lunes, 16 de febrero de 2026

La dulce Pomme

 Una artista polifacética, una cantante delicada, una compositora impresionante

Ya os he dicho alguna vez que tengo una sobrina, Nuria, a la que le encanta la música y que comparte conmigo sus gustos musicales. Un lujazo. A ella le debo haber conocido a Demi Lovato, que tuvo su espacio en este blog, así como  a Joy Oladokun, a quien también dediqué una entrada. El verano pasado, Nuria me dio a conocer la artista de esta noche, la cantante francesa Pomme. A la saca para saber más de ella, le dije. Pero como mi relación con los franceses nunca ha sido buena (cosas de familia), se había quedado ahí, en la saca... del olvido. Un anuncio en Instagram de su gira por Sudamérica, me la hizo recordar. El algoritmo, que lo sabe todo de nosotros.

Fotogtrafía: Ce C'est Culte

Pomme es una artista francesa que compone música tan delicada como su nombre artístico. Nacida como Claire Pommet, creció en Lyon y se rodeó de talentosos artistas franceses y canadienses. Pomme nos cuenta que comenzó "muy temprano la música aprendiendo el solfeo a los 6 años y luego el violonchelo y también ha cantado mucho en coros. De manera paralela escribió permanentemente textos poemas, canciones e historias y organizó toda su vida en torno a esto. A partir de sus 15 años, comienza a trabajar para que la música se convierta en su profesión".

Qué os ha parecido? He querido empezar con este precioso tema, la versión en francés de Seabed Eden, canción que originalmente publicó la cantautora y multinstrumentista japonesa Ichiko Aoba en 2020 y que es una de las más representativas de su repertorio. Me encanta la sencillez y la ternura que desprende. 

Fotografía: Eliana Francés Online

La música de esta joven cantautora, una amalgama de pop, folk y chanson française, ha evolucionado a lo largo de su carrera, como reflejo de un viaje personal y musical. La siguiente canción, En Cavale, es de su primer EP en solitario, un trabajo homónimo publicado en 2016 que, según sus propias palabras “resume los últimos 4 años de mi vida; el paso del tiempo, la carrera tras la felicidad”.

Sin embargo, su verdadera promoción en la industria discográfica empezó con este sencillo: Même robe Qu”hier.

Pomme tiene muchas caras. En 2016, junto a Benjamin Hékimian, alias Waxx,  un inconformista que expande las fronteras de la música, el cine e internet a través de su canal, utilizan desde el violonchelo, instrumento que Pomme estudió de pequeña, a la guitarra, del banjo al arpa hasta quince instrumentos, para interpretar el éxito "Lean On" de Major Lazer y DJ Snake. El resultado es una toma única de 3 minutos y 30 segundos, una forma encantadora de mostrar la amplitud de su talento musical.

Pero el mayor activo de la artista francesa es, sin duda, su voz. Pomme tiene una voz pura que se eleva hasta notas agudas inalcanzables a lo largo de sus canciones. Su música nos acaricia y nos reconforta como una manta junto al fuego en invierno.

En sus inicios, la joven artista mostraba una clara influencia del folk anglosajón, con melodías sencillas y letras cargadas de emociones. Artistas como Joni Mitchell y Laura Marling se perciben en su sonido, aportando una sensibilidad y una intimidad con la que es muy fácil conectar.

Tras un primer álbum, "Au peu pres”, de 2017, que pasó relativamente desapercibido, lanza dos años después “Les Failles”, (los defectos) un trabajo que le trajo el reconocimiento del público: el premio al mejor nuevo álbum en las "Victoires de la musique" en 2020, seguido un año después por el trofeo a la mejor artista femenina. Esta visibilidad le permite alzar la voz sobre las causas que defiende, desde la ecología hasta la lucha contra la violencia de género.

