Adios Paco de Lucía. Adios maestro

"Que no se entere la guitarra de que quien le sacaba el alma ha desplegado sus alas. Pobres nosotros, pobre guitarra. Adiós Paco de Lucía. Adiós a un genio. Adiós a un maestro". Pablo Carbonell despedía al maestro Lucía en Twitter como nadie.

       He tardado, lo sé, en hacer el rendido homenaje a Paco de Lucía, este genio que llevó su arte y la guitarra española a todo el mundo. Pero no he tenido hasta hoy ni un respiro porque las cuerdas de Esperanza, mi guitarra, no han dejado de llorar desde que la noticia invadió la preparación del Carnaval de mi clase. Mis alumnos, pobres, no comprendían por qué la muerte de ese señor la había dejado tan triste, muda. Una muerte que ha dado la vuelta al mundo, que nos deja sin la emoción que arranca de las seis cuerdas de su guitarra.

      Muda estará para siempre la guitarra de Paco. No sabe ella que las manos del genio no la volverán a tocar. Pero para que no se agriete, para que las cuerdas no salten, lo mejor es que nadie le diga que el maestro ha muerto. Su guitarra se ha quedado viuda, tanto como su familia. Que nadie la toque ahora va a ser un drama, para ella y para el mundo. Por eso no sonó ni una cuerda de guitarra en su funeral.

      “Que la muerte te pille viviendo”, era uno de sus lemas. Y así murió, agotando la vida hasta el último suspiro, como no podía ser de otra forma en un genio. Por ello famosos y anónimos, políticos y reyes, músicos y obreros no han dejado de alzar su lamento y están de luto profundo.

      El hijo de Lucía Gómez, La Portuguesa, amigo de la infancia de Camarón, publicó en 1976 su larga duración “Almoraima”, del que toca para el público británico esta versión de la primera pieza del disco, que lleva por título el mismo nombre. Como curiosidad vale la pena destacar que la BBC emitió una actuación del artista que hoy es de las más recordadas por los amantes de su música y se equivocó en el título de la canción, al indicar en el rótulo que el tema era Entre dos aguas, la rumba que lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España nos sacudíamos el polvo negro de la dictadura.

“Yo soy un purista dentro de mi aureola de revolucionario, vanguardista o creador. Lo que no tengo es la obediencia que siguen los puristas, pero sí el respeto que merece la esencia, lo antiguo, lo válido. La memoria”, expresó a la agencia AP en el 2004.

          Paco de Lucía era un artista lleno de talento que supo fusionar su música con otros géneros ajenos al flamenco como el jazz, el rock y otras variantes musicales. Un hecho que, si bien siempre levantó las suspicacias entre los más ortodoxos, impuso una visión global de su perspectiva transformadora convirtiéndole en un revolucionario de la guitarra, sin renunciar nunca a la tradición y raigambre flamenca. Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar la frontera entre la música culta y la popular.

       Sus colaboraciones inmortales son infinitas. Intentar resumir, sintetizar, compartir una pequeña muestra de su maestría es sencillamente imposible. Una de ellas se registró en el disco Friday Night in San Francisco (1981), junto a los guitarristas John McLaughlin y Al Di Meola . Una colaboración que duraría años y años.

¿Cómo hablar de colaboraciones sin nombrar a su gran amigo  Chick Corea?

“La marcha de Paco deja un agujero enorme en la vida musical de este mundo que sus amigos que han sido inspirados por él deben llenar con más creatividad. Paco me inspiró en la construcción de mi propio mundo musical tanto como Miles Davis, John Coltrane, Bartok y Mozart. Dedicaré todo mi creación musical de este año de 2014 a Paco y el gran legado de la música inspirado que nos ha dejado” escribió en su página de Facebook el pianista.

