“La guitarra es el subconsciente
lírico de los poetas de diario”, me dijo un día Gregorio Rodríguez Cobacho
(Goyo para los amigos). Gran verdad. Quizás por ello Esperanza, mi guitarra, lleva
días quejándose de cierto abandono. Cómo alguien que toca la guitarra le ha
dedicado tan poco espacio en este blog. Se debe preguntar qué ha pasado con mi
subconsciente lírico. Son malos tiempos para la lírica, Esperanza.
Intentando tirar del subconsciente colectivo para llegar al mío me he zambullido en este baúl que es youtube buscando a Paco de Lucía, sin duda mi guitarrista de cabecera, tocando el maravilloso Adagio del Concierto de Aranjuez magistral composición para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo, que me ha acompañado desde que nací.
Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano. Por ello se considera la obra musical española más interpretada en el mundo (la más escuchada en Japón, sin duda) Ése, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros. El otro es colocar la guitarra en el máximo punto de mira del espectador, hacerla protagonista frente a la orquesta, lo que, junto a la enorme acogida y difusión de este concierto, ha dado lugar a una literatura posterior orquestal impensable hasta la fecha.
Su Adagio, la parte más popular
del Concierto, ha sido versionado en múltiples estilos. La interpretación de
Paco de Lucía me ha perecido siempre magistral, sublime.
El maestro afirmó siempre que con
este concierto había pretendido crear una obra que reprodujera el ambiente
cortesano de Aranjuez durante los siglos XII y XVIII, época en que la corte
española era itinerante y solía pasar la primavera en la ciudad ribereña del
Tajo. El río estaba muy relacionado con la vida cortesana. El río hace fluir
las innumerables fuentes arancetanas, riega sus jardines y huertos, todo
gracias a un complejo sistema hidráulico proyectado por los árabes.
Pero al escuchar el segundo movimiento, el
Adagio, sentimos que nos trasmite algo que va más allá. Por ello durante muchos
años los amantes de la música intentaron averiguar cuál fue la inspiración que le llevó a componerlo.
La verdad es que se mantuvo el secreto
durante bastante tiempo. La respuesta del compositor cada vez que le preguntaban era
un simple gesto encogiendo los hombros y una frase del tipo "el viento
pasando a través de las ramas de los árboles".
La realidad es que la obra fue
compuesta en una época en la que el maestro Rodrigo y su mujer, la joven
pianista turca Victoria Kamhi, atravesaban los peores momentos de sus vidas. Se
encontraba el maestro en plena composición de la obra cuando su mujer,
embarazada del que sería su primer hijo, cayó gravemente enferma y tuvo que ser
ingresada de urgencias en un hospital de Madrid. Los doctores poco
después le dijeron que ambos, madre e hijo, iban a morir con casi completa
seguridad. Después de oír aquello, el maestro Rodrigo regresó a casa, se sentó
delante de su piano y compuso el principio del segundo movimiento. Finalmente
Victoria viviría, pero perderían el hijo.
Así se desprende que el segundo movimiento es un diálogo musical entre Dios y el compositor. Un diálogo que comienza con un precioso fragmento, un desconsolado paseo de vuelta a casa después de conocer la noticia, y el inicio de una lastimera oración a Dios, suplicándole que no se lleve las almas de su mujer y de su futuro hijo. Es un comienzo extremadamente hermoso, capaz de llegar a cualquiera. De repente, entra una guitarra, con voz propia, con los ojos llenos de lágrimas insistiendo en la petición a Dios, buscando su misericordia... pero cuando llega la contestación de Dios (la orquesta), es para replicarle que, para que su mujer viva, su hijo deberá morir. Después, con tremenda tristeza y resignación, la guitarra acepta esa cruel condición que Dios impone y es entonces cuando se produce la ascensión del alma del nonato a los cielos, expresada en un sólo de guitarra en el que el maestro Rodrigo entrega el alma de su hijo para recuperar, al menos, el de su mujer. Me gusta creer que, el último minuto, representa el rencuentro del maestro con su mujer, la alegría que puede caber dentro de la tristeza de haber perdido a un hijo...
Este viaje en busca del adagio de guitarra más famoso de la historia de la música me ha conducido
a un buen montón de perlas , versiones e intrepretaciones que esta noche en la que, por cierto, mi blog
estrena traductor y buscador, quiero compartir con vosotros. En el recorrido empezaremos con una impresionante versión del pianista y teclista Chick Corea, rebautizada
como “Spain” que toma el Adagio como introducción. Este tema de jazz fusión es una de
sus piezas más conocidas y considerada un standard del jazz moderno. Creo que
vale la pena destacar la extraordinaria interpretación que tuvo lugar en el Palau
de la Música Catalana con Jorge
Pardo, Carles
Benavent, Rubem Dantas,
Tom Brechlein y los bailaores Auxi Fernández y Tomasito. Imprescindible.
Pero son muchas las grandes
versiones que el pianista ha hecho, reinventándola en cada disco y concierto
que presenta. Una de ellas, tocada a dos pianos con Hiromi Uehara, una niña
prodigio, es fenomenal.
Seguimos con una alambicada
versión muy propia del estilo genio del
jazz Miles Davis que me
ha encantado; la de su trabajo "Sketches of Spain"
A continuación, el misterioso
colectivo Desert Island Dicks,
adoradores del “ruido internacional”, según su propia definición, que han dado a conocer numerables grabaciones
musicales de varios estilos. Esta versión del Adagio del Concierto se encuentra
en el álbum "Bring Me the Head of Miles Davis and Other Jazz
Luminaries" (Quiero la cabeza de Miles Davis y otras luminarias del jazz)
Con el título está dicho todo.
Carlos Núñez publicó
en Francia en 2010 un disco de estudio, Cinema do mar, dedicado a la
interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica en
el que incluye el tema de esta noche.
Muchos amantes de la música
clásica consideran que quizás sea una obra popularizada en exceso en detrimento
de otras, más enjundiosas, del propio Rodrigo, pero el Concierto de Aranjuez viaja
en palabras de Narciso
Yepes, “desde el amanecer al sol de mediodía”
Una vez más, la música guarda el
inexplicable poder de transmutar nuestras emociones y viajar a la profundidad
de nuestra esencia, de conectarnos con nuestra intimidad, con la historia de
nuestra alma. Así sea.
