore, presidente entonces de la Alianza por la Protección del Clima, premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional de ese año y ganador de un Oscar por su documental sobre el cambio climático "An Inconvenient Truth" ("Una verdad incómoda").

Podemos recordar otros conciertos solidarios de menor repercusión pero de igual importancia. Por ejemplo, el que se dio en respuesta al huracán Katrina, el 2 de septiembre de 2005; Paz sin fronteras, para aliviar la tensión entre Ecuador, Venezuela y Colombia tras la crisis diplomática de 2008 o  Hope for Haiti Now (Esperanza para Haití, ahora) después de que, en 2010, un terremoto arrasara el país y dejara a su paso 200.000  muertos.

Terremoto Haití 2010. Wiki.

¿Y la solidaridad con el pueblo palestino? En 2002, más de 20.000 personas asistieron a un concierto de solidaridad con Palestina ofrecido en Atenas por ''los grandes'' de la música griega, entre ellos Mikis Théodorakis. La asistencia se multiplicó durante el concierto llegando a las 40.000. El concierto fue inaugurado por Théodorakis que interpretó junto a sus músicos el himno nacional Palestino, compuesto por el mismo. No he encontrado ningún vídeo del concierto. La mayoría de videos de eventos pro Palestina han sido censurados.

¿Para cuándo un macroconcierto como éstos por Gaza? ¿Para cuándo las grandes figuras del mundo de la música se unirán contra el genocidio palestino promovida por el sionismo, como lo hicieron tantas veces en el pasado? ¿Hasta ese punto ha llegado las deshumanización de los palestinos? Si pensamos que por su defensa del pueblo palestino, Roger Waters, exmiembro de los legendarios Pink Floyd, vio cómo le cancelaban habitaciones de hotel en su gira mundial de 2023 o la oleada de cancelaciones de conciertos en Alemania acusados de “antisemitismo”, o cómo artistas que firmaron el manifiesto Músicos por Palestina tuvieron que cancelar sus actuaciones por amenazas, tenemos la respuesta ¿verdad?.

Acabaremos este post como lo hemos empezado, con una canción. El pasado 22 de febrero tuvo lugar una jornada de concentraciones convocada por la plataforma Parar La Guerra, en más de 60 ciudades de manera simultánea. Todas las concentraciones tenían un lema unitario, “Por una Paz Justa (Palestina Libre). Alto el Fuego Definitivo. Ni Terrorismo Ni Genocidio”, un llamamiento, una exigencia y una posición de principios: “defender los derechos del pueblo palestino, el alto el fuego definitivo, decir que no aceptamos el terrorismo, y que sobre todo no pararemos hasta detener el genocidio”.

Getty Images (BBC)

Veinticuatro artistas, entre ellos Miguel Ríos, Anni B Sweet, Mikel Izal y Rozalén, se unieron para cantar Solo le pido a Dios en un vídeo que llamaba a acudir a estas concentraciones. La canción cuenta también con Dollar Selmouni, Luis Guitarra, Ainoa Buitrago, Txetxu Altube, Migueli, Cira, Merino, María de Juan, Alberttinny, Gold Lake, Colectivo Panamera, Duende Josele, Jonathan Pocoví, Abril, Marwán, Sara Socas, La Mari de Chambao, Ander Valverde (Green Valley) y María Ruíz, por orden de aparición.

En “La revolución de la esperanza” (1968), Erich Fromm pronosticó cómo sería el ser humano del 2000: un mero consumidor, un ser pasivo sometido a una realidad mecanizada que nos separará a los unos de los otros. La sociedad sería cada vez más individualizada, deshumanizada y supeditada a la tecnología. El mundo se iría dirigiendo de manera progresiva hacia un escenario con menos interacción social y mayor aislamiento. Con este objetivo, propone la creación de un movimiento humanista radical de pequeños grupos descentralizados con una meta común y un aprecio de los valores de una vida nuevamente orientada. Pero ¿cómo ser humanos en una sociedad deshumanizada? Es tan importante subrayar la necesidad de que la sociedad aúne esfuerzos para conseguir un fin común, como que los ciudadanos presentemos una actitud consciente de colaboración con las culturas, sociedades o personas que los necesiten en un momento determinado. Necesitamos una solidaridad activa que haga valer los principios de justicia, de libertad, de igualdad, frente a las nuevas, y a veces viejas, formas de barbarie.

