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miércoles, 11 de enero de 2023

La espectacular sencillez de la voz de Cara Dillon

"Posiblemente, la voz femenina más bella del mundo” (Mojo Magazine)

Copyrigth: Alison Toon

Compartiréis conmigo que la música es, por encima de todo, emoción. Emoción en estado puro. Aunque esa emoción se transmite de muchas maneras, quizá la que deja mayor poso en la memoria colectiva es la que llega a través de la voz. Los seres humanos estamos programados para ello. Que voy persiguiendo voces de mujer, muy escasas en mi nostálgico peregrinaje por mi pasado musical, no es nada nuevo. Este blog ha dedicado más de 60 entradas a aquellas voces de mujer que descubro, me descubren o me fascinan, y a los álbumes que, desde mi punto de vista, mejor las captaron.

La escena musical no ha dejado de ofrecernos mujeres a las que merece la pena prestar atención. Sus mensajes y su música traspasan fronteras, pero ¡hay tanto por conocer! Como diría mi hija, no me da la vida… Por eso cada vez que se cruza una nueva voz que me llega hasta el fondo, la cazo al vuelo y empiezo a bucear en su discografía.

Eso me ha pasado de nuevo con la artista de esta noche, Cara Dillon. Me topé con ella, como es habitual, conduciendo (cosas de Spotify). Yo conocía a su hermana de Mary Dillon, del grupo Déanta, que hace mucho tuvo su reconocimiento en este blog, pero de ella no he sabido nada hasta esta Navidad. Aunque en sus orógenes se la conocía como "la hermana de" en la actualidad Cara Dillon ocupa una posición envidiable en lo más alto del género folcklórico irlandés por mérito propio. No me negaréis que cuando Cara canta, su voz abraza.

Nacida en 1975, en Dungiven, Irlanda del Norte, se crio en una familia musical inmersa en la rica herencia cultural de su tierra natal. "Simplemente absorbimos estas cosas", dice ella. “Alrededor de los seis años, recuerdo sentir que se me erizaba el vello de la nuca mientras alguien cantaba solo. No sabía por qué me sentía así, pero era yo quien estaba enganchada a esta tradición viva y palpitante”. A los 15 años ya era la vocalista de “Óige”, una banda irlandesa de su zona. Hela aquí en un programa de TV.

Fue durante una gira por Israel con “Óige” cuando Dillon se dio cuenta por primera vez de que había algo realmente especial en su voz. Después del concierto, un hombre le dijo que no había podido llorar por su pareja recientemente perdida, pero que de repente finalmente por fin lloró mientras Dillon cantaba.“Tenía 17 años, y pensé que si mi voz puede hacerle eso a alguien, entonces tengo que tratarla con un poco de respeto y no estar pensando en lo que voy a cenar mientras canto el tercer verso.” afirmó la cantanteEn 1995, se convirtió en la vocalista de Equation, un grupo de folk irlandés que realizó giras por Europa y Oriente Medio y conoció a Sam Lakeman con quién se casaría. (En la foto, Cara Dillon y su esposo, al piano, traen a sus hijos gemelos de gira con ellos. Ahí es nada…)

A partir de entonces y durante más de 20 años de carrera ininterrumpida, Cara ha logrado una reputación inigualable cautivando al público como líder de la música tradicional irlandesa, por lo que le han concedido todos los premios folk existentes. Su música trasciende los géneros. Su voz, asombrosamente hermosa, tiene la capacidad de llegar al alma de una canción e imbuirla de una dulzura profunda y conmovedora. 


Cara Dillon tiene un raro talento con el que solo te encuentras un puñado de veces en toda tu vida por el que ha conseguido un gran reconocimiento internacional. En España se ha prodigado poco; sin embargo, lleva a sus espaldas una carrera envidiable que la ha visto explorar oportunidades para recorrer muchos caminos diferentes,  desde lanzar álbumes crossover folk en el sello independiente Rough Trade, que publicó sus primeros 3 álbumes en solitario que tuvieron un éxito de crítica asombroso y la colmaron con innumerables premios, hasta trabajar en bandas sonoras de Disney.

La canción que acabáis de escuchar, Black is the color, es una de las más conocidas de su primer álbum homónimo en solitario, publicado en 2001. He escogido esta versión más madura, del álbum en vivo “Live At Cooper Hall”, (2021) álbum del que también me encanta esta canción (disculpad este salto en el tiempo)

En esta su oferta de debut, Cara Dillon canta con una confianza y fragilidad mucho más allá de su edad. Desde la cadencia tradicional irlandesa de Donald de Glencoe hasta la dulzura de Craigie Hill, la cantante tiene una interpretación que se ve muy realzada por un arreglo escaso con un resultado casi etéreo, pero sin olvidar sus raíces celtas tradicionales. The Lonesome Scenes of Winter es quizás el punto culminante del disco, con una simple melodía similar a una canción de cuna sobre el amor y el matrimonio.