         Resulta que el verano pasado se volvieron a reunir para poner el broche de oro a la 37º edición del magnífico Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Fue el mejor concierto del año, según la prestigiosa publicación francesa Jazzmagazine Jazzman cuya crónica se tituló: “Olé! Paco y Chick de concert à Vitoria”. Fue un concierto magistral, lleno de improvisaciones (pura jam session), de talento en estado puro entre dos grandes músicos que se conocían al dedillo. Al acabar el concierto en el Pabellón de Mendizorroza y ante un público entregado que había colgado el cartel de ‘No hay entradas’, Paco le dio un sentido abrazo y un beso en la mejilla al maestro Corea. Seguramente, el último abrazo.

       De Lucía vivía desde hace años en Palma de Mallorca, donde decía haber encontrado la felicidad, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión.  Puede parecer curioso (aunque yo creo que es lógico) pero los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

         Allí deja un disco póstumo de copla sin editar, grabado en su estudio de Establiments, y muchas amistades profundas como la de Tomeu Penya, quien le pagó "con melones" su colaboración en uno de sus cedés.

        Mi parte nostálgica (que es enorme) ha encontrado esta página con cinco videos de aparaciones en TV que valen mucho la pena. Paco de Lucía: cinco apariciones imprescindibles en TVE (vídeos)

        Podía haber dicho mucho más... o mucho menos... (¿quién soy yo?) sobre este guitarrista de tantísima calidad y destreza, de espectaculares punteos y habilidad para la pulsación sonora y los arpegios, que creó estructuras melódicas y rítmicas capaces de conceder un dominio superior en el arte de la guitarra entendida como un instrumento de concierto, con vida propia. Solo he compartido lo que siento por él. A él le debemos su popularización, su exportación a un mundo que supo reconocer el virtuosismo y personal estilo definido en el vigoroso don armónico que poseía. La inspiración se ha apagado y ha dejado en silencio esa emoción que, a través de su guitarra, este algecireño forjó un mito imposible de superar.

“Tu herencia es tu música y tu gran labor ha sido convertir al flamenco en un lenguaje global" (John McLaughlin, en su funeral)

El Concierto de Aranjuez (Adagio) / Paco de Lucía, Chick Corea, Miles Davis, Carlos Nuñez, Narciso Yepes

El viento pasando a través de las ramas de los árboles

“La guitarra es el subconsciente lírico de los poetas de diario”, me dijo un día Gregorio Rodríguez Cobacho (Goyo para los amigos). Gran verdad. Quizás por ello Esperanza, mi guitarra, lleva días quejándose de cierto abandono. Cómo alguien que toca la guitarra le ha dedicado tan poco espacio en este blog. Se debe preguntar qué ha pasado con mi subconsciente lírico. Son malos tiempos para la lírica, Esperanza.

Intentando tirar del subconsciente colectivo para llegar al mío me he zambullido en este baúl que es youtube buscando a Paco de Lucía, sin duda mi guitarrista de cabecera, tocando el maravilloso Adagio del Concierto de Aranjuez magistral composición para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo, que me ha acompañado desde que nací.

Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano. Por ello se considera la obra musical española más interpretada en el mundo (la más escuchada en Japón, sin duda) Ése, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros. El otro es colocar la guitarra en el máximo punto de mira del espectador, hacerla protagonista frente a la orquesta, lo que, junto a la enorme acogida y difusión de este concierto, ha dado lugar a una literatura posterior orquestal impensable hasta la fecha.

Su Adagio, la parte más popular del Concierto, ha sido versionado en múltiples estilos. La interpretación de Paco de Lucía me ha perecido siempre magistral, sublime.

El maestro afirmó siempre que con este concierto había pretendido crear una obra que reprodujera el ambiente cortesano de Aranjuez durante los siglos XII y XVIII, época en que la corte española era itinerante y solía pasar la primavera en la ciudad ribereña del Tajo. El río estaba muy relacionado con la vida cortesana. El río hace fluir las innumerables fuentes arancetanas, riega sus jardines y huertos, todo gracias a un complejo sistema hidráulico proyectado por los árabes.

Pero al escuchar el segundo movimiento, el Adagio, sentimos que nos trasmite algo que va más allá. Por ello durante muchos años los amantes de la música intentaron averiguar cuál fue la inspiración que le llevó a componerlo.  La verdad es que se mantuvo el secreto durante bastante tiempo. La respuesta del compositor cada vez que le preguntaban era un simple gesto encogiendo los hombros y una frase del tipo "el viento pasando a través de las ramas de los árboles".

