"La
música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien
posible y con ella todo es hermoso" Franz Liszt
La música tiene un poder en la
educación que va más allá de las palabras. El placer de compartir la música
genera conexiones entre los niños a medida que los sonidos y los ritmos les rodean
en un mundo de sensaciones y sentimientos. La música crea un ambiente rico que
fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual.
La música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje
y alimenta la imaginación y la creatividad. La música está en todas partes: en
un aplauso con las manos, en el balbuceo de un bebé, en el sonido del viento moviéndose
entre los árboles, en las gotas de lluvia cayendo sobre el tejado y más que
todo en las canciones que su entorno atesora. No se necesitan lecciones
especiales ni equipos sofisticados para disfrutar de la música. Toda está allí...
esperando ser compartida.
Ayer tuve la gran suerte de participar pero sobre todo GOZAR del Concierto
de Final de Curso que el "
Espai
Musical Burriac" ofreció en
La Sala de Argentona
. L'Espai Musical Burriac es un grupo de músicos profesionales que tienen la
voluntad de acercar la cultura musical a todos los niños y niñas. Nació hace 17
años en Mataró y, desde entonces, han ido creciendo en proyectos mientras inculcan en los niños el placer por la música.
Roger Andorrà,
Georgina Blanch, Noemí Estatuet, Aida Franco, Manel García, Pol
Jubany, Xavier Junoy, Joan López, Diego Marín, Noelia Rodriguez, Helena
Rodríguez y Pau Sola, consiguieron que 90 criaturas con edades comprendidas
entre los 3 y los 15 (y algún adulto también) nos encandilaran durante hora y
media. Escuchar el grupo instrumental, con la dificultad que supone el
conseguir que vayan todos a una, fue impresionante pero si algo me llegó al
alma fueron los coros.
Este grupo de profesionales de la música afirma contundente que a través
del canto pueden "educar": educar en el esfuerzo personal, en la
labor de equipo, en el cultivo de las emociones y la sensibilidad, en el
reconocimiento de las dificultades propias y el respeto a las de los otros y en
el disfrute de los resultados obtenidos gracias al esfuerzo de todos. Cantar potencia los
conocimientos musicales, como el ritmo, la pulsación, el sentido de la armonía,
la melodía, el fraseo, la dinámica, la respiración, la educación del oído de
forma global, pero ellos añaden que a través del canto se potencia la
memoria, la inteligencia, la voluntad, el sentido estético, la creatividad, la
comunicación y la sociabilidad . Yo también estoy convencida de ello.
Me hubiera encantado ofreceros cada uno de los temas interpretados por los
propios niños. Quizás algún día ese video caiga en mis manos y lo pueda
compartir con vosotros. Estas fueron las canciones que interpretaron.
Basta pensar en la palabra imaginar. Pensad en todos los contextos en que
se encuentra esta palabra. La imaginación humana puede y ha creado algunas de
las atrocidades más horribles, pero también ha hecho aparecer algunas de las
más bellas esperanzas y sueños. La canción fue escrita en 1971 y utilizada como un himno en contra de la
guerra. Trata de la forma de cómo John
Lennon, quería tanto como él que las demás personas tuviéramos la idea de un
mundo mejor, quitar las divisiones de los países y formarlo en uno solo, sin
guerras, sin discriminaciones y clases sociales. En Imagine no hay ninguna protesta ni culpa, sólo hay esperanza.
Bob Marley es un símbolo de parte de la historia del siglo XX. El “Rey del
reggae”, como se le conoció; su figura está indisolublemente asociada a la
contracultura, a lo alternativo, si bien la gran industria, como tantas veces
sucede con cualquier ícono cultural, trató de comercializarlo, de convertirlo
en una mercadería vendible. En una mezcla heterogénea de mensajes, Bob Marley
invita a la protesta social ("Mientras hayan hombres de primera y segunda
categoría, yo seguiré gritando guerra."), a la lucha contra las
injusticias ("Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga
siendo más importante que el color de los ojos"). Marley fue todo: Bob
Marley era música, política, pasión, amistad, sexo, autenticidad.
