Loreena McKennitt

En el mundo, el alba comenzará a despuntar iluminando levemente los bosques oscuros, y el rocío de la mañana perlará la melancolía de las lápidas…

            En toda rutina no obligada, reside un espacio de reencuentro, a pesar de los avatares de la vida. En este día de verdadera locura en una semana de las que no quisiera repetir muy a menudo, suena Loreena Mckennitt, una mujer que me fascina y que descubriera hace un tiempo en mi búsqueda de mujeres comprometidas con la música y con el mundo. Porque la banda sonora de mi vida tiene que seguir llenándose día a día de pequeñas joyas que compartir. Y ésta lo es.

        
        Loreena McKennitt es una canadiense que ha viajado por medio mundo empapándose de todo. La cantidad de influencias e ideas que ha adquirido en este viaje ha dado lugar a una música que, desde una herencia celta, la que más me engancha, se ha convertido en global, multicultural y riquísima en detalles. No en vano para Loreena la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas.

   Cuando canta esta mujer tiene esa rara cualidad de transportarnos a un mundo de sensaciones y paz espiritual que muy pocos artistas consiguen con su obra. La magia que encierran el arpa y la voz, expresión genuina de un talento rico en matices, son capaces de tocar el corazón de cualquiera por su extraordinaria sensibilidad.

       El primer video de esta noche fue grabado en la Alambra de Granada (“The Nigths from the Alambra”), un lugar de ensueño y muy significativo para mí y mi familia. El tema, The Lady Of Shalott, un triste y maravilloso poema, basado en una leyenda artúrica, se presta como pocos a la interpretación apasionada de Loreena McKennitt, que con su voz lánguida e inflamada logra cautivarnos. A mí, al menos, sí.  

                El siguiente tema, Dante's Prayer, cierra su disco “The Book fo Secrets” de forma tan dulce como melancólica. El origen de este tema está en un viaje que la cantante canadiense hizo a través de Siberia mientras leía La Divina Comedia, de Dante Alighieri. 

Cuando la oscuridad del bosque cayó ante mí
y todos los senderos estaban cubiertos de vegetación
Cuando los sacerdotes del orgullo dicen que no existe otro camino,

cultive las penas de piedra.

No creía porque no podía ver
Aunque tú viniste a mí en la noche,
cuando el amanecer parecía perdido para siempre
tú me mostraste tu amor
a la luz de las estrellas

Dirige tu mirada hacia el océano.
arroja tu alma a el mar
Cuando la noche oscura parezca no tener fin...
por favor... recuérdame.

Luego, la montaña surgió ante mí
cerca del profundo pozo del deseo,
desde la fuente del perdón,
más allá del hielo y del fuego.

Dirige tu mirada hacia el océano.
arroja tu alma a el mar.
Cuando la noche oscura parezca no tener fin...
por favor... recuérdame.
...
Aunque compartimos este humilde sendero, solos.
¡Qué frágil es el corazón!.
Oh, regala alas para volar a estos pies de arcilla,
para acariciar el rostro de las estrellas.

Sopla, vida a este débil corazón,
levanta este velo mortal de miedo.
Toma estas esperanzas deshechas, grabadas con lágrimas
Nos elevaremos sobre estas preocupaciones terrenales.

Dirige tu mirada hacia el océano;
arroja tu alma al mar.
Cuando la noche oscura parezca no tener fin... 
por favor... recuérdame.

        
          En este enlace encontraréis todos lo videos de Loreena en Youtube. Que los disfrutéis y os acaricie el alma como me la acaricia a mí.

Luar na Lubre : O Son Do Ar

A veces, una se queda atrapada en este destructivo alicaimiento que los griegos llamaban accidie.Si en ese estado de ánimo una noche te cruzas con ellos, con este grupo que transmite todo el misterio, la magia y la fuerza primitiva de los celtas, no puedes evitar que te acabe invadiendo ese deseo de huída de esta civilización que oprime el frágil espíritu de los seres humanos que la hemos engendrado.

Luar na Lubre, que en gallego significa el brillo de la luna sobre el bosque de los druidas, me transportan al mar y a los bosques atlánticos. No es un paraíso que añorar en la distancia, sino una tierra mágica que alguna vez existió y no va a volver...