Portada del álbum proyecto de Televisa 1990

Si dejáramos de lanzarnos artefactos que nos destruyen y empezáramos a compartir la música que nos construye, está claro que supondría un punto de inflexión en nuestra historia global. La música tiene el poder de transformar el mundo porque puede transformarnos individualmente. Así sea.

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on Надобраніч. طاب مساؤك. לילה טוב

Otras fuentes consultadas:

https://www.melomanodigital.com/la-musica-esa-fuerza-universal-su-poder-transformador-individual-y-colectivo/
https://pasaportesolidario.com/10-canciones-solidarias-para-despedir-y-empezar-el-ano-al-mejor-ritmo/
https://www.aliasmusic.com/canciones-que-unieron-al-mundo-por-una-buena-causa/
https://www.senalcolombia.tv/cultura/10-conciertos-humanitarios-inolvidables
https://www.rtve.es/play/audios/sin-fronteras/musica-solidaridad-solidaridad/1189844/
https://los40.com/los40/2019/01/29/musica/1548779885_036213.html
https://www.aliasmusic.com/canciones-que-unieron-al-mundo-por-una-buena-causa/
http://www.oc.lm.ehu.es/cupv/univ99/comunicaciones/donostia01.html
https://www.lavanguardia.com/medio-ambiente/20070708/51372092069/live-earth-24-horas-de-musica-para-salvar-el-planeta.html
https://elpais.com/economia/2019/05/27/publizia/1558969445_967635.html
 

 

 

“A 20 pasos de la fama”: Estrellas en la sombra

 Millones de personas conocemos sus voces, pero pocos sabemos sus nombres.

Hace un tiempo que seguimos CaixaForum+, la plataforma de streaming digital orientada a contenidos culturales y a la divulgación científica creada por La Fundación “la Caixa”. Se trata de una plataforma gratuita que está abierta a todos los usuarios, sean o no sean clientes de la entidad. Fue en ella donde pudimos ver “20 Feet from Stardom”, una cautivadora película ganadora del Oscar al mejor documental 2013 del director Morgan Neville que arroja luz sobre la verdadera historia no contada de las voces que hay detrás de algunas de las mayores leyendas musicales del siglo XXI. A veces han sido reconocidas y apreciadas y otras no. A veces se han contentado con un papel secundario y otras no. Pero lo queda bien claro es que una vez que aceptaron el papel de corista, les era muy difícil escapar. 

Fotogramas

Algunas de las personas que reflexionan sobre la situación de estas marginadas del rock y del pop son grandes estrellas como Sting, Bruce Springsteen, Lou Reed, Stevie Wonder, Ray Charles, Mick Jagger, Tina Turner, Joe Cocker o David Bowie. Sus elogios a las coristas con las que han trabajado son sinceros y muy reveladores, pero su presencia también enfatiza los desequilibrios raciales y de género que están tan profundamente arraigados en el mundo de la música. a pesar de reconocer el valor de sus acompañantes, hay mucho "qué le vamos a hacer, es lo que hay".

La canción que suena en los títulos iniciales, Walk on the Wild Side de Lou Reed, es una elección provocativa pero también apropiada. La famosa letra del coro (“y las chicas de color cantan/doo, da-doo, da-doo, doo doo doo doo...”) establece el tema de la película y también su razón de ser.

La relación entre el vocalista principal y el coro secundario, como bien señala Bruce, tiene sus raíces en la llamada y la respuesta de la iglesia negra, donde la mayoría de las cantantes de este documental, mujeres negras de más de 60 años, comenzaron su carrera. Muchas de ellas son hijas de predicadores. De ellos aprendieron a cantar en el coro de la iglesia y la capacidad para empastar sus voces con las de otras personas. Nunca pensaron que terminarían repitiendo esa forma de cantar una y otra vez. Una de ellas, Mable John, cerró el círculo. Esta ex del grupo The Raelettes, que exclamaba "ooh" y "aah" junto a Ray Charles, ahora es pastora y fundadora de Joy in Jesus en Los Ángeles.

El cuadro que nos pinta Neville es complicado. Algunas cantantes (muy a menudo afroamericanas) que surgieron en el ambiente altamente disciplinado del rhythm and blues de la década de 1960, se sintieron liberadas cuando a principios de los 70 grupos de rock blanco como los Rolling Stones aparecieron y las alentaron a “liberar la pasión” que sentían que había dentro de ellas; a ser, como más de uno expresa, “más negras”.