Dillon regresó en 2003 con su segundo álbum, “Sweet Liberty”. El disco fue elogiado por su mezcla equilibrada de folk tradicional y material original, lo que generó comparaciones con Kate Bush, (de la que Cara era fan incondicional) en temas como Falling Like a Star.

2006 vio el lanzamiento de su tercer disco, “After the Morning”. El álbum estuvo encabezado por el sencillo Never in a Million Years, que acabó siendo la canción más reproducida de su catálogo hasta ese momento.

Su cuarto álbum en solitario, “Hill Of Thieves”, fue lanzado en 2009 con gran éxito tanto de crítica como comercialmente. Es un álbum de "regreso a las raíces".

Tras el éxito de “Hill Of Thieves”, Dillon se decidió reunir en el espectacular entorno del prestigioso Grand Opera House de Belfast a músicos tradicionales estelares que aparecieron para grabar la única actuación para un álbum y un DVD. Cuenta la crítica que las actuaciones resultantes estuvieron llenas de atmósfera y pasión. La banda, totalmente acústica, teje hábilmente un hermoso telón de fondo mientras Dillon relata con emoción las historias de estas canciones tradicionales.

En 2014, aparece “A Thousands Hearts” con una producción y arreglos más tradicionales que sus otros álbumes. 

 

El nuevo larga duración contiene canciones tradicionales, incluidas dos cantadas en gaélico irlandés , así como versiones modernas como River Run.

La Navidad es una de las pasiones de Cara y lo demuestra en su disco “Upon a Winter's Night” (2016) una colección de villancicos navideños clásicos e himnos celtas, junto con material original.

Carla Dillon se identifica con las “canciones de partida y añoranza por el hogar” que componen su séptimo álbum. Hay un par de originales notables, pero dominan las baladas tradicionales como The Tern and the Swallow, propios de su tierra natal una versión de Dubhdarra del compositor irlandés Shaun Davey 

Siempre ha sido una artista con un amplio atractivo comercial y, a lo largo de los años, ha prestado su voz a un espectro extremadamente variado, desde aparecer como invitada en Tubular Bells III de Mike Oldfield hasta cantar las canciones de apertura y cierre de la película de Disney, “Campanilla” o cantando en la ceremonia de apertura de la Ryder Cup.

En este video canta con Solas, un grupo estadounidense de música tradicional irlandesa esta hermosa versión de esta canción tradicional irlandesa, grabada especialmente para la BBC en el concierto Song For Ireland. (minuto 21:30)

Como broche final, una curiosidad: Aquí tenéis la primera parte (de tres) de su actuación con 27 años en los Conciertos de Radio 3, presentando en 2001 su primer disco.

Cara Dillon parece ser una mujer realmente sencilla; hay una dulzura encantadora en su comportamiento amable, pero magistral en su capacidad para evocar sentimientos y emociones. Espero que os haya gustado.

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad y Paz para Ucrania!

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi. Добрий вечір

Otras fuentes

https://hmong.es/wiki/Cara_Dillon

https://hmong.es/wiki/Cara_Dillon_(album)
http://jarramplas.blogspot.com/2009/04/cara-dillon-en-radio3.html
https://cumpleañosdefamosos.com/persona/cara-dillon/fotos/cara-dillon-realiza-y-firma-copias-de-su-nuevo-album-hill
http://www.folkworld.de/22/e/cara.html
https://www.facebook.com/caradillonsings/events/?ref=page_internal
https://www.deezer.com/es/artist/12133

viernes, 22 de mayo de 2020

Altan

Agua fresca que brota de las fuentes de la tradición

Donegal (en irlandés, Dún na nGall) es un lugar salvaje, hermoso y terroso en la costa atlántica del noroeste de Irlanda, que despierta mi deseo de aire, de verde, de mar. Puede ser un lugar de clima extremo, con montañas y lagos que arrojan una luz de formas etéreas y donde cada característica geográfica parece tener un cuento escondido. Este lugar paradisíaco es el hogar de varias bandas y músicos increíbles, como Clannad o Enya, y el de la que esta noche quiero ofreceros, Altan. Y es que parece que la música en Irlanda es parte de la vida.

