Los Chicos del Coro

La música cambia a las personas

Esta noche, empapada del ambiente navideño hasta la médula pero gozando del descanso que en mi casa se vive el día de Sant Esteve, quiero hablaros de la banda sonora de “Los Chicos del Coro”, una película que explora el poder transformador de la música y que habla de  tres temas que me apasionan: La infancia, la música y la enseñanza. 

Y con ello, dos antagónicos modos de ver la realidad y, por lo tanto, dos visiones de cómo debe ser la enseñanza, y , a la vez,  permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo: el método represivo implantado por el director Rachin, quien apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles; y el método del diálogo educativo de Mathieu, paradigma del educador que intenta llegar a las personas sin castigo y, desde ahí, sacar lo mejor de ellas mismas. Procurará inculcarles lecciones de humanidad y lealtad que, poco a poco, irán calando en ellos. Y es aquí donde la música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo, con su empeño por formar un coro, lo que a los chicos les hará descubrir la belleza de la música, y por extensión, la del mundo que les aguarda más allá de los muros de su escuela. Algunas frases expresan este valor de la música en la educación de la infancia: "Están cantando….no cantan bien, pero cantan" o "La música cambia a las personas”.

“Les Choristes” está basada en otra película llamada “La jaula de los ruiseñores” (La Cage aux Rossignols) de Jean Dréville (1945), que Barratier vio en la televisión cuando era un niño. Según comentó el director, Christopher Barratier, esta película le emocionó hasta tal punto que cuando filmó la que hoy nos ocupa decidió mantener dos cosas importantes de “La Cage aux Rossignols”: una es la emoción que despiertan las voces de los niños y otra el personaje del profesor, un músico fracasado que a pesar de todo se esfuerza por cambiar el mundo de los que le rodean. El educador intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo

«Esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas, dice Barratier, ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo. Me gusta salir de ver una película con ganas de identificarme con el personaje principal».

La película pone también en el candelero el valor de la educación musical, con especial énfasis en la figura del profesor de Música.  En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un correcional de menores dirigido por Rachin (François Berléand). A pesar de sus métodos represivos el director no logra apagar la rebeldía de los alumnos más difíciles. Clément descubre que la música atrae la atención de los niños y solicita permiso al director para poder hacer un coro en el internado. De entre los alumnos Pierre (Jean Baptiste Maunier) es el más rebelde. Un día lo oye cantar y no para hasta conseguir que se una al coro, donde todos tienen cabida. Esto cambiará sus vidas.... Una película optimista que muestra que hasta el las peores situaciones uno puedo encontrar la felicidad.

Hablemos de las voces. De los niños que aparecen en la película, solo Jean Baptiste Maunier pertenecía en realidad a la coral Petits Chanteurs de Saint-Marc (Francia) que era quien interpretaba la banda sonora. Esta famosa coral celebró en septiembre sus 30 años de existencia y el duodécimo aniversario de su irrupción en la élite de la música coral a nivel mundial gracias a la interpretación de las canciones de la película, de cuya banda sonora se vendieron más de cuatro millones de CD, y por la que fue nominada al óscar.

Como es bien sabido, la coral nació en Lyon a petición de un joven profesor de música llamado Nicolás Porte, que desde el primer día tomó las riendas con mano firme volcando toda su ilusión en la música coral y la educación musical de los niños. El punto de inflexión vino al ganar el certamen que les convirtió en intérpretes de la famosa película, hace doce años, y hasta hoy.

Como explica el mismo Porte "La coral no fue creada para la película, sino que fue una de las más de 200 corales infantiles que presentaron un dossier respondiendo a un anuncio de la productora". Poco tiempo después, la coral recibía la visita de Christophe Barratier, futuro director del filme, y de Bruno Coulais, compositor. "Buscaban un grupo capaz de cantar con sencillez y emoción. Se trataba de utilizar sus voces para elaborar el play-back sobre el que iban a simular cantar los pequeños actores pero Barratier descubrió a Jean-Baptiste Meunier, uno de nuestros solistas, y enseguida pensó que él podía ser Morange, el protagonista" explica Porte al diario El País

El trabajo es la señal de identidad de “Los Chicos del Coro“, y el nivel de calidad vocal y arreglos musicales ha llegado a un punto que, sin duda, les ha convertido en una de la mejores corales del mundo. La demanda de plazas para entrar en la coral mixta está actualmente saturada porque admite un máximo de 85 personas de las que 30 viajan en las giras. Consciente de la repercusión que sigue teniendo esta coral, Nicolás Porte ha asumido la responsabilidad de ser modelo en el trabajo de la música coral infantil creando en el instituto de Saint Marc, una auténtica escuela de música de primer nivel mundial y donde sus componentes, todos ellos alumnos del instituto, reciben una educación musical de 15 horas semanales que incluye solfeo, armonía, instrumento, canto coral, interpretación, etc. dando una prioridad al desarrollo personal y colectivo de cada uno de sus componentes, todos ellos entre 8 y 15 años. En la última década han realizado más de 1.300 conciertos en distintas ciudades de cuatro continentes de los que más de 400 han sido en España.

