lunes, 14 de febrero de 2022

Y Eliza Shaddad puso un espejo ante nuestros rostros

Si hubiera un punto en un diagrama de Venn donde las voces suave, enérgica, combativa, tierna, simple y compleja pudieran encontrarse, estaría reservado exclusivamente para la cantautora escocesa-sudanesa Eliza Shaddad, un nuevo descubrimiento (no nos da la vida) que pudimos disfrutar en el primer concierto Delicatessen del año. En escasamente una hora, con tan solo su voz y su guitarra, demostró ser una cantante de una fuerza formidable con una mochila de experiencias de vida aparentemente muy llena.  La  simpatía con la que conectó con el público, la pasión y la tremenda honestidad que transmitía y un poco de nostalgia de otras voces y otros tiempos (era imposible no recordar a Suzanne Vega en algunos temas) cautivó al público que llenamos la sala de máquinas de la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona.

Para mi sorpresa, Eliza Shaddad está ausente de Wikipedia, no es fácil encontrar biografías de ella, no quiere revelar su edad y no ha trascendido prácticamente nada de su vida privada. Pudimos saber de sus propios labios que se había casado justo antes de la pandemia, alguna foto en su cuenta de Twitter lo confirma y poco más. Para saber sobre ella hay que bucear en las entrevistas que le han hecho diferentes medios; leerla me provoca los mismos sentimientos que cuando la escuché hablar (en un más que aceptable castellano) y cantar en directo. Maestría vocal, un viaje emocional, intensidad, talento, verdad, algo así… 

Nacida de un padre de Jartum, Sudán, y una madre de Perth, Escocia, Shaddad se crio en una familia multiétnica con profundas raíces artísticas. Musicalmente, creció escuchando los discos de Otis Redding que su padre le ponía; su madre escribía poesía cuando era adolescente y, pasados los sesenta, todavía lo hace. Pero la influencia artística clave en su vida fue, de hecho, su abuela. "Ella era una pintora de Escocia, explica Shaddad. Su abuelo (James Paterson) fue un pintor bastante famoso, uno de The Glasgow Boys. Todas las vacaciones, cuando íbamos a quedarnos con los padres de mi madre, había arte en todas partes. Mi abuela hablaba de eso. Así era como ella hacía su vida, supongo, y lo que la sostenía. Montó una galería de arte e hizo mucho trabajo para promover el nombre de su abuelo. Simplemente me transmitió esa idea, supongo, que el arte tenía valor, y que era una pieza valiosa de la vida, algo que vale la pena llevar a cabo, básicamente".

Fotografía de Sheshreds Media

La profesión de sus padres, un astrofísico y una diplomática, provocó que en su infancia y adolescencia viajara por los siete continentes y viviera en varios lugares de Europa, África y el Reino Unido, donde pudo empaparse de una mezcla de sonidos que incluían el folclore de sus orígenes, escocés y también irlandés, la música tradicional sudanesa y música navideña eslovaca. Quizás por eso se percibe una sabiduría arraigada detrás de sus letras ponderadas, unas letras que ponen un espejo ante nosotros (agradezco al Google Translate y a las webs de traducción de canciones sus cada vez mejores traducciones del inglés; suspendí esa asignatura hace mucho tiempo)

Fotografia de Ola Diab

Eliza comenzó a cantar a una edad temprana y se inició con lecciones de piano antes de cambiar a la guitarra a los 16 años. Sin embargo, no fue hasta que acabó sus estudios de Filosofía en la Universidad de Birmingham en Inglaterra que se dedicó a seguir una carrera musical. Inspirada en bandas de rock, así como artistas folk como Nick Harper y Martha Tilston, comenzó a desarrollar sus habilidades con la guitarra y a escribir sus propias canciones. Luego pasó un año de posgrado estudiando jazz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde amplió aún más sus influencias. Siguieron a ello actuaciones en la calle combinadas con espectáculos en directo. También se unió a Samantha Lindo con la que cofundó el colectivo artístico femenino Girls Girls Girls y producir eventos multidisciplinarios para empoderar a las mujeres dentro de la artes, y para aumentar la concienciación y la financiación del Proyecto Orquídea, organización benéfica contra la mutilación genital femenina En 2012, lanzó su EP debut “Janury-March”, seguido en 2014 del oscuro y folk “Waters”.

