lunes, 1 de junio de 2026

Recordando a Cat Stevens

 La maravillosa delicadeza del músico que tenía los ojos de gato

En la música no abundan las figuras que están de paso. La música, la fama, es siempre una meta y rara vez un medio, un lugar en el que uno está de paso. Ese es el caso de Cat Stevens. El cantante tuvo una irrupción tremenda en la música siendo muy joven. Sus canciones tranquilas, evocadoras y poéticas conectaron con un enorme público a comienzos de los años setenta y sus discos vendieron millones de copias.

Foto de Dioses y monstruos

La vida del gato Stevens siempre estuvo llena de avatares místicos religiosos que le llevaron a una verdadera crisis de identidad. Un día aquel famoso joven que ya había superado una tuberculosis estaba nadando en las playas de Malibú cuando tuvo un susto, uno que le cambió la vida. Tras ver la muerte de cerca, Stevens se alejó de la música y se convirtió al islam.  Siete años después de publicar “Tea for the Tillerman” (1970), un disco que marcó la cima del cantante, Cat Stevens cambiaba su nombre por el de Yusuf Islam. Hasta entonces había sido un hippie bueno deseoso de vivir en un mundo mejor. Paz y Amor. Estuvo casi treinta años sin grabar un disco, pero a comienzos de los setenta la realidad era otra. En esa época tan fascinante de la música la irrupción del folk tranquilo y reflexivo de Stevens resultó una anomalía, una genial anomalía. “Tea for the Tillerman” es el trabajo intensamente espiritual de un veinteañero que buscaba su lugar en el mundo, disconforme con el rumbo materialista y deshumanizado del mundo moderno, pero con el instinto de un cantautor de melodías inolvidables. Melodías que recordaremos esta noche.
Este vinilo es una de las joyas de nuestra discoteca

Cat Stevens es parte de la banda sonora de mi juventud, de la vida que iniciamos Jesús y yo en aquel ático maravilloso del barrio de Sant Andreu. Me encantaba. Si tuviera que hacer una lista de mis 100 canciones favoritas seguro que incluiría 3 o 4 suyas. La primera sin duda, Morning has Broken.

Mucha gente cometimos el error de darle la autoría de Morning has Broken a Cat Stevens dado que él fue quien la popularizó en todo el mundo. “La saqué de un libro sobre himnos, nos explica él mismo, cuando estaba buscando ideas. Era una canción bastante tradicional cantada en la iglesia, y yo solo hice mi propio arreglo. Me enamoré de la melodía y las palabras, y la gente piensa que es mía”. La parte de piano fue interpretada por el teclista de Yes, Rick Wakeman. Es por eso que en el año 2000 Wakeman publicó una versión instrumental en un álbum del mismo título.

El primero y último disco que tenemos de él

El primero de sus discos, “Mona Bone Jackson” (1970), de hermosa austeridad, contiene las primeras joyas del inicio de su popularidad, como la famosa balada acústica Lady D´Arbanville. Detrás de su letra, que simula el luto por la muerte de una mujer, se esconde una metáfora del desamor: el fin de la relación de Stevens con la modelo y actriz estadounidense Patti D'Arbanville una joven modelo neoyorquina y musa de Andy Warhol.

Wild World es otro de los éxitos de este álbum. “Esa fue realmente mi canción de despedida con mi novia Patti D’Arbanville. Habíamos tenido buenos momentos juntos, pero comencé a grabar y ella estaba de modelo. Eran dos mundos muy diferentes”, explica en “Plásticos y decibelios”.

Cabalgando sobre el éxito, “Teaser and the Firecat” (que, por cierto, también es el título de un libro escrito e ilustrado por el cantante) cimentó el distintivo “sonido de Cat Stevens”, gracias a diez prístinas, poéticas e inolvidables composiciones llenas de altruismo entre las que destacaron como puntas de lanza la otoñal Morning Has Broken, citada anteriormente, la utópica Peace Train (compuesta en un tren), la emotiva Moonshadow, y la folclórica Rubylove, en la que ahonda en sus raíces griegas. Peace Train es un grito de paz en toda regla, un himno que resonaba en todos los movimientos por la paz de aquella época en la que la Guerra de Vietnam estaba aún muy presente, y que volvió a sonar para protestar por la Guerra de Irak en el 2003.

“La canción salió de la era de Vietnam y el efecto que tuvo en nuestra generación, así como en la Guerra Fría, que se avecinaba por encima de nosotros. Nos dimos cuenta, “Hey, todos queremos vivir; No queremos ser arrastrados a hacernos añicos. Queremos que este planeta continúe “. Así que la paz se convirtió en una llamada de reunión para muchos de nosotros en los años 60. Una vez comencé a hacer turismo y estaba en un tren que iba hacia el norte en el Reino Unido y de repente me di cuenta de que tenía esto. A partir del sonido de las ruedas, se me ocurrió esta idea de “Tren de la Paz” (…) una de mis canciones más profundas y que aún brota a través de los corazones de muchas personas y las esperanzas que tenemos hoy”.

Cuento escrito e ilustardo por el cantante

Ya sé que no es una canción que tuviera muchó éxito pero una de las que también me gusta mucho es The Wind, la primera de la cara A.