Es la composición que hizo de Bob Dylan la institución que es hoy. El tema
que abría su segundo disco era mucho más que una bonita melodía: capturó el
espíritu de la época y , quizás sin quererlo, puso la voz de los segregados
como tema central en una época de revolución en Norteamérica. La canción
correcta en el momento indicado. Blowin’ in the Wind es la poesía hecha protesta, o viceversa. Le
habló a una generación completa sin quererlo,
y de ahí en más su vida fue otra. Su mágica melodía parece pertenecer al
universo, pero está en parte tomada de un tema tradicional de los negros en el
1800 llamado Many Thousand Gone . Quizás
ese origen explique la fuerza espiritual de tan bella melodía.
Man In The Mirror es una canción, que después de tanto tiempo
desde su lanzamiento y a día de hoy
todavía llega muy adentro de mí, sigue produciéndome esa sensación como la
primera vez que la escuché, ese nudo en la garganta desde sus primeros acordes y luego seguidamente
escuchar la dulce voz de Michael como va subiendo de tono a medida que avanza
la canción, y se produce ese torrente de
sentimientos desde su corazón hacia el nuestro. Intentando hacernos sentir que
hagamos el cambio, que debemos hacerlo,
un cambio que empieza desde el hombre en el espejo. El vídeo oficial muestra una mezcla de imágenes
opuestas entre los problemas del mundo como los niños hambrientos en África,
las revueltas del
Ku Kux Klan, los indigentes sin hogar, etc, personajes que
han contribuido a empeorarlo como
Adolf Hitler, y, por otra parte, imágenes de
personas que han ayudado a mejorarlo como
Bob Geldof, organizador de Band Aid y
Live Aid para el alivio de las víctimas del hambre;
Willie Nelson, organizador
de las ayudas agrícolas; imágenes de
Gandhi, la
Madre Teresa de Calcuta, el Dr.
Martin Luther King y el obispo
Desmond Tutu.
Color Esperanza es la canción con la que el cantautor trascendió
las fronteras de su país. Este mensaje de optimismo y superación, escrito en un
momento en que Argentina vivía una dura crisis, pegó fuerte en América Latina. Combinado
con una melodía pegadiza y alegre, catapultó al músico y actor al espectro
internacional. La canción quiere convencernos de que nada es imposible cuando
se quiere, que si nos planteamos metas podemos lograrlas, aunque se nos
presenten miles de obstáculos.
Don't Worry, Be Happy es una canción producida e interpretada íntegramente
por Bobby McFerrin. El título de este single alude a una frase recurrente del
místico y maestro espiritual Meher Baba (de la India), la cual inspiró a McFerrin
por su encanto y simplicidad: Sé feliz. Recuerdo que un amigo de mi padre le
dijo un día "Juan, si un problema
tiene solución ¿por qué te preocupas? y si no la tiene ¿para qué te preocupas?"
Tengo que reconocer que de este tema no conocía absolutamente nada. Pero la interpretación de Georgina Blanch acompañada de los músicos de L'Espai Musical Burriac me hizo levantar del asiento y aplaudir hasta dolerme las manos. ¡Qué fuerza!
Fantasía pertenece a
Gerónimo Stilton, el Musical del Regne de la Fantasia. , un
mundo fantástico donde los sueños, la magia, la música y la imaginación son el
hilo conductor de una historia fascinante. Una puerta al mundo de la fantasía, abierta de par en par, donde no hay
límites de edad para cruzarla. Una puerta que todos deberíamos cruzar.
Hubieron algunos temas más como el
Hakuna matata, de El Rey León, con el que los más pequeñitos nos hicieron pasar un rato muy divertido. Y
People get ready de
Curtis Mayfield con
One Love de
U2.
Fue un concierto entrañable. Solo estando allí se puede comprender por qué el poder quiere que la Música no forme parte de la educación de nuestros hijos. Tener ciudadanos sensibles, unidos y con criterio es muy peligroso. Por eso debemos de seguir luchando firmemente por ella.
Necesito jazz y una voz femenina.
Será la nostalgia del frío al otro lado de las ventanas o esa necesidad de una
de “mis voces” después de la verbena (me canso; me hago mayor, sin duda) pero de pronto me ha venido a la cabeza el recuerdo de ésta para mí fantástica intérprete, compositora y pianista autodidacta de la que no
puedo decir cuándo la conocí. Si es la primera vez que os
acercáis a su voz os voy a decir tres cosas: Primera que habéis tardado
mucho. Segunda, sus sensuales y seductoras melodías os atraparán cual oso
polar. Tercera, cualquier relación con el jazz es pura coincidencia. Aunque
cierto es que las coincidencias se producen.
