Se apagó la voz de Aretha Franklin, la reina del soul

Fue la rrepetible voz feminista del soul, una voz única que pidió "respeto" y se transformó en una luchadora

Al final nos dejó. Todos lo sabíamos cuando se hizo público su grave estado de salud. Hay enfermedades que no perdonan y la suya es una de ellas. Cantó desde un lugar muy adentro, siempre. Por esa razón, la llamamos la Reina del Soul y, durante décadas, llevó la corona con orgullo.

Aretha Franklin murió a las 9:50 en su casa en Detroit, rodeada de familiares y amigos, según una declaración en nombre de la familia de su publicista de mucho tiempo, Gwendolyn Quinn.: "la causa oficial de la muerte es un cáncer de páncreas avanzado de tipo neuroendocrino, que fue confirmado por su oncólogo, el Dr. Philip Phillips del Instituto de Cáncer Karmanos en Detroit".

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense", afirmó el ex presidente Barack Obama en un comunicado . "En su voz, podíamos sentir nuestra historia y nuestras sombras, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto duramente ganado. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna."

A Aretha  Franklin  le diagnosticaron su enfermedad en 2010, pero siguió en activo hasta el año pasado, que anunció que dejaría el escenario.  "Debo decirles que me jubilaré este año", dijo en una entrevista con el WDIVLocal 4 de Detroit en febrero de 2017. "Me siento muy enriquecida y satisfecha con respecto a mi carrera y hasta donde he llegado". Su última actuación fue el 2 de noviembre de 2017, para la Gala del 25 Aniversario de la Elton John AIDS Foundation en Nueva York, mientras que su actuación pública final fue en el  The Mann Center de Filadelfia, en agosto de 2017. Sin embargo, continuó programando algunos conciertos. A principios de este año, según la revista Rolling Stone, canceló un par de actuaciones, incluso en el New Orleans Jazz Fest, por orden del médico.

Pero su éxito mundial estuvo en desacuerdo con sus raíces de clase trabajadora que la llevaron a nacer en una modesta familia de Memphis el 25 de marzo de 1942. La más joven de cuatro hijos de Clarence LaVaughn un pastor y activista de derechos civiles, y Barbara Franklin, una cantante de góspel, Aretha tenía 2 años cuando su familia se mudó a Detroit. Su introducción al canto llegó a los 8 años, cuando comenzó a actuar en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y regentada por su padre, que también cantaba, por entonces apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Su madre abandonó a su familia cuando ella era una niña, y poco tiempo después, murió.

Cuando tenía 12 años se queda embarazada. Su hijo Clarence nació en enero de 1955. Tuvo su segundo hijo cuando aún no había cumplido los 15. Y, aunque rechazó el ofrecimiento de su padre de clases de piano y se enseñó a sí misma, comenzó a grabar música góspel a esa edad. Grabó su primer disco para el sello Checker, “The gospel soul of Aretha Franklin”. Recorrió el circuito de evangelista con su padre, haciéndose amiga de estrellas como Sam Cooke y Mahalia Jackson. Cuando ésta murió, actuó en su funeral. Cuatro años más tarde, en 1960, firmó su primer contrato discográfico con Columbia Records y grabó su primer disco “Aretha”. Operation heartbreak, Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody", "Lee Cross" y "Soulville", fueron algunas de sus primeras publicaciones que no tuvieron mucho éxito.

Decepcionada por la falta de reconocimiento comercial, en 1966 se negó a renovar su contrato. En cambio, al año siguiente, aceptó una oferta de Atlantic Records que le cambió la vida. Su primer single para ellos, I Never Loved A Man se convirtió en su primer éxito Top 10 en el Billboard 100.

El álbum del mismo nombre se convirtió en oro, generando otros grandes éxitos: A Natural Woman, una canción de Carole King, era una expresión terrenal de la sexualidad y Baby I Love You

También cabe destacar una colaboración con Eric Clapton en Good To Me As I Am To You, y temas de Ray Charles Come back baby, James Brown Money won't change you y el clásico de Curtis Mayfield, People get ready.