Fotografía: ABC

Este grupo folk coruñés, el mejor exponente de la música celta en España, vio la luz en 1986. Su líder, el gaitero Bieito Romero. Una melodía, “O son de ar” (el sonido del aire) en su primer disco, Plenilunio, les catapultó a la fama. Su fuerza y personalidad le ha hecho trascender hasta las tierras centroeuropeas y norteamericanas.

Fue en 1992 que Luar da Lubre tuvo la oportunidad de ofrecer un concierto privado a Mike Oldfiel naciendo, a partir de entonces, una gran amistad entre ellos.

Tanto le gustó este “sonido del aire” a Oldfield que acabo versionándolo en su disco "Voyager" bajo el nombre de "The Song Of The Sun".

Su primer disco se tituló "Plenilunio". El último, su décimo disco, lo han titulado "Solsticio". Parece que los astros les son favorables y que la carrera discográfica sigue creciendo. Sus canciones nos acercan cambios de ritmo, sonidos acústicos y letras que nos hablan de leyendas cargadas de metáforas que nos reflejan su forma de sentir la música. Una música que se basa, fundamentalmente, en los cancioneros tradicionales de raís gallega. Los componentes de Luar da Lubre considera a Galicia como punto fundamental de su trabajo y entienden que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. Pero, aunque pretende que en Galicia predomine su cultura, no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.

Aquí tenéis “O son do ar”,  un tema que no me canso de escuchar.

Y la versión de Mike Oldfiel. Como siempre, elegid la que más os guste. 

"Me sentí atrapado por la garra de esa laxitud que los griegos llamaron accidie. Sentí el impulso de retirarme a una simplicidad inalcanzable. Me subí a un barco con destino a las islas Hébridas. Fue un viaje solitario, extraño, un viaje hacia mi pasado celta. Un viaje peligroso pues podía perderme en un mundo ajeno para el cual no estaba preparado"

(Morris West. El verano del Lobo Rojo)

Déanta - Where Are You?

Después de un fin de semana enclaustrada, pensando y escribiendo sobre y a mis pequeños-grandes alumnos (y alumnas, no se enfaden los y las defensores y defensoras del lenguaje no sexista) esta noche necesito volver al refugio de la música celta, música que consigue conectarme con la poca paz interior que habita en mí.

Por otra parte, ya sabéis que hace tiempo que voy persiguiendo voces de mujer, muy escasas en mi nostálgico peregrinaje musical. En ello estaba cuando me encontré con la cristalina voz de Mary Dillon. La primera pieza que escuché de ella, " Clothes of sand" me cautivó, para así pasar a engrosar la lista de esas mis músicas nocturnas y alevosas que no miran hacia atrás.

Si su voz es magistral, el violín y la viola nos transportan a los viejos valores inherentes a la música tradicional; unos valores que quedan intactos, sin la amenaza de las influencias modernas que la banda juiciosamente introduce, sin embargo.  

Con tan sólo tres álbumes, Déanta han conseguido componer música que me hace soñar que la vida es digna de ser vivida, que no todas las personas estamos sujetas a un materialismo estúpido, que podemos tocar el universo.

Déanta dan a la vida melodías, las... elevan... prestando especial atención al tempo... al tiempo que se dan para que las melodías se puedan desarrollar, evolucionar, penetrar y transportarnos. Lo único que pretendo yo esta noche. No hay prisas. Ya no. Esta noche no.

Espero que os guste como me gusta a mí.

La letra es algo así:
Estribillo:
¿Dónde estás esta noche, me pregunto?
¿Y de dónde va a ser esta noche cuando lloro?
A dormir te resulta fácil, aunque solo no puedo sueño?
¿O se le da la bienvenida en la mañana al lado de otro de uno?

¿Qué tan fácil para usted los años deslizarse bajo
Y me dejó una sombra, el sol no puede disipar
He construido para usted una torre de amor y admiración
Te veo tan alto que no puedo llegar a mí mismo

(Estribillo)

Miro a través de mi ventana a un mundo lleno de extranjeros
La cara en mi espejo es la cara que yo sé
Usted ha dado todo lo que está en mí, aunque mi corazón no está en peligro
Mi corazón no está en peligro, pero todavía me gustaría saber

(Estribillo)

Si hay un silencio, entonces se puede romper
Si no late un corazón puro, es que voy a ir
Y el tiempo de trabajo de su curación, y el espíritu crecerá más fuerte
Pero, ¡oh, mientras tanto, todavía me gustaría saber

(Estribillo)

¿Dónde estás?
Oh, ¿dónde estás?
¿Dónde estás?