En 1973 viaja a Jamaica para grabar su nuevo trabajo “Foreigner”, un arriesgado cambio de rumbo, un disco influenciado por el soul y el rock sinfónico, corriente musical que estaba en sus días de gloria. Este álbum es otro recuerdo de cuando íbamos a Rodons, la tienda de nuestro barrio, Sant Andreu, a comprar vinilos de oferta con el carro de la compra. La de joyas que pudimos conseguir en aquel antro. Música inolvidable que compone la banda sonora de una de la épocas más intensas de mi vida. El disco nos costó 300 pesetas. En él, Cat Stevens nos ofrece cinco composiciones. La primera de ellas la ha titulado Foreigner Suite, una ambiciosa pieza de 18 minutos que ocupa todo el primer lado del disco. A pesar de su validez, es ignorado por la crítica y solo The Hurt obtiene cierta repercusión.

Cat Stevens en 1973

Sin embargo, yo me quedo con How Many Times en la que Stevens nos pregunta acompañado del piano, “¿Cuántas veces debo levantarme? / Mira hacia afuera y ve la misma vieja vista ¿Cuántas veces debo usar las mismas cosas viejas? / Y escuchar las mismas viejas cosas que hago, hago / Cuantas veces debo limpiar esta cara, mi cara / Y cuántas veces debo lustrar mis zapatos, oh señor / ¿Cuántas veces debo beber la misma bebida de siempre? / Y soñar los mismos viejos sueños que yo hago”.

Otra de las canciones que tengo en mi recuerdo de aquella época y que he tarareado muchas veces es Heaven gravada como parte de Foreigner Suite En "Roadsinger" (2009) modificó algunas letras y amplió la canción añadiendo Where True Love Goes. Aquí está la versión original extraída del original de 1973.

Hasta aquí el recuerdo de las canciones que me llenan de nostalgia (alguna lagrimita ha caído volviéndolas a escuchar). Pero quiero también compartir una curiosidad. Se trata de una reimaginación de Father & Son, una ejercicio mental que su autor ha hecho para plantear desde la perspectiva de un septuagenario lo que concibió un joven veinteañero en un mundo que, aunque era distinto, en realidad no lo es tanto. En ella el Yusuf de 72 años asume la voz del padre, mientras que la voz del hijo es tomada de una grabación en vivo en el Troubadour de Los Ángeles de 1970, en un trabajo fantástico de edición. Precioso.

El Cat Stevens que tantos buenos recuerdos me trae es un personaje fuera del tiempo, un artista de rara sensibilidad fruto de una infancia y juventud muy intensa, con momentos de tragedia. Este pasmoso equilibrista empeñado en caminar siempre a contracorriente, en permanente viaje interior en búsqueda de la verdad, es una especie de último romántico capaz de aparecer y desaparecer a su antojo de una escena, la del mundo del espectáculo en la que nunca se sintió muy a gusto. El 22 de noviembre de 1979, en el concierto "The Year of The Child" en el estadio de Wembley, frente a cien mil personas, cantó su última canción sobre un escenario, Father & Son. Al terminar la canción se dirigió al público: “Sólo tenemos una vida y hemos de aprovecharla lo mejor que podamos. Deseo que todos los que estáis aquí aprovechéis la vuestra. In salá”, y abandonó el escenario para siempre. Estaba en el cenit de su carrera. Tenía el mundo a sus pies. 

22 de noviembre de 1979, último concierto

El 22 de noviembre de 1979, en el concierto "The Year of The Child", de la UNICEF en el estadio de Wembley, frente a cien mil personas, cantó su última canción sobre un escenario, Father & SonAl terminar la canción se dirigió al público: “Sólo tenemos una vida y hemos de aprovecharla lo mejor que podamos. Deseo que todos los que estáis aquí aprovechéis la vuestra. In salá”, y abandonó el escenario para siempre. Estaba en el cenit de su carrera. Tenía el mundo a sus pies.

BBC

Después de 11 álbumes como Cat Stevens, el último ya convertido al islam, harto del mundo del espectáculo, inmerso en una continua lucha entre el mundo material y el espiritual, yo le perdí la pista. Como cantante de folk, el compositor británico se convirtió en el portavoz de una generación hippie desilusionada. Como Yusuf Islam, fue acusado de apoyar la fetua del ayatolá Jomeini contra Salman Rushdie, autor de "Los versos satánicos", tras una desgraciada entrevistaLuego hubo explicaciones y justificaciones pero esa mancha siempre quedará ahí. En el año 2000 Israel le niega la entrada luego de haber sido acusado de darle recursos a Hamas. En 2004, EEUU le prohibió la entrada por sospecha de terrorismo. A pesar de todo ello, su peculiar tono intimista lo sigue haciendo agradable y próximo, y sus obras desinteresadas o benéficas atraen las simpatías hacia su persona. En 2009 lanzó una canción solidaria, una versión del tema de George HarrisonThe Day the World Gets Round, junto al bajista alemán Klaus Voorman, ex colaborador de los Beatles, cuyos beneficios serán donados a la agencia de la ONU para los refugiados palestinos (UNRWA) y a la organización "Save The Children " para ayudar a los niños y sus familias de la franja de Gaza .