Fue por esta época, mientras tocaba en Shoreditch Street, que llamó la atención de Jack Patterson de la banda Clean Bandit quien la invitó a participar en el álbum debut “New Eyes”. En 2016, Eliza volvió a su propio trabajo con otro EP “Run”, en el que adopta un sonido de guitarra eléctrica más duro. Wars es el primer sencillo de este álbum. Se trata de un ejercicio musical basado en suaves melodías mientras suenan percusiones decididas que te mantienen alerta.

Dos años más tarde, Shaddad publicó su primer álbum de larga duración, “Future”. Tardó dos años en prepararse y es una mirada profundamente sincera sobre sí misma. "Fue un camino lento y doloroso", dice Eliza, "pero lo conseguimos. Trata sobre el escape, la alegría, la tristeza, la culpa, la nostalgia y la duda". Es un trabajo profundamente personal, como atestigua This Is My Cue, una mirada sutil y penetrante a la ambivalencia en nuestras relaciones después de que la pasión se enfría

Cada canción se basa en una idea psicológicamente elaborada.

En 2018, Eliza Shaddad regresa con un nuevo álbum “The Woman You Want” un viaje que se extiende desde los sonidos introspectivos influenciados por el folk de Blossom, a los paisajes sonoros dolorosamente hermosos cargados de cuerdas de In The Morning (Grandmother Song) en los que plasma el dolor de perder a su abuela. El sencillo principal Heaven es una llamada a la esperanza y una súplica para seguir adelante.

Escrito mientras Eliza visitaba a su familia en el hospital y luego durante el primer confinamiento en el Reino Unido, el sencillo y el video son un conmovedor recordatorio de que la vida puede mejorar y vale la pena aferrarse a ella. Este tema está presente en gran parte del álbum, explica Eliza Shaddad. “Estaba luchando con la idea de querer ser una mejor humana, una mejor mujer, una mejor esposa, una mejor amiga, una mejor hija mientras escribía y grababa… y realmente no me sentía capaz de hacerlo… así que me hacía todas estas preguntas: y como resultado, el disco, e incluso el título 'La mujer que quieres', es mi intento de encontrar una salida a eso, y un desafío directo a lo que esperamos de nosotros mismos".

Pero es evidente que Eliza Shaddad está en constante movimiento; parece ser de ese tipo de mujer inquieta que siempre está buscando formas de desafiarse y de mejorarse a sí misma. Su último EP “Sept- Dec” cierra el círculo de este post. Si bien su título sugeriría que el disco es un complemento de su oferta de debut, es todo lo contrario. January- March fue una compilación orientada al folk, los días fríos de invierno dando paso a la paz de la primavera. De “septiembre a diciembre”, son las tormentas de otoño y el desvanecimiento de los colores del paisaje; Eliza nos estremece hasta los huesos y nos abre los ojos.

  

Por si fuera poco, entre su vida profesional y su carrera musical en solitario, trabajó en otro proyecto llamado Sandscape . A través de su compleja identidad, Eliza representa todo lo que venimos a celebrar sobre un mundo sin fronteras. Hasta la próxima. Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura y ella cuidará de nosotros.

Fotografía de BBC

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير. Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Sula bulungi. 

Otras fuentes

https://www.rtve.es/play/audios/the-selector/the-selector-eliza-shaddad/3512947/
https://www.indierocks.mx/musica/entrevistas/eliza-shaddad-folk-oscuro-desde-el-fondo-del-corazon/
https://www.ccma.cat/catradio/alacarta/delicatessen/eliza-shaddad-i-boria-al-concert-delicatessen/audio/1124705/
https://www.letrasmania.com/alf/letras_de_canciones_eliza_shaddad_177890.html
https://www.thelineofbestfit.com/features/interviews/eliza-shaddad-on-the-rise
https://www.beatnikcreative.com/eliza-shaddad-1
http://www.wickeddchildd.com/2019/03/interview-candid-chat-with-eliza.html
https://whenthehornblows.com/content/2018/11/15/inconversationwith-eliza-shaddad

viernes, 28 de enero de 2022

Killing me softly with her song. Historia de una canción

"La Maga cantando Schumann nos gustaba bastante, pero todo dependía de la luna y de lo que fuéramos a hacer esa noche, y también de Rocamadour porque apenas la Maga se acordaba de Rocamadour el canto se iba al diablo y Ronald, solo en el piano, tenía todo el tiempo necesario para trabajar sus ideas de bebop o matarnos dulcemente a fuerza de blues