Cuando veo esta película y oigo el coro no puedo dejar de pensar en Cesc, un excelente profesional. El coro que formó en Dosrius, en el que participaron entre otros mis hijos, muy poco tiene que envidiar al de la película.

Algunos de sus temas han pasado a la historia. La composición  musical de Bruno Coulais sigue muy bien las pautas y directrices que necesita el film. Ganó el “Premio Europeo a la Mejor Banda Sonora”. Canciones como 'La Nuit' o 'In memoriam' ponen los pelos de punta. Las voces espirituales de los niños reflejan un ambiente de tranquilidad y de paz. Grandes temas que acompañan una gran película.

Que la Música os acompañe siempre. Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב

Fuentes

http://micarteleramusical.blogspot.com.es/2012/12/canciones-de-los-chicos-del-coro.html

http://luisacov.blogspot.com.es/2012/07/banda-sonora-de-la-pelicula-los-chicos.html

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaschicoscoro.htm  

L'Espai Musical Burriac, por un mundo mejor

"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso" Franz Liszt

La música tiene un poder en la educación que va más allá de las palabras. El placer de compartir la música genera conexiones entre los niños a medida que los sonidos y los ritmos les rodean en un mundo de sensaciones y sentimientos. La música crea un ambiente rico que fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual.         

La música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad. La música está en todas partes: en un aplauso con las manos, en el balbuceo de un bebé, en el sonido del viento moviéndose entre los árboles, en las gotas de lluvia cayendo sobre el tejado y más que todo en las canciones que su entorno atesora. No se necesitan lecciones especiales ni equipos sofisticados para disfrutar de la música. Toda está allí... esperando ser compartida.

Ayer tuve la gran suerte de participar pero sobre todo GOZAR del Concierto de Final de Curso que el "Espai Musical Burriac" ofreció en La Sala de Argentona . L'Espai Musical Burriac es un grupo de músicos profesionales que tienen la voluntad de acercar la cultura musical a todos los niños y niñas. Nació hace 17 años en Mataró y, desde entonces, han ido creciendo en proyectos mientras inculcan en los niños el placer por la música.

Roger Andorrà, Georgina Blanch, Noemí Estatuet, Aida Franco, Manel García, Pol Jubany, Xavier Junoy, Joan López, Diego Marín, Noelia Rodriguez, Helena Rodríguez y Pau Sola, consiguieron que 90 criaturas con edades comprendidas entre los 3 y los 15 (y algún adulto también) nos encandilaran durante hora y media. Escuchar el grupo instrumental, con la dificultad que supone el conseguir que vayan todos a una, fue impresionante pero si algo me llegó al alma fueron los coros.

Este grupo de profesionales de la música afirma contundente que a través del canto pueden "educar": educar en el esfuerzo personal, en la labor de equipo, en el cultivo de las emociones y la sensibilidad, en el reconocimiento de las dificultades propias y el respeto a las de los otros y en el disfrute de los resultados obtenidos gracias al esfuerzo de todos.  Cantar potencia los conocimientos musicales, como el ritmo, la pulsación, el sentido de la armonía, la melodía, el fraseo, la dinámica, la respiración, la educación del oído de forma global, pero ellos añaden que a través del canto se potencia la memoria, la inteligencia, la voluntad, el sentido estético, la creatividad, la comunicación y la sociabilidad . Yo también estoy convencida de ello.

El mensaje que ayer nos trasmitieron aquellos niños y niñas fue muy claro ¡¡QUEREMOS UN MUNDO MEJOR!! Y lo hicieron a través de temas de artistas que, de una manera u otra, han querido cambiar las cosas a través de su música: John Lennon, Bob Marley, Stevie Wonder, Bob Dylan, Michael Jackson, Diego Torres, Booby McFerrin, entre otros.

Me hubiera encantado ofreceros cada uno de los temas interpretados por los propios niños. Quizás algún día ese video caiga en mis manos y lo pueda compartir con vosotros. Estas fueron las canciones que interpretaron. 

"Imagine" (John Lennon)

Basta pensar en la palabra imaginar. Pensad en todos los contextos en que se encuentra esta palabra. La imaginación humana puede y ha creado algunas de las atrocidades más horribles, pero también ha hecho aparecer algunas de las más bellas esperanzas y sueños. La canción fue escrita en 1971 y  utilizada como un himno en contra de la guerra.  Trata de la forma de cómo John Lennon, quería tanto como él que las demás personas tuviéramos la idea de un mundo mejor, quitar las divisiones de los países y formarlo en uno solo, sin guerras, sin discriminaciones y clases sociales. En Imagine no hay ninguna protesta ni culpa, sólo hay esperanza.