No me voy a despedir sin hablar del estado genocida de Israel una vez más (y las que haga falta). Son múltiples las secuelas en los niños de un genocidio impune por el que el mundo debería haber expulsado a Israel de la comunidad internacional. Además de estar haciendo una limpieza étnica y carnicería en Gaza y colonizando Cisjordania, Netanyahu, anunció el jueves que Israel tomará el control del 70% del territorio de la Franja,. Por otra parte, cada vez hay más indicios de que el genocida que preside el Gobierno de Israel permitió conscientemente la muerte, secuestro y violación de cientos de israelíes a manos de los salvajes de Hamás como cimiento de sangre para toda la estrategia que implementa desde entonces. 

Mientras, los activistas de la Flotilla han sido víctimas de "malos tratos" físicos y psicológicos y han explicado las "torturas" sufridas durante su detención y “violencia sexual”. Apuntan a una "escalada de violencia abismal". Los periodistas de Gaza Norte se dirigen directamente al mundo: "La ley de Israel que condena a muerte a los palestinos es peor que la de los nazis". Además, el ejército también está avanzando sobre una porción considerable del Líbano. Nadie dice nada. Los dejan hacer. Al contrario. Europa se convierte en la puerta de entrada para el negocio generado por el genocidio en Palestina y mira para otro lado mientras el genocida Ben Gvir, el de la horca, dice que hay que arrasar el Líbano, y cortarles la electricidad y el agua. Somos cómplices de una barbarie retransmitida en directo ante nuestros ojos. Las generaciones futuras nos maldecirán.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.

Otras fuentes:

 




viernes, 15 de mayo de 2026

"Hurt" de Johnny Cash, una versión convertida en leyenda

 Cash no la cantó, la confesó.

A la hora de hablar de temas versionados en la historia de la música podemos encontrar unas raras excepciones en las que la adaptación llega a hacerse más popular y conocida que el tema original. Esta canción que os traigo esta noche ejemplifica como pocas dicha situación. Se trata de la desgarradora Hurt de Johnny Cashuna joya musical icónica. Recuerdo la primera vez que la escuché hará unos siete años. Recuerdo, también, la cantidad de emociones que provocó en mí.  Porque Hurt es una obra maestra que desnuda el alma; es el espejo de los que cargan con cicatrices emocionales. Los espíritus rotos y vulnerables encuentran eco en una canción que habla de la culpa, la soledad y el deseo de redimir el pasado, aunque sea tarde. Es la voz de quienes han tocado fondo, pero aún buscan sentido, aunque sea en el dolor.

Foto: Loudwire

Cuando el 17 de abril de 1995 el grupo Nine Inch Nails lanzaba esta canción, no podía ni intuir que sería considerada una de las más crudas y dolorosas de la historia del rock. Intento imaginar qué pasaría por la cabeza del autor del tema, Trent Reznor, cuando siete años después le dicen que Johnny Cash iba a versionarla. Es difícil saber si en medio de ese orgullo y esa alegría extraña que le debieron inundar vislumbró en algún momento el peligro potencial que la noticia traía consigo. Posiblemente no. El peligro potencial se convirtió en realidad cuando Johnny hizo lo único que sabía hacer y convirtió Hurt en algo tan grande, tan grande, que se comió a la original. Porque escuchar la voz profunda de Johnny Cash con 70 años decir que "todas las personas a las que conozco /se acaban yendo" no puede compararse con oírselo a Trent Reznor, que de pronto parece un adolescente cantando sobre algo que no conoce.

Lo último que nos dejó Johnny Cash antes de morir hace casi 13 años fue este vídeo filmado en su desmoronado y ya desaparecido museo House of Cash en el que un Cash viejo, cansado y enfermo terminó de condenarla a la leyenda. Cuentan que cuando Reznor vio el video dijo entre lágrimas: "Esa canción ya no es mía”. En el video, considerado por muchos el mejor video musical de la historia, también aparece June Carter Cash, su esposa, el gran amor del hombre de negro, quien falleció pocos meses después del lanzamiento. A pesar de su relación tormentosa, cuando le peguntaron al cantante por su definición del paraíso dijo: “Esta mañana, con ella, tomando café”. Cash murió en 2003, pocos meses después de la filmación, lo que reforzó la percepción de la canción como una despedida. Su voz gastada convierte cada verso en epitafio. La muerte y el dolor que provoca tanto para el que se va como para el que se queda nunca se han visto tan bien reflejados tanto en las imágenes como en la música.

En 2008, Reznor habló sobre la primera vez que escuchó la escalofriante y emotiva versión de Cash. “Dije que me sentiría muy halagado, pero no me dieron ninguna indicación de que realmente sería grabado. Pasaron dos semanas. Luego recibí un CD por correo. Lo escuché y fue muy extraño. Era esta otra persona que habitaba mi canción más personal. Sabía dónde estaba cuando lo escribí. Sé lo que estaba pensando. Sé cómo me sentí. Escucharlo fue como si alguien besara a tu novia. Fue algo invasivo”.

La Hurt de Johnny Cash no es solo una canción sino una confesión que cambió de dueño. Una exploración cruda del dolor psíquico cuando el sufrimiento ya no cumple ninguna función defensiva. No hay catarsis ni dramatización; hay desgaste. Una mirada a la culpa y a la pérdida; el balance de vida.