Hace tiempo que no le dedico una entrada a una canción. Este fragmento del segundo capítulo de la novela “Rayuela” de Julio Cortázar, (que estaba ojeando por temas ajenos a la música) en el que el narrador describe estar sentado en un bar escuchando a un pianista que intentaba “matarnos suavemente con un poco de blues” me ha hecho recordar la historia de la canción de esta noche, Killing Me Softly With His Song.

Si bien fue Roberta Flack la que convirtió este tema en un éxito en la primavera de 1973, la canción no es suya. La cantante la había oído unos meses antes en el hilo musical de un vuelo directo que la llevaba de Los Ángeles a Nueva York. Al preguntar, supo que la grabación original era una canción de la cantautora Lori Lieberman que no había tenido demasiada repercusión. “El título, por supuesto, me golpeó en la cara. Inmediatamente saqué un papel borrador, hice pentagramas musicales, toqué la canción al menos ocho o diez veces anotando la melodía que escuché. Cuando aterricé, inmediatamente llamé a Quincy (Jones) a su casa y le pregunté cómo conocer a quien la compuso. Dos días después tenía la música”.

La popularidad que la cantante de soul nacida en Carolina del Norte dio a la canción fue determinante. Pero, así como no cabe duda de que el éxito comercial de Killing Me Softly With His Song debe atribuirse a la versión de Roberta Flack, lo que no queda tan claro es cuál es el origen real de la canción. De hecho, existen dos versiones. Y aunque ambas tienen puntos de encuentro, difieren en los detalles según el recuerdo de cada uno de sus protagonistas.

Portada del disco de nuestra discografía

La primera nos lleva al fragmento citado del segundo capítulo de “Rayuela”. Dice el letrista Norman Gimbel que leyó esa frase y la anotó en su cuaderno de ideas como una posibilidad para usar en el futuro. Y la usó, y el resultado fue Killing Me Softly With His Song que fue arreglada por el compositor Charles Fox (con Gimbel fueron los creadores de Oh, happy day) e interpretada por Lori Lieberman en su álbum homónimo de 1972. Pero no hay acuerdo sobre quién contribuyó a la canción (y quién la inspiró).

La canción detalla la experiencia del narrador de ser conmovido por la actuación en vivo de un cantante:

Cantó como si me conociera, en toda mi oscura desesperación
Y luego, miró a través de mí como si yo no estuviera allí
Pero él estaba allí, un extraño cantando claro y fuerte
Tocando mi dolor con sus dedos, cantando mi vida con sus palabras
Matándome suavemente con su canción, matándome suavemente con su canción
Contando mi vida entera con sus palabras, matándome suavemente con su canción

 Según Lieberman, Gimbel escribió la canción basándose en la descripción de Lieberman de estar profundamente conmovida en un concierto de Don McLean (ya sabéis, el autor de la mítica American Pie) especialmente por el tema Empty Chairs. Entre esas palabras estaba “matarme suavemente con su blues”, de la novela de Cortázar. A Lieberman no le gustaba que se utilizara la palabra "blues", y después de una discusión, se cambió a "canción". Fox luego tomó las palabras de Gimbel y les puso música. Sin embargo, el arreglista descartó estos hechos y dijo en la edición de febrero de 2012 de la revista DAEIDA : “Nosotros (Gimbel y Fox) escribimos la canción y  ella la escuchó y dijo que le recordaba cómo se sintió en un concierto (de Don McLean). Don McLean no nos inspiró ni a Norman ni a mí para escribir la canción, pero incluso Don McLean cree que él es la inspiración para la canción”.