Con la espléndida excepción de Darlene Love, que fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011, la mayoría de las vocalistas entrevistadas no son muy conocidas. Aun así, Darlene no recibió el reconocimiento adecuado por su participación en varios éxitos, por lo que tuvo que trabajar como limpiadora de casas antes de reclamar el lugar legítimo que le correspondía.

En el film descubrimos nombres como Merry Clayton, Táta Vega y Judith Hill que trabajó con dos de los más grandes artistas del pop y soul contemporáneos, como son Michael Jackson, durante su última gira “This Is It” (ella fue la encargada de cantar Heal the World  en su funeral); o Prince, quien además la tomó como protegida durante los dos últimos años de su vida llegando a producirle su primer disco en solitario, “Back in Time”.

También conocemos a Claudia Lennear que fue una parte integral de los shows de los Stones a principios de los años 70, como lo ha sido Lisa Fischer, una cantante de rango y delicadeza verdaderamente prodigiosa, desde 1989. 

Después del éxito de la película, David Bowie contactó con Darlene y le ofreció escribir canciones para su próximo proyecto.

La historia más terrible, quizás, es la de Merry Clayton que cuenta que los Stones la llamaron a un estudio de grabación en medio de la noche, embarazada, para grabar una pista vocal incendiaria: Gimme Shelter. Al regreso sufrió un aborto.

Muy potentes son sus imágenes de archivo, de conciertos y grabaciones, auténticas joyas, e imágenes de los carteles o álbumes en vinilo. "A 20 pasos de la fama" es una película llena de vida, de música, de energía pero que también deja constancia de la tristeza personal y de fracaso profesional de la coristas que acompañan a estos grandes cantantes o grupos musicales, y que sin ellas sería complicado poder sacar adelante sus proyectos. 

Darlene Love, Tatá Vega, Merry Clayton, Judith Hill y Lisa Fisher ( La Vanguardia)

Acaba aquí, pues, una crónica de explotación y apropiación (en otras palabras, el negocio de la música) pero también de historias de compromiso profesional y, en cierta manera, triunfo artístico; carreras en solitario que no llegaron a suceder a causa de la misteriosa combinación de suerte, ambición y prejuicios que, en este mundo de la música, mantiene en la sombra a algunos nombres de enorme talento, mientras que otros, quizás menos dotados, se convierten en grandes estrellas. Nombres de mujeres que no brillaron con luz propia, pero que ayudaron a brillar a otros más relevantes de la historia de la música. 

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar: ¡Poned fin al genocidio palestino! No seamos soldados de los telediarios y los magacines, dejemos de ser habitantes de las trincheras mediáticas, no nos lavemos las manos con agua que está teñida con sangre. Digamos ¡basta! ¡Palestina libre desde el río hasta el mar!

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك. לילה טוב

Otras fuentes

https://www.revistafreerockin.com/merry-clayton-desgarro-en-la-sombra/ https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20160517/lisa-fischer-rolling-stones-barts-20-pasos-fama-5138239

https://www.elconfidencial.com/cultura/cine/2014-05-23/las-grandes-marginadas-del-rock_134378/ http://www.filmdreams.net/2014/05/a-20-pasos-de-la-fama-2013.html

https://www.elantepenultimomohicano.com/2014/03/a-20-pasos-de-la-fama-critica.

htmlhttps://nohacefaltaescribirnadamas.wordpress.com/2017/03/10/critica-no-59-a-20-pasos-de-la-fama-20-feet-from-stardom/

 

La Música y la Paz

Un antropólogo estudiaba los usos y costumbres de una tribu en África y, al estar siempre rodeado por los niños de la tribu, decidió hacer algo divertido para ellos. Consiguió una buena porción de dulces de la ciudad y los colocó dentro de un canasto decorado con cintas y otros adornos. Luego dejó el cesto debajo de un árbol.

Así, llamó a los niños y coordinó un juego que consistía en que cuando él dijera “Ya” tenían que correr hasta el árbol y el que primero agarrase el cesto sería el ganador y tendría todos los dulces exclusivamente para él solo.

Los niños procedieron a colocarse en fila, esperando la señal acordada.

Cuando dijo “Ya”, inmediatamente, todos los niños se tomaron de las manos y salieron corriendo juntos en dirección al canasto. Todos llegaron juntos y comenzaron a dividirse los dulces y, sentados en el piso, comieron felices.