 HERIDO 

Hoy me herí
Para ver si aún siento
Me concentro en el dolor
La única cosa que es real
La aguja abre un agujero
La vieja punzada familiar
Trato de eliminarlo todo
Pero recuerdo todo
¿En qué me he convertido
Mi más dulce amiga?
Todos los que conozco
Se van al final
Y tú podrías tenerlo todo
Mi imperio de suciedad
Te voy a decepcionar
Te voy a herir
Uso esta corona de espinas
Sobre mi trono de mentiras
Lleno de pensamientos rotos
Que no puedo arreglar
Bajo las manchas del tiempo
Los sentimientos desaparecen
Tú eres otra persona
Yo aún sigo aquí
En qué me he convertido
Mi más dulce amiga?
Todos los que conozco
Se van al final
Y tú podrías tenerlo todo
Mi imperio de suciedad
Te voy a decepcionar
Te voy a herir
Si pudiera empezar de nuevo
A un millón de millas de aquí
Me preservaría
Encontraría una salida 

Las canciones están escritas para ser cantadas, claro está. Sin embargo, esta estaba esperando a alguien lo suficientemente mayor, vulnerable y cansado como Johnny Cash para decir cada palabra. Su voz desgastada, su interpretación lenta y su presencia vulnerable hicieron que cada expresión se sintiera real como si no estuviera cantando sino recordando. De esta manera, Hurt se convirtió en un documento emocional que trascendió generaciones y géneros, consolidándose como uno de los covers más reconocidos en la historia reciente de la música. 

Hurt de Johnny Cash, como todos los grandes temas tiene su historia; un relato de emociones y autenticidad. Cuando el legendario productor musical Rick Rubin la interpretó por primera vez en 2002, para que Johnny la versionara este no lo vio. "No puedo hacer esa canción", dijo. "No es mi estilo. Está escrito por un joven, fuerte y enojado, lleno de vida que nunca conocí”. Pero Rubin le pidió que leyera las palabras. Así que Cash se sentó con la letra (me lastimé hoy, para ver si todavía siento) y algo en él se cambió. Tenía 70 años. Su cuerpo estaba fallando. June se estaba desvaneciendo a su lado. Aceptó. Lo grabaron en el salón de Rubin. Una guitarra acústica y una voz que se rompió en lugares que nunca solía hacerlo. "Tal vez está demasiado roto", pensó, Rubin. Pero roto era la verdad ahora. Siete meses después de que el vídeo fuera filmado, se había ido. Johnny Cash murió en 2003, lo que reforzó la percepción de la canción como una despedida.

Rubin y Cash. Foto:Plásticos y Decibelios

Hay muy pocas versiones de Hurt (quién se atreve).  Vale la pena nombrar la que se escuchó durante la gira Dissonance de 1995, cuando Nine Inch Nails abrió con David Bowie, Bowie cantó Hurt en un dueto con Reznor, respaldada por el ritmo y la melodía original. Compartiendo el escenario, el dúo representó la luz brillante y la oscuridad absoluta.

El vocalista principal de Pearl Jam y una figura importante en el auge del rock alternativo, Eddie Vedder hizo cover de la versión de Cash en su tour como solista en el 2008. A fines de 2011, Leona Lewis también lanzó su versión incluida en “Hurt: The EP”. No hay color.

Esta no es solo una historia sobre una canción; también lo es sobre cómo una voz puede cambiar el significado de todo y sobre cómo a veces la imperfección es lo único que puede transmitir la verdad. Las canciones nos llegan a veces sin saber ni lo que dicen, solo con el sentimiento que transmiten. Cierro los ojos y la voz rasgada y profunda de Cash me transmite la crudeza de la soledad y la memoria del dolor. Cada palabra es un eco de arrepentimiento y verdad. Todo muy humano. Johnny Cash transformó el dolor en arte eterno.

Foto: El Generacional

El 12 de septiembre de 2003, apenas cuatro meses después de la muerte de su esposa, fallecía Johnny Cash. Un mes después, el 10 de noviembre de 2003, en el Ryman Auditorium de Nashville se celebraba un emotivo homenaje. Era imposible plasmar en un solo evento público la amplitud y profundidad de su figura: artista, intérprete, hombre de familia y leyenda. Pero generaciones de cantantes, músicos, familiares y amigos hicieron todo lo posible por dar testimonio de la inmensa influencia de su carrera y celebrar su vida a través de la música.

Hoy tampoco dejaré de hablar de Palestina. La imagen de Lamine Yamal con la bandera palestina en la celebración del título de Liga del Barcelona CF no ha gustado mucho a su entrenador, Hansi Flick, pero ha significado mucho para los que sufren todos los días la destrucción provocada por Israel en Gaza. Tanto que dos artistas han querido dedicar al delantero español un mural en medio de los escombros de los edificios destruidos en el campo de refugiados en el que viven en Ciudad de Gaza.

La respuesta de Israel no sorprende a nadie: acusa a Lamine Yamal de “fomentar el odio”. Yo hago mías las palabras del presidente Sánchez“Quienes consideran que ondear la bandera de un Estado es “incitar al odio”, o han perdido el juicio o han sido cegados por su propia ignominia. Lamine solo ha expresado la solidaridad por Palestina que sentimos millones de españoles. Otro motivo más para estar orgullosos de él”.