La realidad es que la obra fue compuesta en una época en la que el maestro Rodrigo y su mujer, la joven pianista turca Victoria Kamhi, atravesaban los peores momentos de sus vidas. Se encontraba el maestro en plena composición de la obra cuando su mujer, embarazada del que sería su primer hijo, cayó gravemente enferma y tuvo que ser ingresada de urgencias en un hospital de Madrid. Los doctores poco después le dijeron que ambos, madre e hijo, iban a morir con casi completa seguridad. Después de oír aquello, el maestro Rodrigo regresó a casa, se sentó delante de su piano y compuso el principio del segundo movimiento. Finalmente Victoria viviría, pero perderían el hijo.

Así se desprende que el segundo movimiento es un diálogo musical entre Dios y el compositor. Un diálogo que comienza con un precioso fragmento, un desconsolado paseo de vuelta a casa después de conocer la noticia, y el inicio de una lastimera oración a Dios, suplicándole que no se lleve las almas de su mujer y de su futuro hijo. Es un comienzo extremadamente hermoso, capaz de llegar a cualquiera. De repente, entra una guitarra, con voz propia, con los ojos llenos de lágrimas insistiendo en la petición a Dios, buscando su misericordia... pero cuando llega la contestación de Dios (la orquesta), es para replicarle que, para que su mujer viva, su hijo deberá morir. Después, con tremenda tristeza y resignación, la guitarra acepta esa cruel condición que Dios impone y es entonces cuando se produce la ascensión del alma del nonato a los cielos, expresada en un sólo de guitarra en el que el maestro Rodrigo entrega el alma de su hijo para recuperar, al menos, el de su mujer. Me gusta creer que, el último minuto, representa el rencuentro del maestro con su mujer, la alegría que puede caber dentro de la tristeza de haber perdido a un hijo...

Este viaje en busca del adagio de guitarra más famoso de la historia de la música me ha conducido a un buen montón de perlas , versiones e intrepretaciones que esta noche en la que, por cierto, mi blog estrena traductor y buscador, quiero compartir con vosotros. En el recorrido empezaremos con una impresionante versión del pianista y teclista Chick Corea, rebautizada como “Spain” que toma el Adagio como introducción. Este tema de jazz fusión es una de sus piezas más conocidas y considerada un standard del jazz moderno. Creo que vale la pena destacar la extraordinaria interpretación que tuvo lugar en el Palau de la Música Catalana con Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas, Tom Brechlein y los bailaores Auxi Fernández y Tomasito.  Imprescindible.

Pero son muchas las grandes versiones que el pianista ha hecho, reinventándola en cada disco y concierto que presenta. Una de ellas, tocada a dos pianos con Hiromi Uehara, una niña prodigio, es fenomenal. 

Seguimos con una alambicada versión  muy propia del estilo genio del jazz Miles Davis que me ha encantado; la de su trabajo "Sketches of Spain"

A continuación, el misterioso colectivo Desert Island Dicks, adoradores del “ruido internacional”, según su propia definición,  que han dado a conocer numerables grabaciones musicales de varios estilos. Esta versión del Adagio del Concierto se encuentra en el álbum "Bring Me the Head of Miles Davis and Other Jazz Luminaries" (Quiero la cabeza de Miles Davis y otras luminarias del jazz) Con el título está dicho todo.

Carlos Núñez publicó en Francia en 2010 un disco de estudio, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica en el que incluye el tema de esta noche.

Muchos amantes de la música clásica consideran que quizás sea una obra popularizada en exceso en detrimento de otras, más enjundiosas, del propio Rodrigo, pero el Concierto de Aranjuez viaja en palabras de Narciso Yepes, “desde el amanecer al sol de mediodía”

Una vez más, la música guarda el inexplicable poder de transmutar nuestras emociones y viajar a la profundidad de nuestra esencia, de conectarnos con nuestra intimidad, con la historia de nuestra alma. Así sea.