El antropólogo fue a su encuentro y preguntó por qué tuvieron que ir todos juntos, cuando podrían haber tenido uno de ellos el canasto completo.

Fue ahí cuando ellos respondieron:

“UBUNTU, UBUNTU!!

¿Cómo solo uno de nosotros podría ser feliz si todo el resto estuviera triste?”

UBUNTU, en la cultura xhosa y zulú significa: "Yo soy porque nosotros somos". Es una “conexión universal de compartir que conecta a toda la humanidad”, es decir: Yo no soy si tú no eres, si los demás no son. “Soy porque ustedes son”. Una persona con Ubuntu es aquella que se alegra cuando el otro es bueno en algo, cuando tiene destreza porque piensan que todos se benefician con esto, todos son más. Muchos africanos piensan que cada persona decrece cuando otras personas son humilladas o menospreciadas, cuando otros son torturados u oprimidos.

La explicación de este cuento por cuatro de nuestros alumnos ha sido una de las actividades que realizamos en mi escuela para celebrar el Día Escolar de la No-violencia y la Paz. El DENIP fue declarado por primera vez en 1964. Surge de una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor y poeta  mallorquín Llorenç Vidal, pionero en la sensibilización social. Llorenç perseguía como objetivo la educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la Paz. Vidal convirtió los colegios en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión. El mensaje básico que utilizó fue: “Amor universal, No-violencia y Paz. El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra”. En este día, los colegios y centros se convierten, pues, en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.

El día 30 de enero, día del DENIP,  se conmemora además la muerte del líder nacional y espiritual de la India, el Mahatma Gandhi, en 1948, asesinado a tiros por un fanático hinduista. Por su parte, en septiembre de 1981, cuando ya se cumplían 17 años de la celebración del DENIP, la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) comenzó a celebrar el Día Internacional dela Paz y se ha seguido conmemorando esta jornada cada 21 de septiembre. Mientras, la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), no reconoció esta celebración del Día Escolar de la No-violencia y la Paz hasta casi 30 años después.

La música ha sido a lo largo de la historia un instrumento eficaz para la concienciación, para la denuncia y para ofrecer nuevas propuestas a la vida. La música como instrumento para combatir la guerra, la violencia, las desigualdades, las injusticias tiene como única arma las notas musicales y acordes que componen una canción.

Pero ¿qué es la Paz? Durante muchos años se ha entendido como ausencia de guerra y de violencia directa (que es la violencia física, verbal y psicológica). 

El concepto de Paz se ha venido interpretado negativamente: la paz es la No guerra. Esta concepción negativa ha provocado que durante algunos años, la paz, fuera de su contraste con la guerra, haya carecido de contenido digamos palpable, convirtiéndose en un concepto pasivo, vago, manipulable, sin dinamismo propio. Sin embargo esta concepción ha ido evolucionando. Una concepción amplia, rica, inclusiva y multidimensional de la violencia, nos permitirá concretar una visión amplia y rica de la paz. Considerando estas otras violencias (estructural, cultural) podremos ver otros tipos de paz. A la vez que ésta se acompañará de otros muchos conceptos que significarán puntos de partida para permitirla como pueden ser la justicia social y el desarrollo, la convivencia, los derechos humanos y la democracia, el desarme o el respeto al medio ambiente.

Del mismo modo que la música puede tener relación con la paz, también la puede tener con la violencia.  La música también se ha utilizado y se sigue utilizando para fomentar el odio o la venganza, con la voluntad de humillar, de reprimir, de aterrorizar e incluso de torturar.

“La música es pacífica o no pacífica no por el carácter inherente de la música en sí misma, sino por la manera como es utilizada. El que la música sea o no pacífica depende del contexto, pero también depende de cómo es escuchada. Si es utilizada para glorificar el mal, no es pacífica. La música puede contribuir a la paz, pero esta contribución es limitada mientras esté en manos de aquellos que están en el poder”

En los últimos 50 años, muchos cantantes y grupos han compuesto canciones de temáticas relacionadas con la paz, implicándose a título personal en la celebración de macroconciertos solidarios relacionados con diferentes causas sociales, siendo la música la portavoz e instrumento de paz. Actualmente también muchas organizaciones musicales hacen de la música un poderoso medio para reunir a la gente en la construcción de la cultura de paz.