 Una buena noticia, para acabar. Un tribunal federal de Washington ha suspendido cautelarmente las sanciones impuestas en 2025 por la Administración de Donald Trump contra la relatora especial de Naciones Unidas para los territorios palestinos ocupados, Francesca Albanese, al considerar que pueden constituir una restricción inconstitucional a la libertad de expresión. "Gaza es el Apocalipsis y está revelando quiénes somos como individuos, como organizaciones, Estados, instituciones y sistemas”, dijo ante un nutrido público en el Círculo de Bellas Artes de Madriden la presentación de su libro “Cuando el mundo duerme”."Necesitamos cortar la complicidad, protestar no es suficiente".Como tardemos mucho en despertar, no quedará nadie

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.




domingo, 3 de mayo de 2026

Patti Smith, la madrina del punk que se enamoró de España, Premio Princesa de Asturias

 “¿Por qué escribimos? Porque no podemos limitarnos a vivir”. (Devoción)

Este miércoles conocimos la noticia de que Patti Smith es Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva. Intérprete de estilo vigoroso, ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”. Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”.

Foto: Poetryalquimia

Mi primer encuentro Patti Smith con fue con el álbum “Radio Ethiopia”, publicado en 1976 y que yo conocí un poco más tarde, en 1982, cómo no, gracias a Jesús. Lo compramos a un precio regalado en la mítica Rodons, una tienda de nuestro barrio, cuya alma era Albert Miró, el propietario ya fallecido del Colombia, el bar más antiguo de Sant Andreu, un melómano empedernido como nosotros. Una historia de juventud. 

Acompañada del Patti Smith Group que conformó en los 70 con Ivan Král (bajo, guitarra), Richard Sohl (teclados, piano) -ambos ya fallecidos- y los inseparables Lenny Kaye (guitarra, bajo y coros) y Jay Dee Daughtery (batería, percusión), Radio Ethiopia fue, sin duda, un disco potente y salvaje, un paso atrevido después del alto impacto de “Horses” en 1975. A mi no me gustó, NADA. No me gustaba ni el punk, ni el rock, ni el heavy… Yo decía que eso no era música, que era ruido. El paso del tiempo te abre la mente, sin duda. El talento y honestidad de esta inigualable cantante, poeta y heroína del rock y de las causas perdidas, ha sido, afortunadamente, cada vez más valorado. El disco contiene temas muy poderosos y al mismo tiempo pegadizos como Ask the Angels clara inspiración para la generación punk a punto de hacer erupción.

Fue el 10 de noviembre de 1975 se editó el álbum debut de la cantante estadounidense, una obra sumamente influyente en el devenir de la historia; “un catalizador emocional e intelectual de la desarraigada época de los setenta anglosajones”, escribió Fernando Navarro en el diario El País. Un disco transgresor e icónico desde su portada, en la que la cantante aparece rompiendo cualquier cliché de feminidad y con una mirada un tanto desafiante. Era apenas el principio. Con él inició una carrera de combate y resistencia que se extendió a la literatura, la pintura o la fotografía marcada por la insobornable defensa de las libertades y del arte. Además, Patti era la primera mujer que lideraba una banda que ponía música a sus poemas y que se negaba a ser sexualizada para ganarse al público.

Robert Mapplethorpe retrató a la inclasificable artista con una camisa blanca que había comprado en una tienda de segunda mano y un corte de pelo desaliñado que la convirtió de un día para otro en un símbolo de lo andrógino. Lynn Goldsmith, la fotógrafa que la retrató como nadie explica: "En aquella época, mucha gente se sentía incómoda cuando tenía que posar. Patti era exactamente lo contrario. Sabía cómo enfrentarse a la cámara, cómo colocar el cuerpo” “Fue una bocanada de aire fresco”

La primera canción del disco que me viene a la cabeza es su versión del Gloria de Van Morrison a todo volumen, con aquel mítico comienzo “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no míos” que tan poco tenía que ver con la que grabó el norirlandés.

La infancia de Patti fue una infancia dickensiana, en un hogar nómada, muy religioso, devoto y humilde, de constante enfermedad, de cuarentenas y largas convalecencias. "Me sentía niña, pero al mismo tiempo anciana como si fuese una reliquia humana de una cultura primitiva", confiesa “No rezaba a Dios para que nos salvase, sino para que nos diera fuerzas para sobrellevar lo que estuviera por llegar”. (en “Éramos unos niños”)Pronto supo que ser artista era una profesión "sagrada", que requería un gran sacrificio, y se marchó a Nueva York, dejando atrás a su familia y a una niña, a la que había dado en adopción después de un embarazo adolescente. En “Pan de Ángeles”, su tercer libro de memorias después de "Just Kids" y "M Train”, en el que la artista hace un recorrido completo de su vida, recuerda a su marido, Fred "Sonic", guitarrista de la banda de rock MC5, como "un hombre atormentado", aunque con un cariño eterno. "Nunca fui capaz de penetrar en la auténtica naturaleza de sus problemas. Su declive fue la tragedia de mi vida, y no beneficia a nadie el exponer las batallas privadas de un hombre muy reservado".

Qué ligero parece el corazón
y a la vez qué cosa tan pesada.
La argolla que nos rodea el cuello
pesa, vaya si pesa. Ella lo rodeó
y él perdió la cabeza ...