Gimbel y Fox. Arxivo Charles Fox

En un principio, Flack se abstuvo de grabarla, pero cuando lo interpretó durante una gira con Marvin Gaye, al público le encantó. Gaye le dijo: "No vuelvas a hacer esa canción en vivo hasta que la grabes". La “versión universal” de Roberta Flack ocupó tres meses de intenso trabajo en el estudio. El esfuerzo se vería recompensado con tres premios Grammy: el premio Grammy de 1974 por "Grabación del año" y "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina". Y Gimbel y Fox recibieron el Grammy a la "Canción del Año". Fox sugirió que Flack tuvo más éxito con la canción porque su versión era "más rápida y le dio un fuerte ritmo de fondo que no estaba en el original".

Fotografía de la web de los Grammy

Casi al mismo tiempo, el refinado Johnny Mathis titulaba su nuevo disco Killing me softly with her song, con el cambio de género (his, masculino en lugar de her, femenino) pertinente para evitar suspicacias. La pieza revivió sus mejores días en 1996: número uno británico y estadounidense gracias al hip-hop ligero de los The Fugees de Lauryn Hill, que tuvieron que cludicar en sus infructuosas peticiones a los escritores para que les permitan cambiar la letra, lo que habría hecho de la suya una canción muy diferente. The Fugees habían grabado Killing Me Softly por sugerencia del miembro del grupo Pras Michael. Fue la última pista grabada para "The Score". Inicialmente, el grupo quería cambiar la letra para resaltar los problemas de las drogas y la pobreza, pero Gimbel y Fox no consintieron.

"Fui muy ingenua", dijo Lieberman acerca de no obtener derechos de autor por su autoría. “Acababa de llegar a Los Ángeles desde Suiza, donde crecí. Era tímido y estaba en una relación muy dramática con Gimbel. Estaba tan emocionada por tener mi primer contrato discográfico que regalé los beneficios sin saberlo. Yo no luché por nada. Ni siquiera sabía que esa era una opción”. Sin embargo, Lieberman no está amargada por el hecho de que Flack o The Fugees tuvieran éxitos mayores que ella, y dice que le gustan ambas versiones. “Vengo de una era folk real: James Taylor y tirantes y sin maquillaje”, dice ella. “Mi canción…simplemente no tenía el brillo, el estilo y los efectos corales que tiene la de Flack. Hizo algo en lo que nunca hubiera pensado y la aplaudo. Sin ella hubiera sido solo otra canción popular”.

Como el título da mucho juego, el original ha conocido adaptaciones más o menos insólitas algunas de las cuales pasarán por aquí está noche. Y es que Killing Me Softly With His Song se encuentra entre los 10-15 primeros puestos de las listas de las canciones más versionadas de la historia de la música. Hay versiones útiles de cantantes expertos, pero los arreglos se perciben similares y cambiaron muy poco de la "original", excepto por una variación de piano aquí, una nota menor de guitarra allá. Lo cual está bien, ya que el arreglo de Fox fue bueno. Pero ninguna de estas versiones sobresalió como para separarse de la larga sombra proyectada por la versión de Flack. Sin embargo, imposible no sumar a la lista de esta noche la conocidísima de Frank Sinatra

En abril de 1974, los Jackson 5 interpretaron un popurrí con "Killing Me Softly", entre otras, en el Tonight Show con Bill Cosby. La calidad de la calidad del video no es nada buena, pero, creo que es realmente una joya que he encontrado en el baul de los recuerdos de Youtube.

Grabado en 1993 pero no lanzado hasta finales de los 90, el álbum “Ballads” del cantante sueco Nils Landgren es una colección de versiones de jazz de canciones conocidas. La voz suave de Landgren siempre es agradable de escuchar, pero fue la parte de la trompeta en esta versión lo que realmente se destacó (maravillosa)

Sigamos con el grupo vocal parisino The Swingle Singers que debutó en la década de 1960 con un álbum de versiones de Bach, ganando el quinto Grammy al "Mejor Artista Nuevo" en 1964 (el ganador del año siguiente fueron: The Beatlesm ahí es nada). En una década, problemas personales provocaron la disolución del grupo y el fundador Ward Swingle (nombre real) formó el rebautizado Swingle II. Su segundo disco bajo el nuevo nombre se aleja del canon clásico con esta tierna portada. Su versión de nuestra canción, encuentra un término medio entre Lieberman, Flack (la suya tenía solo un año) y la música renacentista.