Get up / War/ No more trouble

Bob Marley es un símbolo de parte de la historia del siglo XX. El “Rey del reggae”, como se le conoció; su figura está indisolublemente asociada a la contracultura, a lo alternativo, si bien la gran industria, como tantas veces sucede con cualquier ícono cultural, trató de comercializarlo, de convertirlo en una mercadería vendible. En una mezcla heterogénea de mensajes, Bob Marley invita a la protesta social ("Mientras hayan hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra."), a la lucha contra las injusticias ("Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos"). Marley fue todo: Bob Marley era música, política, pasión, amistad, sexo, autenticidad.

Blowin’ in the Wind  (Bob Dylan)

Es la composición que hizo de Bob Dylan la institución que es hoy. El tema que abría su segundo disco era mucho más que una bonita melodía: capturó el espíritu de la época y , quizás sin quererlo, puso la voz de los segregados como tema central en una época de revolución en Norteamérica. La canción correcta en el momento indicado. Blowin’ in the Wind es la poesía hecha protesta, o viceversa. Le habló a una generación completa sin quererlo,  y de ahí en más su vida fue otra. Su mágica melodía parece pertenecer al universo, pero está en parte tomada de un tema tradicional de los negros en el 1800 llamado Many Thousand Gone . Quizás ese origen explique la fuerza espiritual de tan bella melodía.

Man in The Mirror (Michael Jackson)

 Man In The Mirror es una canción, que después de tanto tiempo desde  su lanzamiento y a día de hoy todavía llega muy adentro de mí, sigue produciéndome esa sensación como la primera vez que la escuché, ese nudo en la garganta desde  sus primeros acordes y luego seguidamente escuchar la dulce voz de Michael como va subiendo de tono a medida que avanza la canción, y  se produce ese torrente de sentimientos desde su corazón hacia el nuestro. Intentando hacernos sentir que hagamos el cambio,  que debemos hacerlo, un  cambio que empieza desde  el hombre en el espejo. El vídeo oficial muestra una mezcla de imágenes opuestas entre los problemas del mundo como los niños hambrientos en África, las revueltas del Ku Kux Klan, los indigentes sin hogar, etc, personajes que han contribuido a empeorarlo como Adolf Hitler, y, por otra parte, imágenes de personas que han ayudado a mejorarlo como Bob Geldof, organizador de Band Aid y Live Aid para el alivio de las víctimas del hambre; Willie Nelson, organizador de las ayudas agrícolas; imágenes de Gandhi, la Madre Teresa de Calcuta, el Dr. Martin Luther King y el obispo Desmond Tutu.

Color esperanza (Coti/ Diego Torres)

Color Esperanza es la canción con la que el cantautor trascendió las fronteras de su país. Este mensaje de optimismo y superación, escrito en un momento en que Argentina vivía una dura crisis, pegó fuerte en América Latina. Combinado con una melodía pegadiza y alegre, catapultó al músico y actor al espectro internacional. La canción quiere convencernos de que nada es imposible cuando se quiere, que si nos planteamos metas podemos lograrlas, aunque se nos presenten miles de obstáculos.

Don't Worry Be Happy (Booby McFerrin)

Don't Worry, Be Happy es una canción producida e interpretada íntegramente por Bobby McFerrin. El título de este single alude a una frase recurrente del místico y maestro espiritual Meher Baba (de la India), la cual inspiró a McFerrin por su encanto y simplicidad: Sé feliz. Recuerdo que un amigo de mi padre le dijo un día "Juan, si un problema tiene solución ¿por qué te preocupas? y si no la tiene ¿para qué te preocupas?"

Fantasia (Geronimo Stilton)

Tengo que reconocer que de este tema no conocía absolutamente nada. Pero la interpretación de Georgina Blanch acompañada de los músicos de L'Espai Musical Burriac me hizo levantar del asiento y aplaudir hasta dolerme las manos. ¡Qué fuerza!

Fantasía pertenece a Gerónimo Stilton, el Musical del Regne de la Fantasia. , un mundo fantástico donde los sueños, la magia, la música y la imaginación son el hilo conductor de una historia fascinante. Una puerta al mundo de la fantasía, abierta de par en par, donde no hay límites de edad para cruzarla. Una puerta que todos deberíamos cruzar.

Hubieron algunos temas más como el Hakuna matata, de El Rey León, con el que los más pequeñitos nos hicieron pasar un rato muy divertido. Y People get ready de Curtis Mayfield con One Love de U2. 

Fue un concierto entrañable. Solo estando allí se puede comprender por qué el poder quiere que la Música no forme parte de la educación de nuestros hijos. Tener ciudadanos sensibles, unidos y con criterio es muy peligroso. Por eso debemos de seguir luchando firmemente por ella.