Patti y Fred se casaron en marzo de 1980 y tuvieron dos hijos. Pero en Fred murió repentinamente en 1994 a los 46 años de una insuficiencia cardíaca. Patti vertió aquel dolor en canciones como esta, Farewell Reel. Publicada en el disco “Gone Again” (1996), Smith aún hoy dice que cuando la escucha lo impacta profundamente.

Uno de sus temas más conocidos es Because the Nigth (Porque la noche), tanto como Gloria (In excelsis Deo) o Horses, diría yo. Su autoría compartida con Bruce Springsteen el máximo jefe del rock americano, ha llevado a cantidad de debates sobre quien escribió realmente uno de los grandes himnos de rock and roll de la historia de la música moderna, ya que nunca había aparecido en un disco del Boss. La historia, sin embargo, es sencilla: Bruce, en un momento muy negro de su carrera, no sabía cómo acabar la letra y se la pasó a Patty, que la completó en una noche de angustia, esperando la llamada del hombre del que estaba enamorada y que sería su esposo. El resto es historia: él puso la música, Smith puso los versos y lograron un éxito absoluto.

Frederick es el tema más celebrado del disco “Wave” (1979), una canción que han versionado U2 entre otros. Incluida por la revista Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de la historia del rock, Smith dedicó la canción a Jeanne Hébuterne, amante del pintor Amedeo Modigliani.


La trama de nuestra vida suda en la oscuridad como un rostro
El misterio del parto, de la infancia misma
Visitas a la tumba
¿Qué es lo que nos llama?
¿Por qué debemos rezar gritando?
¿Por qué no se debe redefinir la muerte?
Cerramos los ojos, extendemos los brazos
y giramos sobre un cristal.

Otro de los clásicos del disco “Horses”, Land: Horses/Land of a Thousand Dances/La Mer(de,) dura más de nueve minutos y es una mezcolanza en principio imposible que resulta siendo completamente orgánica. Violencia y belleza se entrelazan con referencias a la cocaína, Rimbaud (el poeta predilecto de Smith).

Pero el gran himno político de Smith que nunca pasará de moda, por su potencia y su optimismo infinito en que el pueblo tiene el poder de redimir la obra de los necios es, sin duda, People Have The Power. Fue utilizado en 2004 para la gira Vote for change, en la que varios artistas, como Bruce Springsteen, animaban a los ciudadanos a inscribirse para votar. La letra nos habla un sueño donde las guerras desaparezcan, y los enemigos se pueden entender. Un mundo donde las personas tomen el control de lo que sucede, y la violencia desaparezca. Un mensaje necesario de completa actualidad.

Estaba soñando en mis sueños
de un aspecto brillante y justo
y mi sueño estaba roto.
Pero mi sueño quedó cerca.
en forma de valles brillantes
donde el aire puro reconoció
y mis sentidos se abrieron de nuevo
Me desperté al llanto
que el pueblo tiene el poder
para redimir el trabajo de los necios
sobre los mansos la lluvia de gracias
se ha decretado que el gobierno del pueblo
 
El pueblo tiene el poder (4)
 
Los aspectos vengativos se volvieron sospechosos
e inclinándote como si estuvieras escuchando
Y los ejércitos dejaron de avanzar
porque la gente tenía sus oídos
Y los pastores y los soldados
yaciendo bajo las estrellas
intercambiando visiones
y deponiendo las armas
para desperdiciarse en el polvo
En forma de valles brillantes
donde el aire puro reconoció
y mis sentidos se abrieron de nuevo
me desperté al llanto
 
El pueblo tiene el poder (4)
 
Donde había desiertos
vi fuentes
como la crema las aguas suben
p paseamos juntos por allí
sin nadie para reír o criticar
Y el leopardo
y el cordero
yacían verdaderamente unidos
Esperaba que en mi esperanza
para recordar lo que había encontrado
estaba soñando en mis sueños
Dios sabe que una visión más pura
mientras me rindo a mi sueño
te encomiendo mi sueño
 
El pueblo tiene el poder (4)
 
El poder de soñar para gobernar
para luchar contra el mundo de los necios
se ha decretado que el gobierno del pueblo
se ha decretado que el gobierno del pueblo
Escucha,
creo que todo lo que soñamos
puede pasar a través de nuestra unión
Podemos dar la vuelta al mundo
podemos convertir la revolución de la tierra
Tenemos el poder
La gente tiene el poder
 
El pueblo tiene el poder (4)
 
El poder de soñar para gobernar
para luchar contra el mundo de los necios
se ha decretado que el gobierno del pueblo
se ha decretado que el gobierno del pueblo
 
Tenemos el poder
Tenemos el poder
La gente tiene el poder
Tenemos el poder

Por comentarios que he podido leer en redes, creo que es necesario aclarar que Patti Smith no ha recibido el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 como una visitante ilustre que aterriza de repente en la cultura española. Su nombre lleva años ligado a España por una mezcla de admiración, memoria y afinidad artística. "Si tuviera que resumir lo que este Premio significa para mí, lo haría con dos palabras: Arte y Amor. Por todos los poetas y pintores que desde Lorca a Picasso me han inspirado, y por todo el afecto que he recibido, especialmente de la gente joven", dijo al recibir la noticia.