Pero el tema del LP que supuso su consagración fue una versión de un tema de Otis Redding, Respect su gran oda feminista (escrita por un hombre) que llegó a todo el mundo pidiendo "respeto" para la mujer. Esta canción le valió dos premios Grammy en 1968.

Ante su muerte, el icono de los derechos civiles y representante federal John Lewis recordó el compromiso "inquebrantable" de Aretha con el movimiento. "Lo que hizo que su talento fuera tan grande fue su capacidad para vivir lo que cantaba", dijo en un comunicado el jueves. "Su música se profundizó por su conexión con las luchas y los triunfos de la experiencia afroamericana que creció en la iglesia de su padre, la comunidad de Detroit y su conciencia de la agitación del sur". Quizás por ello, en 1968 fue invitada a actuar en el funeral de Martin Luther King Jr., cantando Precious Lord consolidando su posición como un símbolo del empoderamiento negro durante el movimiento por los derechos civiles.

Los éxitos siguieron llegando a principios de la década de 1970, incluidos Spanish Harlem y Bridge Over Troubled Water.

Aretha surfeó esta ola de éxito a lo largo de la década de 1970, sobre todo con su LP “Amazing Grace” que vendió más de 2 millones de copias A finales de los 70, el poder de la estrella de Franklin comenzó a menguar, ya que la edad de oro del soul terminó y los críticos y fanáticos se entusiasmaron menos con su producción y la música disco se hizo cargo de las listas. Deseosa de recuperar su apogeo, dejó Atlantic para firmar con Arista Records en 1980, el mismo año en que hizo un cameo en la exitosa película “The Blues Brothers” en la que interpretó una edición apasionada de Think.

Así resurgió, lanzando el álbum de 1985 "Who's Zoomin 'Who?", un sonido mucho más joven que dio lugar al éxito Freeway of Love. También colaboró ​​con la estrella pop británica George Michael en el gran dúo, I Knew You Were Waiting (for Me). Este último alcanzó el No. 1. "No digáis que Aretha está regresando", dijo en ese momento, dijo, "porque nunca he estado fuera".

Su fama retrocedió después de esto, con la excepción del éxito de baile de 1993 A Deeper Love, pero regresó en 1998 con el single A Rose Is Still A Rose, que precedió a un LP de oro del mismo nombre. En este momento había acumulado 18 Premios Grammy y se convirtió en la primera artista femenina en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock-n-Roll. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2005, George W. Bush le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad. En octubre de 2014, Franklin se convirtió en la primera mujer en tener 100 canciones en la lista Hot Songs de R & B / Hip-Hop de Billboard. También actuó en las inauguraciones de los presidentes Jimmy Carter, Bill Clinton y Barack Obama.

¿Quién no recuerda el día que hizo llorar al presidente? Aretha fue invitada en 2015 al Kennedy Center Honors para rendir homenaje a la compositora Carole King, creadora junto a Gerry Goffin de uno de los grandes éxitos de su carrera (You Make Me Feel Like) A Natural Woman. Fue en ese contexto en el que la cantante hipnotizó a los presentes. Fue una sorpresa para todos, pero mucho más para King. Y mientras Obama se limpiaba las lágrimas y tarareaba con ella, su mujer Michelle aplaudía entusiasmada. Algo que quedó registrado por las cámaras de CBS.

Tiene, además, clásicos que siguen resistiendo el paso del tiempo: desde Rock Steady, Day Dreaming,  Chain of Fools y Ain’t No Way

A lo largo de su viaje, hubo altos y bajos, tanto personales como profesionales, problemas con el alcoholismo, la obesidad y el hábito de fumar, pero Franklin aguantó. A través de la maternidad joven, matrimonios y divorcios, a los inevitables reflujos y flujos en la música popular... sí, todo ello lo soportó.  