Y es que Pomme parece absorber el mundo que la rodea como una esponja. La audacia de sus temas revela una mujer fuerte de ideas claras. "Les Failles" lanzado justo un mes antes de que entrara en vigor el confinamiento por el COVID, es todo lo que no queremos decir, ni siquiera admitirnos; todo lo que permanece enterrado en nuestros pensamientos. Los “defectos” de Pomme que son los del ser humano, se entrelazan entre sí, dando lugar a un álbum denso y compacto.

Sus letras, a menudo autobiográficas, abordan temas difíciles como el amor no correspondido, la muerte, la pérdida, la identidad, la ansiedad y la búsqueda de uno mismo.

El amor, en sus textos, no solo es heterosexual, sino también bisexual u homosexual. “Asumo muy naturalmente mi homosexualidad, por ejemplo, usando pronombres femeninos en mis canciones, expone en esta  entrevista, Y creo que es importante dada la cantidad de mensajes de agradecimiento que recibo. De adolescente, también me hubiera gustado poder reconocerme en cantantes lesbianas”. La siguiente cación está dedicada a la cantante de Quebec Safia Nolin, su esposa actual.

He encontrado esta Playlist que resume la Pomme que me ha enganchado. Veo que, con el paso del tiempo, que Pomme ha ido experimentando y ampliando su paleta sonora. En sus últimos álbumes, se aprecia una mayor complejidad en sus arreglos, con la incorporación de elementos electrónicos y texturas más experimentales. Esta evolución hay quien la compara con la de artistas como Björk y Radiohead, quienes también han explorado los límites del pop.

A pesar de estas influencias, la música de Pomme conserva una identidad propia. Su voz única y cristalina nos transporta a su mundo. Sus producciones de piano y guitarra aportan una inquietante ligereza a sus historias. Cuando Pomme canta, susurra a nuestro corazón, nos detenemos un instante. Todo en el aire pesado y abrumador parece encogerse y solo su voz etérea llena el espacio. Es una pequeña luz en la oscuridad de sus palabras.

Para acabar quiero hablaros de la UNRWA y la situación de las refugiadas y los refugiados de Palestina. Hoy hemos hablado por teléfono con una colaboradora y nos ha puesto los pelos de punta. Los ataques contra sus instalaciones son constantes. Entre enero y febrero, ocho de sus escuelas han sido demolidas por las fuerzas israelíes. Desde el inicio de la ofensiva, UNRWA ha registrado cerca de 960 incidentes que han afectado a sus instalaciones, con un saldo de al menos 853 personas asesinadas mientras se encontraban en edificios de la Agencia. A ello se suma el asesinato de 390 trabajadores y trabajadoras de UNRWA, una cifra sin precedentes que refleja el nivel extremo de riesgo en el que se desarrolla la respuesta humanitaria en la Franja. Necesitan nuestro apoyo, necesitan nuestras donaciones para seguir trabajando en Gaza. Si podéis, no dudéis en colaborar en este enlace.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.


martes, 3 de febrero de 2026

Sara K., el lugar común entre el folk y el jazz.

Cuando no dudas en elegir tu propio camino

Aquí estoy de nuevo para compartir otra voz femenina, la de Sara K.  Con ese nombre parece la protagonista de una película de espías, pero no, es una cantautora estadounidense que se retiró en 2009 pero que he recuperado muchos años después de haberla conocido. Cada voz es única, por supuesto, pero para mí, la de Sara K. es particularmente singular, por eso creo que vale la pena que la conozcáis..

Si os fijáis en la foto, su guitarra solo tiene 4 cuerdas. Sara creció en una familia rodeada de música. Todos, su madre, su padre, su hermano y su hermana, cantaban o tocaban algún instrumento como pasatiempo. A principios de la década de 1970, a los 15 años, la más pequeña de la familia comenzó a tocar la guitarra clásica, usando una que su hermana había dejado, pero quitándole las cuerdas originales para sustituirlas por tan solo cuatro cuerdas graves. Sara K. utilizó esta afinación desde entonces, convirtiéndola en una de sus señas de identidad. Yo la conocí gracias a su álbum “Hell or High Water” hace… 15 años… uf!. Su voz me pareció la evocación de la desolación, del calor del suroeste americano.