Es evidente que la música por sí sola no nos traerá la Paz al mundo, pero considerando el panorama actual a nivel mundial, y a sabiendas de que los conflictos acontecen más y más numerosos y violentos en nuestros días, es importante que exploremos y apliquemos las oportunidades y potencialidades del poder de la música para una transformación de conflictos pacífica y efectiva, apoyándola y promoviéndola, ya que se configura como referente indispensable para intentar transformar y reinventar el mundo en el que vivimos, y en el que queremos vivir.

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. Boas noites. Bonne nuit.

Fuente: La Música y la Paz 

L'Espai Musical Burriac, por un mundo mejor

"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso" Franz Liszt

La música tiene un poder en la educación que va más allá de las palabras. El placer de compartir la música genera conexiones entre los niños a medida que los sonidos y los ritmos les rodean en un mundo de sensaciones y sentimientos. La música crea un ambiente rico que fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual.         

La música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad. La música está en todas partes: en un aplauso con las manos, en el balbuceo de un bebé, en el sonido del viento moviéndose entre los árboles, en las gotas de lluvia cayendo sobre el tejado y más que todo en las canciones que su entorno atesora. No se necesitan lecciones especiales ni equipos sofisticados para disfrutar de la música. Toda está allí... esperando ser compartida.

Ayer tuve la gran suerte de participar pero sobre todo GOZAR del Concierto de Final de Curso que el "Espai Musical Burriac" ofreció en La Sala de Argentona . L'Espai Musical Burriac es un grupo de músicos profesionales que tienen la voluntad de acercar la cultura musical a todos los niños y niñas. Nació hace 17 años en Mataró y, desde entonces, han ido creciendo en proyectos mientras inculcan en los niños el placer por la música.

Roger Andorrà, Georgina Blanch, Noemí Estatuet, Aida Franco, Manel García, Pol Jubany, Xavier Junoy, Joan López, Diego Marín, Noelia Rodriguez, Helena Rodríguez y Pau Sola, consiguieron que 90 criaturas con edades comprendidas entre los 3 y los 15 (y algún adulto también) nos encandilaran durante hora y media. Escuchar el grupo instrumental, con la dificultad que supone el conseguir que vayan todos a una, fue impresionante pero si algo me llegó al alma fueron los coros.

Este grupo de profesionales de la música afirma contundente que a través del canto pueden "educar": educar en el esfuerzo personal, en la labor de equipo, en el cultivo de las emociones y la sensibilidad, en el reconocimiento de las dificultades propias y el respeto a las de los otros y en el disfrute de los resultados obtenidos gracias al esfuerzo de todos.  Cantar potencia los conocimientos musicales, como el ritmo, la pulsación, el sentido de la armonía, la melodía, el fraseo, la dinámica, la respiración, la educación del oído de forma global, pero ellos añaden que a través del canto se potencia la memoria, la inteligencia, la voluntad, el sentido estético, la creatividad, la comunicación y la sociabilidad . Yo también estoy convencida de ello.

El mensaje que ayer nos trasmitieron aquellos niños y niñas fue muy claro ¡¡QUEREMOS UN MUNDO MEJOR!! Y lo hicieron a través de temas de artistas que, de una manera u otra, han querido cambiar las cosas a través de su música: John Lennon, Bob Marley, Stevie Wonder, Bob Dylan, Michael Jackson, Diego Torres, Booby McFerrin, entre otros.

Me hubiera encantado ofreceros cada uno de los temas interpretados por los propios niños. Quizás algún día ese video caiga en mis manos y lo pueda compartir con vosotros. Estas fueron las canciones que interpretaron. 

"Imagine" (John Lennon)

Basta pensar en la palabra imaginar. Pensad en todos los contextos en que se encuentra esta palabra. La imaginación humana puede y ha creado algunas de las atrocidades más horribles, pero también ha hecho aparecer algunas de las más bellas esperanzas y sueños. La canción fue escrita en 1971 y  utilizada como un himno en contra de la guerra.  Trata de la forma de cómo John Lennon, quería tanto como él que las demás personas tuviéramos la idea de un mundo mejor, quitar las divisiones de los países y formarlo en uno solo, sin guerras, sin discriminaciones y clases sociales. En Imagine no hay ninguna protesta ni culpa, sólo hay esperanza.

Get up / War/ No more trouble

Bob Marley es un símbolo de parte de la historia del siglo XX. El “Rey del reggae”, como se le conoció; su figura está indisolublemente asociada a la contracultura, a lo alternativo, si bien la gran industria, como tantas veces sucede con cualquier ícono cultural, trató de comercializarlo, de convertirlo en una mercadería vendible. En una mezcla heterogénea de mensajes, Bob Marley invita a la protesta social ("Mientras hayan hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra."), a la lucha contra las injusticias ("Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos"). Marley fue todo: Bob Marley era música, política, pasión, amistad, sexo, autenticidad.