Patti comenzó escribiendo poemas, pero descubrió que podía llevar su pasión de la mano de la música. El jurado destacó esta faceta menos conocida de la artista, quien, además de contar con una carrera de más de 50 años, es autora de una veintena de libros. La literatura, según ella misma afirma, ha sido siempre el eje principal en el que su vida se sostiene; de muy joven ya devoraba los libros de poesía. 

A las 10 horas del 10 de noviembre de 1891.
el poeta Jean Arthur Rimbaud encontró el fin
de su aventura terrestre
A.R

Devociones. a Arthur Rimbaud. Él era joven. Él era muy joven. Era demasiado maldito. Se emborrachó con la sangre de jóvenes muñecas. Con el poder de esas risas locas. Corriendo codo a codo con la visión de su propio demonio. Rápidamente penetró a las jóvenes muñecas. Clavó alfileres en inocentes cabezas. Su tristeza dorada producía una mala semilla. Ja ja. Fue el último en reírse. Cabellos rubios enredados con tu aliento vital. Hidrógeno blanco. Rimbaud. Salvador de los científicos olvidados: los alquimistas. La alquimia de la palabra. El poder de la palabra. Los disparos de los rayos del amor en las ceremonias obscenas no dejan marcas doradas de prueba. Detrás. Rimbaud, bendito Rimbaud herido Rimbaud: ángel con mangas de cabello azul (NO) luz sin sombra. Rimbaud ¿fue una piedra rodante perseguida como todos los profetas? Fue un joven demasiado maldito.

El dibujo y poema aparecen en la edición americana del álbum “Sahara Blue” de Hector Zazou.

 El 4 de mayo de 2012 se celebró una rueda de prensa con motivo del primer concierto de Patti Smith en México en La Casa Azul, la residencia de una de las mujeres que más ha influido en su vida, Frida Kahlo, y Diego Rivera en Coyoacán (Ciudad de México). Patti interpretó un par de canciones en su honor y escribió este poema para Frida, inspirado en la colección de mariposas que cuelga horizontalmente sobre la cama de Frida y que le había regalado su amigo, el arquitecto Isamu Noguchi.

LAS MARIPOSAS DE NOGUCHI

No puedo caminar
No puedo ver
Más allá de lo que
Está frente a mí
Me tumbé boca arriba
Sin embargo, no lloro.
Transportados al espacio por las mariposas.
Encima de mi cama
Otro cielo
Con las alas que enviaste
A mi vista
Todo dolor desaparece
Desde otra perspectiva
Transportado a través
Tiempo
Por la mariposa
Esta pequeña canción
Vino a mí
Como un pequeño regalo mientras estaba de pie
Junto a la cama de Frida.
Te lo doy con mucho amor.

La historia de Patti está llena de momentos estelares, etapas miserables, relaciones sentimentales tormentosas, excesos de todo tipo, legendarios discos, textos muy comprometidos, inesperados retiros e increíbles resurrecciones musicales. Su inquietud artística va desde las performances, a componer y cantar canciones con el guitarrista Lenny Kaye, que lleva tocando con Patti desde su primer concierto hasta hoy; de traducir a su admirado Rimbaud a hacer coros o ser periodista musical. Además, se confiesa devota de Bolaño. ¿Sabes?, ser artista es como ser un agente doble. Intentas vivir la vida con toda tu atención, pero no puedes porque sucede algo que desencadena una idea. Estoy sentado en un concierto escuchando a Beethoven y mi mente inventa una historia, y entonces siento la necesidad de escribirla en lugar de seguir escuchando a Beethoven. Es esa dualidad. Quieres involucrarte plenamente en la vida y prestar toda tu atención a tus seres queridos, pero a menudo simplemente no puedes.” (de una entrevista de 2017)

Foto: Quotidiano Nazionale

En 2016, el anuncio de que Bob Dylan recibiría el Premio Nobel de Literatura sacudió el mundo literario, resucitando debates de larga duración sobre la autonomía y los límites de la literatura, (yo misma le dediqué un espacio en este blog) así como el antagonismo entre la cultura alta y la baja. El propio Dylan parecía ser el menos preocupado y no asistió a la ceremonia para aceptar su premio. En su lugar, escribió un breve discurso de aceptación leído por el embajador estadounidense en Suecia, y se pidió a Patti Smith que interpretara una versión de una de sus primeras canciones, A Hard Rain's A-going to Fal. Más allá de su conexión personal, Smith y Dylan han sido considerados iconos, no solo del rock and roll, sino de una época. Dylan encarnaba el movimiento de protesta de finales de los sesenta, y Patti Smith personificaba el primer periodo punk de los setenta. La elección parecía acertada.

A pesar de las excelentes credenciales de Smith como suplente de Dylan, no todo salió como se esperaba en la ceremonia. Debido a un agudo caso de nervios, tuvo que detenerse mitad de camino para recuperar la compostura. Smith describió su agudo fracaso en “How does it feel” (otra referencia a Dylan), un breve ensayo autobiográfico en The New Yorker. “Me vi obligado a parar y pedir perdón y luego intentarlo de nuevo en ese estado y cantar de nuevo con todo mi ser, aunque todavía tropezando. No pasó desapercibido que la narración de la canción comienza con las palabras 'Tropecé junto a doce montañas brumosas' y termina con la línea 'Y conoceré mi canción tan bien antes de empezar a cantar.' Al sentarme, sentí el humillante escozor del fracaso, pero también la extraña realización de que, de alguna manera, había entrado y realmente vivido el mundo de las letras”. 