Hay muchísimas versiones instrumentales de esta canción. He elegido tres que me encantan, muy diferentes entre sí. La primera es del pianista Hampton Hawes. Grabó esta versión con su trío para su último álbum, lanzado en 1978 poco después de su muerte. Killing Me Softly se convierte en un título ligeramente morboso cuando es interpretado por alguien recién fallecido, pero su interpretación está llena de vida. La siguiente la interpreta el grupo James Sanders & Conjunto, en directo en un club de jazz de Chicago. El solo del saxo me parece exquisito. Por último, guitarrista Charlie Byrd, grabó una versión instrumental para su álbum de 1974 "Byrd by the Sea". La pista incluía la bossa nova brasileña y toques de jazz latino por los que sería recordado. Byrd toca de tal manera que se nota que estaba conmovido e inspirado. No necesitaba palabras para transmitir lo que su guitarra podía decir con mayor eficacia. Sobre el papel, puede parecer extraño que haya tantas versiones instrumentales de una canción que se había escrito sobre un cantante, pero en todas ellas, la experiencia de los músicos hace que sea un regalo para el oído escucharlos, y con su música podemos dejarnos llevar un momento y sumergirnos en el ambiente de relajación y evasión que tanto necesitamos.

Aunque esta versión de  PitchBlak Brass Band se realizó en un concierto en una casa de Atlanta, suena como una banda de música en segundo plano en una calle de Nueva Orleans. Las versiones uptempo (más rápidas) de esta canción siempre suenan extrañas al principio, pero esta invita a todos a la fiesta.

Sigamos sorprendiéndonos con esta versión disco de  Linda Imperial . Puede parecer algo inapropiada, pero después de escuchar tantas versiones tiernas y emotivas, comencé a apreciar la irreverencia. Linda Imperial la canta como si estuviera cantando en el karaoke y es una forma diferente y refrescante de abordar una canción que, según y como, puede volverse empalagosa.

En español tenemos versiones como tituladas Matándome suavemente, la de los inenarrables Los Toros Band y la versión pseudoflamenca de Pitingo o la Tal como soy, de Tino Casal, a cual más pintoresca. Juzgad vosotros mismos.

La cantante Omara Portuondo tradujo la letra para una compilación de versiones cubanas, de 2006. Sin embargo, aún más impresionante es su traducción musical, incorporando elementos de su bolero nativo mientras mantiene el núcleo reconocible de la canción. La melodía funciona como algo más que una novedad intercultural.

Las diferentes versiones como es lógico, tuvieron diversos grados de éxito. La canción, además, tuvo un resurgimiento en 2002 gracias “Érase una vez un padre” a la adaptación cinematográfica, de la novela de Nick Hornby “About a Boy”, en la que Killing Me Softly With His Song tiene un papel destacado y que ha quedado inmortalizado en el imaginario colectivo por la interpretación de Hugh Grant, cuando al final de la película sale a cantarla tocando la guitarra, con mayor o menor acierto, en un festival escolar.

Según SecondHandSongs, hay más de 160 versiones de Killing Me Softly, en todos los idiomas: portugués, alemán, francés, italiano, sueco y finlandés.... Queda claro que el mensaje de sentirse conmovido por una canción es universal. 

Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Cuidaos mucho.

Otras fuentes

https://originalmusic.es/blog/canciones-mas-versionadas-de-la-historia/
http://www.diamantesmusicales.com/3624/las-10-canciones-mas-versionadas-de-la-historia/
https://www.latercera.com/culto/2020/05/26/killing-me-soflty-with-his-song-la-historia-de-la-cancion-que-salto-a-la-fama-a-lauryn-hill/
https://musicaparanostalgicos.blogspot.com/2019/09/versiones-de-un-tema-killing-me-softly.html