Blowin’ in the Wind  (Bob Dylan)

Es la composición que hizo de Bob Dylan la institución que es hoy. El tema que abría su segundo disco era mucho más que una bonita melodía: capturó el espíritu de la época y , quizás sin quererlo, puso la voz de los segregados como tema central en una época de revolución en Norteamérica. La canción correcta en el momento indicado. Blowin’ in the Wind es la poesía hecha protesta, o viceversa. Le habló a una generación completa sin quererlo,  y de ahí en más su vida fue otra. Su mágica melodía parece pertenecer al universo, pero está en parte tomada de un tema tradicional de los negros en el 1800 llamado Many Thousand Gone . Quizás ese origen explique la fuerza espiritual de tan bella melodía.

Man in The Mirror (Michael Jackson)

 Man In The Mirror es una canción, que después de tanto tiempo desde  su lanzamiento y a día de hoy todavía llega muy adentro de mí, sigue produciéndome esa sensación como la primera vez que la escuché, ese nudo en la garganta desde  sus primeros acordes y luego seguidamente escuchar la dulce voz de Michael como va subiendo de tono a medida que avanza la canción, y  se produce ese torrente de sentimientos desde su corazón hacia el nuestro. Intentando hacernos sentir que hagamos el cambio,  que debemos hacerlo, un  cambio que empieza desde  el hombre en el espejo. El vídeo oficial muestra una mezcla de imágenes opuestas entre los problemas del mundo como los niños hambrientos en África, las revueltas del Ku Kux Klan, los indigentes sin hogar, etc, personajes que han contribuido a empeorarlo como Adolf Hitler, y, por otra parte, imágenes de personas que han ayudado a mejorarlo como Bob Geldof, organizador de Band Aid y Live Aid para el alivio de las víctimas del hambre; Willie Nelson, organizador de las ayudas agrícolas; imágenes de Gandhi, la Madre Teresa de Calcuta, el Dr. Martin Luther King y el obispo Desmond Tutu.

Color esperanza (Coti/ Diego Torres)

Color Esperanza es la canción con la que el cantautor trascendió las fronteras de su país. Este mensaje de optimismo y superación, escrito en un momento en que Argentina vivía una dura crisis, pegó fuerte en América Latina. Combinado con una melodía pegadiza y alegre, catapultó al músico y actor al espectro internacional. La canción quiere convencernos de que nada es imposible cuando se quiere, que si nos planteamos metas podemos lograrlas, aunque se nos presenten miles de obstáculos.

Don't Worry Be Happy (Booby McFerrin)

Don't Worry, Be Happy es una canción producida e interpretada íntegramente por Bobby McFerrin. El título de este single alude a una frase recurrente del místico y maestro espiritual Meher Baba (de la India), la cual inspiró a McFerrin por su encanto y simplicidad: Sé feliz. Recuerdo que un amigo de mi padre le dijo un día "Juan, si un problema tiene solución ¿por qué te preocupas? y si no la tiene ¿para qué te preocupas?"

Fantasia (Geronimo Stilton)

Tengo que reconocer que de este tema no conocía absolutamente nada. Pero la interpretación de Georgina Blanch acompañada de los músicos de L'Espai Musical Burriac me hizo levantar del asiento y aplaudir hasta dolerme las manos. ¡Qué fuerza!

Fantasía pertenece a Gerónimo Stilton, el Musical del Regne de la Fantasia. , un mundo fantástico donde los sueños, la magia, la música y la imaginación son el hilo conductor de una historia fascinante. Una puerta al mundo de la fantasía, abierta de par en par, donde no hay límites de edad para cruzarla. Una puerta que todos deberíamos cruzar.

Hubieron algunos temas más como el Hakuna matata, de El Rey León, con el que los más pequeñitos nos hicieron pasar un rato muy divertido. Y People get ready de Curtis Mayfield con One Love de U2. 

Fue un concierto entrañable. Solo estando allí se puede comprender por qué el poder quiere que la Música no forme parte de la educación de nuestros hijos. Tener ciudadanos sensibles, unidos y con criterio es muy peligroso. Por eso debemos de seguir luchando firmemente por ella.