“No busques ser “cool”. Sé apasionado, sé comprometido, sé tú mismo. La autenticidad es más punk que cualquier chaqueta de cuero. Escribe, canta, crea, aunque nadie escuche. Porque el arte verdadero nace del alma, no del aplauso”, nos dice Patti. A pesar de ello, el Princesa de Asturias forma parte de una larga serie de reconocimientos entre los que se incluyen, entre otros, su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2007), el Premio Nacional del Libro por sus memorias "Just Kids" (2010) y la Legión de Honor y la Orden de las Artes y las Letras en Francia (2022). "La vida es como una montaña rusa. Nunca será perfecta: tendrá momentos perfectos y tramos duros, pero merece la pena".

Foto: Bangkonk Post

No puedo acabar este post sin hablar de Patti Smith como activista. Desde el principio, el activismo social se ve reflejado en su obra. Una de sus primeras canciones, que además le permitió conectar con el público en los primeros recitales de poesía, fue Piss Factory. En realidad, era un poema en prosa donde criticaba las condiciones laborales en las que estaba cuando trabajaba en la fábrica. Esta canción formó parte de su primer disco, que incluía Hey, Joe, algunos poemas e improvisaciones varias. Años después vendría Qana, homenaje al pueblo libanés que fue atacado por militares de Israel o Without Chains, sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco retenido en Guantánamo durante cuatro años.

“Escribí ambas canciones directamente en respuesta a eventos que me indignaron», dijo. Estas son injusticias contra los niños y los jóvenes que están siendo encarcelados. Soy estadounidense, pago impuestos a mi nombre y están dando millones y millones de dólares a un país como Israel, bombas de racimo y tecnología de defensa, y esas bombas fueron lanzadas sobre ciudadanos comunes en “Qana”. Es terrible. Es una violación de los derechos humanos. Extracto del artículo The Independent (9 septiembre 2006). Han pasado 20 años y...

Gaza 2023. Foto BBC

En una de sus visitas a España participó en una manifestación contra la violencia de ETA. Fue en 2008, coincidiendo con una retrospectiva que le dedicó el Museo Artium, donde exponía sus dibujos de artistas como su amigo y compañero Robert Mapplethorpe, o su admirado Rimbaud. También una muestra de sus fotografías, muchas tomadas con Polaroid. Un día antes, la banda terrorista había asesinado al empresario guipuzcoano Inaxio Uria en la localidad guipuzcoana de Azpeitia y en la presentación de la muestra dijo: “Un hermano, un trabajador murió ayer, un hermano de la humanidad”.

Patti Smith ha mantenido un apoyo histórico y constante hacia el pueblo palestino y la situación en Gaza, utilizando su música y su perfil público para abogar por el fin de la violencia y el bloqueo de Gaza. Recientemente participó en la conmemoración del asesinato de Rachel Corrie donde leyó fragmentos de su libro de memorias Pan de ángeles y cantó su tema Peaceable Kingdom en honor a la activista asesinada en Gaza en 2003.

El 24 de julio de 2025, en el Festival de Música en Tiendas de Campaña de Friburgo, le dedicó Peace for children of Gaza a los niños de la Franja.

En esta foto, Patti Smith besa apasionadamente la bandera palestina en el escenario.Un gesto poderoso y conmovedor de solidaridad con el pueblo de Gaza en medio de su sufrimiento interminable.

No dejemos de hablar de Gaza, no dejemos que el ruido de un mundo cada vez más debastado nos vuelva indiferentes. El sufrimiento tiene tolerancia, como las drogas. Como ella misma ha dicho: “Apoya a Gaza, sé humano” En un mundo que a veces guarda silencio, su voz y su corazón siguen clamando por justicia, humanidad y libertad. Desde el escenario hasta nuestras conciencias. Gracias, Patti, por recordarnos que el arte también es resistencia.

Buenas noches. Bona nit. Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك לילה טוב Спокойной ночи Добрий вечір.

Otras fuentes:

https://marieclaire.com.mx/quien-es-sienna-spiro/
https://www.huffingtonpost.es/virales/patti-smith-le-manda-mensaje-leonor-recibir-premio-princesa-asturias-f202604.html
https://ajustedeletras.wordpress.com/2019/05/24/el-poder-de-patti-smith/
https://www.theguardian.com/music/2025/nov/10/bread-of-angels-a-memoir-by-patti-smith-review-a-wild-ride-with-the-poet-of-punk
https://poetryalquimia.org/2021/12/30/8-poemas-de-patti-smith/
https://revista.poemame.com/2020/06/05/cinco-poemas-de-patti-smith/
https://ismorbo.com/5-de-los-mejores-poemas-de-patti-smith/
https://cancionesrobadas.wordpress.com/2023/06/14/people-have-the-power-patti-smith/
https://www.lavanguardia.com/cultura/20260429/11525468/patti-smith-gana-princesa-asturias-artes.html