Su música expresa cierta turbulencia emocional, pero con un perfecto equilibrio entre poesía y pasión. Con una voz dulcemente seductora y un estilo muy personal, se eleva más allá del límite de los géneros: folk-pop, jazz-blues, scat y un toque de vanguardia. Es una música reflexiva, pero no depresiva. Sensual pero llena de profundidad. Pasajes de meditación con una voz jazzística que se acerca al blues. Esta mujer cuenta sus historias con melodías y tonos que cualquiera que la escuche las acaba tarareando por largo tiempo después de que el disco haya dejado de sonar.

A pesar de hacer tantos años que se retiró, tanto su canal de Youtube con en el de Spotify sigue teniendo muchos seguidores. A través de sus canciones, Sara K. nos muestra un universo musical que nos permite vislumbrar su alma. Es valiente, va adonde quiere, no pretende ser una artista de masas pero se lleva al oyente consigo. Lo primero requiere convicción, lo segundo, poder de seducción. Sus letras son una poesía única, sincera e imaginativa, fácilmente asimilable, pero con un profundo significado: una mano suave en un guante de boxeo, que el oyente se deja llevar con gusto a un reino de sueños.

En su discografía encontramos también versiones muy, muy potentes. De su disco “Hobo” (1997) me encantan Brick House, una versión acústica del gran éxito de 1977 de los Commodores, y Oh Well, del gran Fleetwood Mac.

Sara K. compartió varios proyectos con su compañero y alma gemela, el guitarrista Chris Jones 

Su primer trabajo juntos, “Water Falls” (2001), fue seguido por una gira ese mismo año, que a su vez proporcionó material para el álbum en vivo “Live in Concert. Are We There Yet?” (2002).

La cantautora tejana y su acompañante se fusionan maravillosamente. Su guitarra de cuatro cuerdas y la guitarra de acero de él impulsan canciones como All Your Love.

.Chris Jones fallece en 2005 a causa de un linfoma de Hodgkin poco antes del lanzamiento de su último álbum juntos “Hell or High Water” En 2009 la cantante estadounidense le dedica su álbum "Made in the Shade", uno de los mejores de Sara, quizás el mejor. Como el buen vino, esta obra posee ese brillo interior, ese resplandor con el que el verdadero arte ilumina el mundo. Guitarras, instrumentos exóticos y, esta vez, también el arpa, enmarcan a Sara K., quien aquí suena completamente preparada, madura y absolutamente despejada: apasionada y controlada a la vez, como el puño de un boxeador con guantes de terciopelo.

Con el lanzamiento de su álbum de 2009, anunció su retirada del mundo de la música. En una nota a sus fans en la página web de su sello, Sara declaró“Después de muchos años de gira y componiendo música, he decidido dejar de girar y grabar. Es difícil explicar por qué, pero espero que lo entiendan. Tuve una buena racha, pero creo que se acabó. Hoy en día es demasiado para muy poco. “Made in the Shade” lo explica lo mejor que sé». Por favor, acepten mi cariño y gratitud por todos los años que me han dado”.

Nada más por esta noche. Espero que os haya gustado. ¡Ah! Y, ya sabéis...

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.


viernes, 9 de enero de 2026

El mundo se derrumba y nosotros escuchamos a Lori Williams

 "La voz de un ángel... absolutamente asombrosa". (Joe Biden)