Escoger qué temas proponeros esta noche ha sido algo muy difícil. Durante más de medio siglo de carrera musical, Aretha Franklin lanzó casi un centenar de singles (98) y colaboró con muchos de los mitos de la música del siglo XX. Editó cerca de 50 álbumes, es decir, en promedio uno por cada año de carrera, demostrando así lo prolífica de su trayectoria musical. Pero sin duda, es cantando soul cuando más me enamora. Elegida por Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos, Aretha Franklin hizo algo más que proporcionar la banda sonora de su generación y más allá. De hecho, su música, su voz, era, y seguirá siendo, entretejida en el tapiz de nuestra cultura. Ella era el estándar de oro y siempre será nuestra Reina del Soul.

            Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus.

Fuentes

https://www.lafm.com.co/entretenimiento/dificil-infancia-de-aretha-franklin-fue-madre-los-12-anos

https://historia-biografia.com/aretha-franklin/

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2663/Aretha%20Franklin

http://musicandote.com/la-historia-detras-de-aretha-franklin/

https://tn.com.ar/musica/hoy/aretha-franklin-una-voz-unica-que-pidio-respecto-y-se-transformo-en-una-luchadora_889619

Seu Jorge

El trovador marinero que canta a David Bowie en portugués

            A veces la vida, como dice Serrat, te da un beso en la boca. Aunque para ser sincera, a mí me los da muy a menudo; soy una mujer afortunada. El pasado 12 de julio tuve (tuvimos) la enorme oportunidad de gozar del concierto de Seu Jorge en el VI Festival del Jardins de Pedralbes. Las familias de mi clase (ellas en sí ya son un regalo) se aunaron para regalarme una actuación fascinante y sorprendente, por inesperada. Desde que tuve en mis manos las entradas no he dejado de preguntarme cómo pudieron acertar de esa manera tan contundente.

            La guitarra y la voz de Seu Jorge son muy conocidas por ser el renovador de la samba-pop en Brasil y como actor por su participación en la película “Ciudad de Dios”. En casa se hizo famoso por un tema suyo convertido en broma familiar.

Seu Jorge, cuyo verdadero nombre es Jorge Mário da Silva, navega con maestría por diferentes estilos y ritmos. ("Me siento cómodo compartiendo el escenario con cantantes de música country o popular brasileña, tocando samba o rock'"), que combina con una identidad fácilmente reconocible mientras bebe de lugares tan dispares como las canciones de Stevie Wonder, o los temas de Jorge Ben Jor o Gilberto Gil. Nacido en una favela de Belford Roxo, en el Estado de Río de Janeiro, este icono de la música brasileña actual ha formado parte de la banda Farofa Carioca, siendo el compositor de la mayoría de letras y melodías de su álbum “Moro no Brasil”, publicado en 1998.

Sin embargo aquella noche nos sorprendió (al menos a nosotros) ofreciéndonos su particular tributo a David Bowie, fallecido en enero de 2016, con el espectáculo “The Life Aquatic”, que puso sobre el escenario sus versiones en portugués de algunos de los temas más conocidos del ídolo británico.

El espectáculo “The Life Aquatic” hace referencia a la película del mismo nombre, “The Life Aquatic with Steve Zissou (“La vida acuática con Steve Zissou”), un filme escrito y dirigido por Wes Anderson en 2004, y dedicado a Jacques-Yves Cousteau. La cinta, protagonizada por Bill Murray, narra la historia de Steve Zissou, un legendario explorador submarino y realizador de una serie de documentales sobre la vida en el mar. La fama del personaje, sin embargo, está en plena decadencia tras la muerte de su mejor amigo Esteban (Seymour Cassel), que ha sido devorado por una especie de tiburón. Tomando el rol del trovador y marinero de cubierta, Pelé Dos Santos, Jorge canta la música de Bowie a su manera, en portugués, en un estilo tan soul que el propio Bowie dijo: “Si Seu Jorge no hubiera grabado mis canciones en portugués, nunca habría escuchado este nuevo nivel de belleza que les dio”.