El espíritu y el sonido de esta banda irlandesa proviene de la profunda y rica tradición musical de su condado natal. Su historia se remonta a 1987 y podría decirse que es la historia de éxito más grande que haya visto la música tradicional, considerando que la banda fue la primera banda tradicional en firmar con un sello importante (Virgin-1994). En ese momento, la música tradicional de Donegal no era muy popular en Irlanda. Solo se interpretaba en los hogares y pubs, donde se escuchaba en una atmósfera de respeto e intimidad. El repertorio y el estilo característicos de aquel lugar estuvieron muy cerca de desaparecer por completo. Atlan fue la primera de una serie de bandas tradicionales que se aferraron a esta tradición moribunda y que defenderían la música de su tierra para que no muriera definitivamente.  Creo que esto es lo que le ha dado a Atlan su impulso y pasión, y un sentido inquebrantable de respeto por el regalo que se les dio, para compartir con el mundo su inimitable elegante concepción del sonido tradicional, convirtiéndose en una fuerza impulsora en el crecimiento de la popularidad de la música celta en todo el mundo, durante todos estos años.


Cerca de entrar en su cuarta década, Altan tiene, naturalmente, una historia musical dilatada y de gran alcance, una extensa discografía y un repertorio de enorme enjundia cargado de belleza y sensibilidad, que se originó a través de la unión musical y romántica de Mairéad Ní Mhaonaigh y el aclamado flautista Frankie Kennedy. Ambos eran maestros de la escuela primaria pero se volcaron de lleno en la música. La pareja uniría la tradición vocal gaélica y el añejo toque de violín de Gweedore, de Belfast y de la próxima Escocia. Aunque Kennedy falleció a principios de los 90 de cáncer de huesos, la banda continuó creciendo y prosperando con la persistencia de Mairéad a pesar de la tragedia.

El conjunto presenta la instrumentación tradicional irlandesa. Empezó como un dúo, pero ha pasado por diversas configuraciones, integrando en la actualidad a seis miembros: Mairéad en el violín y la voz, Ciarán Curran en el bouzouki, Ciaran Tourish en el violín, Dáithí Sproule uno de los pioneros de la guitarra tradicional irlandesa, Mark Kelly en la voz y la guitarra y Martin Tourish en el melodeón. Un grupo que aúna las mejores credenciales de la música celta con un virtuosismo interpretativo asombroso, como agua que brota de las fuentes de la tradición. También han explorado la conexión entre el folk irlandés y la música bluegrass estadounidense, lo que ha llevado a colaboraciones Mary Chapin Carpenter, Ricky Skaggs y Dolly Parton.  Altan ha ido creando escuela durante estos años como banda seminal de jóvenes grupos. "Joya portentosa del sonido irlandés, elegantes, brillantes en escena, el grupo del futuro con lo mejor del pasado..." son calificativos que la crítica les iba otorgando en su andadura. Y cierto es que, con tiento, aún le queda gran futuro.


Mairéad se convirtió en 2017 en la ganadora del Gradam Ceoil TG4, en la categoría “Músico tradicional del año” duno de los más altos honores musicales de Irlanda, reconociéndose así su destacado papel en el apoyo, la nutrición y el fortalecimiento de la música tradicional irlandesa.  Con sus grabaciones producidas exquisitamente, que van desde las canciones irlandesas más sensibles y conmovedoras hasta las típicas danzas tradicionales, y con sus emocionantes y dinámicas actuaciones en vivo, la música de Altan está profundamente arraigada en la cultura irlandesa, pero ha trascendido los límites que uno no esperaría en una banda tradicional y tienen una gran demanda en los Estados Unidos, Europa y Japón.
"Japón es un muy buen indicador de cómo la música se traduce en personas que no tienen ninguna conexión con el país", Altan siempre ha creído que la música tradicional irlandesa es música moderna. “Irlanda no es conocida por su ópera o música clásica. Lo que nos caracteriza es nuestra música tradicional, nuestro idioma, nuestra cultura. Eso es lo que podemos darle al mundo ", dice  Mairead Ni Mhaonaigh.
En todo momento, ha habido un compromiso inquebrantable de la banda para llevar la belleza de la música tradicional al público contemporáneo. Y, sin duda, lo ha conseguido.


En definitiva, Altan es música llena de vitalidad, necesaria para que el cuerpo aguante. Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit




Fuentes
https://celtadigital.com/artistas-internacionales/altan/
http://musicasdelmundo.com/?p=8212
https://altan.ie/
https://www.reviewsnewage.com/2013/08/25/altan/