Fotografía de SoundCloud

Qué ironía empezar este post con una cita del que fue el último presidente del país más poderoso del mundo, cuando el actual gobierna haciendo ostentación del mal. Y lo consigue porque el mal está siendo premiado socialmente en lugar de ser rechazado. Trump es un experto malista que manejó esa estrategia con soltura junto a los bulos, los sobornos o la difamación del contrario para conseguir llegar al poder. Su risa cuando fue elegido fue una carcajada ruin, el primer aviso de las decisiones espeluznantes que iba a tomar, y también una advertencia despiadada al mundo. Y así nos va. Guerra comercial, amenazas, injerencias, caza de personas, bombardeos, asesinatos, secuestros… La bestia lleva más de un año llenando el mundo de rencor, miedo, polución y sangre. Trump no solo vulnera permanentemente el Derecho Internacional, sino la misma dignidad humana. Y nadie rechista. Mientras tanto, avanza impune hacia nosotros. “Vivimos en un mundo, en el mundo real, gobernado por la fuerza, gobernado por el poder. Estas son las leyes de hierro del mundo desde el principio de los tiempos” aseguró su asesor de Seguridad Nacional Stephen Miller. Trump está demoliendo las bases de las relaciones entre los países, el multilatelarismo y la diplomacia contemporanea. El miércoles, EEUU se retiró de 66 organizaciones y tratados internacionales de cooperación y gobernanza global. El mundo con construimos después de la II Guerra Mundial se va a la mierda.


Para combatir mínimamente los estragos que en nuestro ánimo produce tanto mal, qué mejor que “la voz de un ángel”, Lori Williams, una voz suave y cremosa, un vehículo natural para la introspección, pero también una en la que puedes acurrucarte felizmente y perderte, al menos por unas horas.

Las palabras ya son las armas preferidas de su megalómana visión imperial. Un discurso zafio, brutal, agresivo y faltón. Las palabras son las nuevas cartografías mentales y físicas. Trump expresa sentimientos ocultos, inconfesables, vergonzantes. Y, cuidado, despierta al autócrata, misógino y racista que muchos llevan dentro.

"Las palabras son poderosas. Habla con sabiduría", nos interpela Lori, “Nuestras palabras tienen poder. Pueden levantar y motivar, o pueden derribar, causar daño y dividir. Lamentablemente estamos viviendo en una época en la que el lenguaje áspero, odioso y denigrante es tan común. Es agotador y repugnante. Elegir nuestras palabras cuidadosamente es más importante que nunca, porque lo que decimos y cómo decimos puede determinar nuestro futuro”. Ella ha encontró la voz de sus palabras en la música que comparte con pasión.

 La versión acústica es maravillosa

Lori Williams tiene un currículum impresionante como artista, educadora musical, compositora, productora, actriz de teatro musical, presentadora de radio, propietaria/fundadora de una empresa y artista residente con más de 30 años de experiencia. Ha colaborado con famosos como Ella Fitzgerald, Nancy Wilson, Dianne Reeve, a la que conoció en la universidad, y Anita Baker. Además, es fundadora y directora ejecutiva de Positive Music for Positive Minds, La valoración La valoración de Dianne es rotunda“La hermosa voz de Lori Williams se desliza con sentimiento y naturalidad por un paisaje rítmico suave y acogedor con mensajes de abundancia, alegría y afirmación. ¡Este proyecto es alimento para el alma y una banda sonora para tu ritmo diario!”. He aquí una buena muestra de ello.

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos" le dice Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a Rick Blaine (Humphrey Bogart) en “Casablanca”. Nosotros escuchamos a Lori Williams. Música para seguir viviendo, para no embrutecernos, para soportar la impotencia ante la crueldad que domina el mundo. El Ejército israelí mató este jueves a una niña de 11 años. Se llamaba Hamsa Nidal Samir Hoso y fue alcanzada por fuego israelí en la zona de Faluya en su casa a las cinco de la mañana. Ayer jueves el Ejército israelí ha mató a 14 palestinos en todo el enclave como resultado de diferentes ataques aéreos. Entre las víctimas mortales, hay cinco niños. Aunque el mundo deje de mirar hacia la Franja de Gaza, ni los ataques del ejército israelí han cesado ni las bombas dejan de caer sobre ella. Ya lo dijo Trump: Netanyahu es un héroe de guerra. NO DEJEMOS DE HABLAR DE GAZA.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.