Gracias a esta petición, nació uno de los discos más bellos que existen. “The life aquatic studio sessions” (2005), un álbum de 14 canciones, donde el músico se dedica a reversionar los clásicos de un legendario David Bowie, en modo guitarra acústica y cantando en portugués. A las cinco canciones que versionó para la película, el brasileño sumó nueve más para el disco.

Y llegamos a la noche de 12 de junio. La puesta en escena, ambientada con motivos marineros, y su voz y su guitarra como únicas herramientas en aquel inmenso escenario, Seu Jorge fundió su yo creativo con el del “grande señor cantor David Bowie”, como apuntó al empezar la primera canción, Ziggy Stardust.

Para deleite de la multitud, Jorge se acercó al espectáculo acribillando la actuación con muchas anécdotas entre canciones. Con una enorme capacidad para conectar con el público, el cantante nos confesó su desconcierto inicial cuando le propusieron cantar a Bowie, del que prácticamente solo conocía el nombre, para una película. “¡Soy negro, crecí en las favelas y ahí no se escucha rock’n’roll!”. Antes de ser contactado por Anderson, él " estaba jugando a Playstation en casa". Riendo admitió que estaba tan nervioso durante el rodaje que constantemente olvidó los nombres de sus compañeros de reparto, y comenzó a pensar en ellos solo en términos de sus películas más famosas.

Afirmando haber escuchado Rebel Rebel por primera vez solo 15 minutos antes de que se suponía que debía filmarlo, la cantó transformando su pulsión rockera en una aromática cadencia de bossa nova tocada por ecos un poco espectrales. Más tarde, dijo que una embarazada Cate Blanchett, protagonista de la película, inspiró su forma de tratar Lady Stardust

He aquí el momento del rodaje de la canción.

Después de su versión íntima y confesional de Changes en el que Seu Jorge lució tonos vocales graves, cantó  Life on Mars? Relacionó, emocionado, la pérdida de Bowie con la de su padre, fallecido tres días después. “Tengo la sensación muy fuerte de que los dos están ahora en Marte”

Con esa erre gutural tan característica, Seu Jorge cantó Rock’n’roll Suicide, se extravió con gusto entre las claves esotéricas de Quicksand, y trepó hasta las alturas apocalípticas de Five years.

Después del único bis que ofreció a su enfebrecido público, el cantante brasileño se despidió y nos dejó bailando al ritmo de Let’s Dance

Fue una noche memorable. Su contundente voz nos envolvió en todo momento. Su actuación fue muy…  personal… pero el material estaba tan incrustado en la conciencia colectiva de la música pop, que arrancó aplausos y declaraciones de amor en brasileño a grito pelado desde la platea. Jorge se reveló en todo momento como lo que realmente es: un músico honesto y un comediante natural que no temió mostrar los elementos de la casualidad que lo llevaron de la relativa oscuridad a convertirse en un ícono cultural, una referencia ineludible como puntal renovador de la música nacional. Y este recorrido ha fortalecido sus convicciones sociales sobre Brasil. “Los artistas estamos preocupados por el futuro; queremos incentivar a las nuevas generaciones a instaurar la ética para impedir que reine la anarquía de la corrupción. Debemos formar a una nueva generación de políticos, educadores y administradores, y ganar espacio para la libertad de expresión”.

Gracias, una vez más. Que su penetrante voz os acompañe. Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 グッドナイト    Buonanotte. לילה טוב.  Oíche mhaith. Wengi alus.

Fuentes

https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20180713/cronica-seu-jorge-pedralbes-6941275

https://www.lavanguardia.com/edicion-impresa/20180712/45844634146/seu-jorge-llena-pedralbes-de-bowie.html

https://www.facebook.com/events/1297398860359957/